中国山水画临摹教学初探

中国山水画的发展经历了一个不平常的阶段,在现代艺术发展的今天,究意如何发扬中国山水画这一古老的画种,是我们面临的一个重要课题。本文着重论述了在山水画中教学中临摹教学与传授传统技法的必然关系。临摹教学作为中国山水画教学的基本手段是不可替代的。指出了临摹教学与弘扬和发展中国山水画之密切关系,它是学习、掌握山水画基本知识的必由之路。由此而涉及到中国山水画的继承与创新的问题。     

中国传统山水画的变异

中国山水画是传统画中一种重要的艺术形式。自新石器时代产生到魏晋时期山水画都是作为人物背景出现的；六朝以后逐渐独立出来，到唐中叶产生了水墨山水画，两宋时期水墨山水画达到高潮，元代在着色上又出现浅峰山水，明清时期传统山水画在对前人成就进行总结的基础上，得以稳定和发展。     

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。     

中国山水画长卷溯源──兼论顾恺之《画云台山记》

中国山水画长卷溯源──兼论顾恺之《画云台山记》杜巽中国传统的山水画，由何朝何代从人物故事画的背景中分离出来而成为独立的画种，古今美术理论家已有诸多论述；作为山水画中一种独特艺术形式的长卷，究竟源于何代何人，似鲜有求索者。近重读顾消之《画云台山记》，并...     

从与中国山水画的联系中看程门浅绛彩山水艺术特色

由于程门浅绛彩的绘画风格带有浓郁的"新安画派"特色,而"新安画派"的艺术精髓来源于传统中国山水画,在构图、留白、款印等以及对于作品意境的营造和烘托上,浅绛彩与中国画有着血脉相连的传承关系,因此研究程门浅绛彩山水的艺术特色,必然要追本溯源,与传统中国山水画相结合,从传统水墨的线条中去寻找程门浅绛彩在构图、意境等方面所体现出的独特神韵。     

魏晋山水画及画论的产生和意义

魏晋南北朝时期,山水画及画论以一种独立的形态正式登上了中国传统绘画的舞台。这种绘画思潮的出现与这个时代自然审美观念的转变有着密切关系。魏晋山水画及画论把自然山水本身作为独立的审美对象,摆脱了传统儒家的自然比德观。同时,它们的产生标志着山水画作为一门独立的艺术学科而存在。这个时期出现了宗炳和王微两位山水画论家。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是中国山水画理论的开端,为后世山水画及其绘画理论提供了创作理论基础和审美尺度。     

道家思想在中国古代山水画论中的体现

中国古代山水画论的思想基础是道家思想,从宗炳的“含道映物”到郭熙的“林泉之志”,道家精神始终贯穿其中.通过阐释中国古代山水画论代表作《画山水序》、《林泉高致》中道家思想的体现,可以发现,正是老庄的道家思想促成了中国山水画理论与批评的丰富多彩.     

黑龙江地域自然景观向山水画转变的艺术表现研究

中国山水画创作需要将自然景观转换成艺术语言进行创作。基于黑龙江地域独特的自然景观,以此为素材创作的山水画作品,已形成明显的个人风格。从黑龙江省自然景观向山水画转变的线与皴的艺术表现、墨与色表现、意象与心象的艺术表现等方面,分析作品的表达方式及其独特性。     

既雕既琢,复归于朴——龚贤积墨山水画

龚贤是我国明末清初具有开创性的山水画大师,他在秉承传统山水画法的基础上创新出"黑龚"山水画,它是与当时主流的文人仕画迥然不同的积墨画面貌出现的。龚贤以敏锐的观察力亲近大自然的态度和勇于创新的精神成就了全新的积墨画法,迎合了时代前进的脚步。本文通过对龚贤山水画艺术特点的探讨,阐述其艺术魅力以及对现代山水画艺术创作的影响。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

中国历代对山水画意境的探索

纵观中国古代山水画史,都与意境有着较为紧密的联系:意境是山水画的灵魂,是中国山水画的艺术传统.创作山水画的重要问题就是赋予画面以灵气,即意境的创造;而如何创造出情景交融的意境,是古今艺术者探索的不歇步伐.     

