庄子哲学对水墨人物画创作的影响

观照中国几千年以来薪火相传的文化传统,包括中国绘画,庄子思想对其影响是显著的。历代有所作为的画家大多是以庄子思想来审视绘画、品评绘画、进行创作的,甚至有些画家以庄子思想来指导自己的人生道路。文章通过对水墨人物的分析,对个案的研究,对庄子哲学的具体理论语句解析,进而阐述对水墨人物绘画创作的影响。     

略论唐代人物画成就

唐代是中国古代绘画的全盛期。在唐代绘画中,人物画占主流地位。外来的佛教和佛画深刻地影响着唐代的绘画,无论是题材内容、表现技法,还是人物塑造、色彩运用,都发生了显著的变化。绘画题材除世俗的官僚贵族、宫廷仕女、凡夫俗子外,非尘世的佛、菩萨、天王等也大量出现。佛画的色彩被引进中国画人物画,一改往昔的古朴典雅而为富丽绚烂。唐代人物画空前繁荣,大师辈出,成就辉煌。     

中西合璧的宁馨儿——闻一多诗歌色彩论

闻一多诗歌浓郁的色彩具有西方诗歌的风格 ,而其色彩的主体又具有民族性。闻一多的色彩观源于西方绘画 ,也源于中国的宫廷和民间色彩。诗人闻一多批判地吸收中西古今诗画观 ,形成了自己独特的诗画观 ,使其诗歌真正成为中西合璧的“宁馨儿”     

奇谲的心灵图影——浅析文艺创作与无意识

无意识的产生有其独特的心理机制,它与文艺创作中的灵感和梦有着紧密联系.在文艺创作中,无意识影响到作品的人物塑造和思想内容的发展,并制约着创作者风格的形成.     

《红楼梦》感伤色彩的美学价值

本文从曹雪芹的时代和贾宝玉的经历入手,论述《红楼梦》感伤色彩的美学价值。《红楼梦》的感伤色彩,虽深受中国传统美学风格的影响,但它超越了个人感伤,包含着深广的社会历史内容,并超越了中国前代知识分子的思想高度从而升华了带有感伤色彩的中国传统美学风格。     

论唐代诗人的多维人学价值观与创作多样性

唐代诗歌从题材内容到风格特点呈现多元化色彩，既有政治、经济等社会因素。也与诗人特定生活环境有关，但最重要的原因，还在于其思想化的相对开放、明、活跃，建构了诗人多元化的人学价值观。他们受多维人学价值取向影响，常常在特定条件下，对其思想化心理加以调节、反思甚至重构，并把其复杂内涵真实反映到诗歌创作中，从而形成作品从题材内容到风格的多样性。     

看中国

正时事美国《时代》周刊:习近平入选影响力人物称习近平是继邓小平以后,最具有转型色彩的中国领导人。美国《时代》周刊在其网站公布了2014年度全球100位最有影响力人物名单。中国国家主席习近平再次入选。与此同时,美国总统奥巴马、俄罗斯总统普京也一并入选。为《时代》周刊撰文的前美国驻华大使洪博培评价中国国家主席习近平称,习近平是继邓小平以后最具有转型色彩的中国领导人,他稳健的风格中散发出自信,吸引了全世界思想领袖的目光。洪博培认为,习近平主要着力点在国内和谐,但世界要求中国参与到决策者行列。在习近平担任中国国家主席期间,他将代表中国成为第一位真正的全球领袖,而几个世纪以来中国一直在为团结和凝聚力而奋斗。     

从民歌的地方色彩差异说起——看青海“花儿”的艺术风格特点

民歌是中国宝贵的文化遗产。中国地大物博,各地民歌歌种繁多、风格多样。不同地域特点形成与此相对应的不同色彩风格。青海"花儿"作为西北地区民歌的代表,形成了节奏自由、旋律悠长、音乐宽广的独特风格特点与特色的唱词结构。从中分析可见地域特点对于民歌风格色彩形成的制约。     

蒙克的色彩与梵·高的线条——鲁迅如何以文字形式实现表现主义倾向构图

鲁迅先生不是画家但很喜欢绘画,他更多是借助于色彩性与线条性很强的文字来构图。对于鲁迅文字构图的画面感以及与绘画艺术的相通之处,研究者大多从中国绘画的技艺角度去研究,很少联系北欧的绘画风格,从灵魂和精神的层面上对鲁迅的构图进行研究。在此,本文尝试从鲁迅先生的文字构图中寻找"蒙克的色彩"与"梵高的线条",并在此基础上寻找他们精神特质的共通之处。     

汉字形、声、义关系特征及其对汉语语法特征的影响

汉字是音、形、义三者一体的表意系统的文字。汉字音、形结合表义的特征可用公式“(L∧F)→Y”来表示。汉字(L∧F)→Y的特征对语法的影响很大。从微观上看,构字法中的形声义关联对语法的影响尤其是对确定词类的影响是显而易见的;从宏观上看,汉语从字结构到词结构再到句子结构的认知过程中,采取了Q空间来形成语言结构的等级格式及其间的关系,并形成汉语语句的中国套箱式的分形语法体系。     

浅析《簪花仕女图》中色彩的装饰性

在唐代政治、经济、文化空前繁荣的大背景下，绘画艺术也是十分活跃的。丰富多彩的社会生活为唐代画家们提供了取之不尽的绘画题材。中国绘画题材的所有领域，在唐代几乎都被触及和开拓了。山水、花鸟、人物的色彩语言体系也在此时期建立起来，尤其是人物画科中的仕女画受到上层阶级的青睐，在色彩的运用上，具有典型的时代特征和装饰趣味。本文以周昉的《簪花仕女图》为主线，来分析仕女画中色彩的装饰性。     