山水画中的地质学

我国很早就出现了专门描绘自然山川之美的风景画,我们习惯叫"山水画".中国山水画滥觞于"六朝"(公元四、五世纪),独立于隋朝,发展于唐代,至公元十世纪的五代就进入高峰的阶段,经两宋至元朝,山水画竟成为居统治地位的画种了.在中国的绘画史上产生了为数众多,风格迥异的山水画家,创作出许多稀世珍品,成为世界艺术宝库中一笔宝贵财富.中国山     

论宋代山水画中人与自然的关系

中国山水画创作至宋代趋于成熟并达到鼎盛,呈现出前所未有的山水景象,画家通过对自然的感受来描绘自然景物,寄托情感与理想。充分体现出艺术"源于生活,高于生活"的道理,对后世山水画产生了极深远的影响。山水画包括人与山水两大因素,这两者在山水画中体现出作者期盼人与自然和谐相处的愿望。本文拟从宋代著名画家存世画作中,分析宋代山水画中所体现的人与自然的关系。     

浅谈对现代陶瓷艺术中工笔走兽画的见解

工笔走兽画发展至今已留下大量精湛的遗产,这些艺术珍品以其悠久的历史和高超的艺术技巧,体现了中国传统文化的精髓,保留了许多其它艺术形式无可替代的艺术特征和独有的艺术特色,具有写意性、意象造型、以意赋色等诸多特点。充分了解工笔走兽画的创作特点,对于我们创作发展工笔画,促进现代陶瓷艺术领域的多元化发展,无疑是非常重要的。     

明代晚期西方艺术对中国绘画的影响

明代晚期传教士将西方近代绘画带入中国,开始了中西方艺术的第一次正面交流,但是由于中西方审美观的巨大差异,西方艺术的影响主要体现在西洋版画艺术方面,尤其是坤舆图、西方原版图书以及圣迹画对明代晚期的中国绘画产生了重要影响。     

浅谈景德镇陶瓷山水画

本文从布局、点与线的结合和用料等方面谈了如何画景德镇陶瓷山水画。     

中国山水画空间处理的表现技法对现代景观设计的启示

中国山水画的空间是人与自然神契之后搭建起来的心灵空间,画者借山水之形感发内在之情。所谓＂砚边墨戏方寸里,心灵有寄天地情＂。中国山水画所体现出的中国人的空间概念是极其特殊的。现代人生活情趣已不同于古人,但现代化大都市带给人们更多的是精神上的空虚,因此很多人将更多的审美追求转向自然因素同现代设计结合的现代景观中来。中国山水画由于包含了诸多与人类精神关联的因素,因而在现代景观设计中寻求同中国山水画的关联无疑既能满足这种审美上转变,又同时与民族文化复兴的需求暗合,因而更具有普遍研究的意义。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

山水妙境 自然神韵 【评杨强立的中国画】

正杨强立他热爱绘画,这就为他刻苦学习和熟练掌握传统中国山水画技法奠定了坚实的基础。凭借着对艺术的热爱和执着,他逐渐掌握了中国山水画的基本技法,画出了不少好作品。他用笔苍劲,在树木山石的处理上尤显野辣,使静穆的画面中展现出勃勃生机。——已故著名画家,曾任中国文联委员、中国美协常务理事、湖南省文联副主席、湖南省美协主席陈白一     

小游山水之源至两宋

春秋战国时期的诸子百家,其争鸣实为中国艺术精神的渊源,即哲学、美学的探究与发展在润物细无声中成为了中国艺术之命脉.尤其是老庄的"道"成为了中国艺术精神之主体.而中国画从哲学、美学的体道,南北朝人物画的发展、山水画的起步,到隋的成长,唐的进展、分类,五代的初成规模,两宋的高峰,是一个上升的过程.似人这种生命体的骨骼,肌肉,衣着,气质等各种表象的变化一样,山水画也以丰富多彩的面貌笑傲于世.而唯一不变的质是血脉--"道".拥有了这根主线的慧眼,则唯一的不足是失去了雾里看花的"痛并快乐".