论康有为的求真艺术精神

康有为作为近代一位杰出的思想家,点出了当时中国绘画的衰败迹象,主张学习魏晋六朝时期绘画,反对文人画的柔软风格以及避世思想,虽然有些观点过于偏颇,但却有着强烈的时代感,他对于中国绘画的变法论更是影响了一批近代画家。     

欧洲纺织品和服装的中国风

中国风(Chinoiserie)是指一种追求中国情调的西方图案或装饰风格,在绘画、雕塑、建筑等方面都有应用。在纺织·服装领域,中国风主要表现于纺织品纹样和服装款式、色彩的设计。中国风不是一般意义上的中国风格,它是从属于欧洲巴洛克(Baroque)和罗可可(Rococo)的一种艺术风格,有其特定的内涵。这种风格,反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想像,又掺杂了西方传统的审美情趣。中国古代染织文化对欧洲产生过很大影响;具有中国情调或中国风的欧洲纺织品的出现,可以上溯到较早的历史阶段;中国风这一称谓的使用则较迟,一般认为始于十八世纪的法国。十九世纪以后,西方服装开始较多地在面料、图案、款式和色彩方面吸收和模仿中国。本世纪出现了以中国风命名的高级时装系列。关于这种风格,国内介绍很少,国外研究也不多。本文拟从历史发展的角度对此加以探讨,把欧洲纺织品的中国风纹样分成三种类型进行美学分析,并将桑洛朗(Yves Saint Laurent)的作品作为中国风服装的一个实例进行讨论。     

论东西方绘画中的色彩

绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段,色彩语言是其中一个基本因素,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画中都备受关注。东方绘画以中国画（水墨画）为代表,西方绘画以西洋画（油画）为代表,在各自的发展历程中,由于形成民族文化的因素不同,造成了中西方绘画在色彩方面的差异,本文主要探讨了东西方绘画中色彩的差异,希望通过了解这些不同点,有利于在各自的发展中,互相取长补短,创造出更加完美的艺术。     

矿物颜料的应用研究与中国画发展的相关问题

〈正〉中国绘画的用色从复杂到简单,又从鲜艳到清淡,以致后来用＂墨分五色＂来代替＂随类赋彩＂,中国绘画色彩被放在次要地位,中国画材料研究相对滞后是由于中国特殊的文化历史原因造成的,矿物颜料研制在中国画人物发展中有着重大的现实意义。现代日本,欧洲的矿物颜料的开拓与应用已经远远超过我国,有很多可以借鉴的先进经验,让中国画向现代化,国际化和高水平方向发展。     

通过开设文学、绘画、音乐三位一体课程提高学生综合素质和技能的研究

本课题是适应我校“厚基础、宽口径”的实用型人才培养模式的改革,为培养高素质、强能力的人才所进行的课程内容和教法改革研究。文学、绘画、音乐三者表现形态不同。而其审美内涵却有相通之处。将三者糅合在一起,形成一门三位一体的综合课,面向非艺术专业的学生开设。深刻揭示它们之间的内在联系和应用价值,特别是将音乐、绘画纳入文学的视野,将启发学生学会选取较独特的审美视角和思维方式,对文学、音乐、绘画三者产生更大的兴趣并掌握学习技能的途径,使非艺术专业的学生在掌握一定的音乐、绘画才艺技能的同时,在总体上提高思维能力、审美品住和胸襟境界,做到一专多能。更能适应现代社会对人才的需求。通过对四届学生的教学实践,取得了良好的效果,为进一步改革、完善和提升这门课程打下了扎实的基础。     

马王堆T型帛画的绘画艺术

西汉时期的马王堆T型帛画，是中国传统绘画中的一件艺术瑰宝，纵观整件帛画，无论从写实肖像到浓艳的色彩，还是从线描艺术到构图布局，T型帛画承载着汉代悠久的历史文化，渗透着汉代画工高超的绘画技艺，对中国传统绘画的发展产生了巨大影响。     

浅谈黄宾虹绘画的笔墨语言

黄宾虹是中国现代画坛的大师,是中国古典绘画向现代绘画转型的代表人物。他在中国画笔墨语言方面的探索,为中国现代绘画的发展做出了重要的贡献。笔墨是中国画独特的绘画语言,中国画品位的高低与画家的用笔、用墨有着很大的关系。黄宾虹山水画浑厚华滋的风格形成,在很大程度上得益于其用笔、用墨方面的不断探索和开拓。一黄宾虹的用笔既有对传统绘画的继承,又有对探索实践的总结。他把用笔之法归纳为“五笔法”,即“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。所谓“平”,是指运笔时,用力平匀,“如锥画沙”,处处有力。所谓“圆”,是…     

鲁迅、沈从文、赵树理:为什么关注乡村

鲁迅、沈从文、赵树理是深切关注着底层乡土中国而风格迥异的三位乡土小说作家 ,不同的家庭背景、人生阅历及思想艺术资源对他们理解与表现乡村社会及乡村人物产生了不同的制约与影响。通过分析他们关注乡村的不同起因 ,可以尝试建立起对这三位作家的乡土小说创作及其意义进行新的理解与阐释的出发点     

吕敬人书籍设计中本土文化的研究

吕敬人先生为中国当代书籍设计界代表人物之一,他以其独特的本土文化观念作为书籍设计创作出发点,设计出了大量精美的书籍作品。其作品带有浓厚的中国传统色彩,趣味十足,意境深远,能触及读者情感上的共鸣,使读者在阅读时能感受到书籍设计的特殊美感,也从而形成了独特的"吕氏风格"。将吕敬人先生书籍设计应用本土文化元素作为研究的对象,把握吕氏设计理念的历史渊源和风格所形成的显著特点,并通过具体案例深入探索其创作手法与技巧。