论陈师曾的绘画实践

观照陈师曾的绘画实践,其作品已绝少传统文人画耽于隐逸的出世倾向,总体上鲜明地体现了时代的风貌,也蕴含了陈师曾对人生、对世事、对生活在下层的平民百姓深切的关怀,体现了陈师曾积极入世、热爱生活、关心国计民生的现代知识分子情怀,说明陈师曾理论与实践相互砥砺,也是其文人画理论与美术创新思想的结晶.陈师曾基于民族本土立场的文人画理论以其开放与多向度的思维方式为传统中国画自律性的现代转型起到了开拓者的作用;在西方现代艺术的当代背景下,于中国画在当代文化情境与世界艺术格局中的发展与价值取向亦具有一定的借鉴意义.而这一切,都只能从对其艺术实践的剖析中得出.     

浅谈电视摄像实践之动态构图技巧

画面是组成电视节目的基本单位,画面构图是画面的结构和布局,它集中表现作品的主题思想,还影响电视屏幕效果及观众的视觉反应和思维接收,是摄像过程中一个重要的环节。那么,如何在有限的空间里对人物、景物进行合理布局,使运动画面充分体现作品的主题思想和创作意图？     

浅谈电视画面编辑

电视画面是一种特殊的语言，画面语言几乎和我们日常的口头或文字语言一样，在遵守语法逻辑的前提下，足以准确地反映现实世界，表达人的思维意念。电视画面编辑是电视创作中最重要的环节之一。每一部电视作品都是由若干个电视画面组合而成。电视节目中若干个不同内容的画面，通过合理组接，构成一个个完整的蒙太奇段落。对电视创作者而言，单个画面是词汇和句子，而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此，电视创作者必须要有较高的综合素质和蒙太奇意识、掌握好画面编辑要求、原则和技巧，创造出优秀的电视作品，艺术地再现现实生活。     

论莫迪里阿尼油画作品的装饰性

本文通过对莫迪里阿尼的人像和裸女主题的油画作品进行分析，从画面的线、面、形体的塑造、用色、画面构成等方面说明其作品中体现的装饰性。     

论绘画中的节奏

节奏的运用能使一幅画面产生旋律,能够在静止的画面中给人以运动的感觉。它既是画面的组成部分,又是画面最终追求的目标,也是画家经营画面的一种手段。它能把画面中不同的因素纳入同一个体系之中,又能把相近的因素在融合之中又体现出微妙的差异。节奏的职能是指相互结合的内容上异质的东西同质化,节奏的意义在于选择重要的东西而排除次要的细节,节奏能为整个具体作品创造一个统一的审美气氛。     

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

电视新闻画面的拍摄原则与技巧初探

作为电视新闻的重要构成元素之一,画面是新闻节目的基础语言,也是节目内容的体现者。而在电视新闻节目制作的全过程中,画面的拍摄对新闻的纪实性、严谨性、及时性以及艺术审美的实现都具有重要的影响。本文结合笔者的实际工作经验,阐述了电视新闻画面拍摄的若干原则,并对提高电视新闻画面拍摄质量的具体技巧进行了分析。     

摄影作品中突出主体的方法和技巧

拍摄主体是拍摄者用以表达主题思想的主要部分,是画面的主要表现对象,是画面主题思想的重要体现者,是画面存在的基本条件,是控制画面全局的焦点。通过直接和间接突出主体的方法可以使作品更完美。     

声乐教学中学生内心画面的建立与培养

歌唱艺术是歌唱者把声乐作品发挥的淋漓尽致,它是一种美的展示.在声乐教学中学生内心画面的建立与培养是非常重要的,歌唱者必须把科学的发声与作品完整的美的画面有机结合起来.     

提高画面的拍摄质量是电视新闻的重要环节

高质量的画面在电视新闻作品中发挥着重要的作用。阐述了提高电视新闻画面拍摄质量的重要性,讨论了培养摄像记者综合素质、特别是提高摄像记者的审美能力的问题。     

探析塞尚绘画作品中的元素选择与创新精神

塞尚重视绘画的形式美，强调造型和画面视觉要素的构成秩序，力图使自己的绘画达到绝妙的均衡和完美，他向着这方面，进行异紫执着的追求，但其艺术生涯中的大部分时阐，都不为人们所理解，加之他怪异、孤僻的性格，不善与人相处，使得他的绘画作品内容多是室内静物、野外风光、自画像和少数亲友，题材元素的选择极为有限。本文通过对其绘画作品在题材的表达和元素的选择方面加以分析和探讨，来试图了解画家本人极富个性的内心世界和勇于创新的精神以及对现代绘画的影响。     

徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。     

宫崎骏的自然观初探2——美誉自然

宫崎骏的作品中除了优美的画面、唯美的故事、动人的音乐外,还有深刻的、独特的自然观。本文是以宫崎骏的作品《龙猫》、《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》为中心,初步探究其自然观中对自然的赞美。     

巴尔蒂斯绘画的陌生化及其艺术样式

法国著名绘画大师巴尔蒂斯的油画艺术,向我们展示了一种被誉为是＂当代的古典＂的艺术图式,他的油画作品关注人的精神状态与艺术的本质。他从诸多现代艺术中获取表现元素,并试图通过对作品中的室内器物、人物的塑造、绘画形式语言和技法的表述等,着力刻划一种画面背后＂内在的真实＂性,使作品具有强烈的个性与陌生化。正如卡普罗所说的,艺术不再是一种题材与内容,或风格与形式,也不是媒材与技术,而是思想表达的样式。当今,我们进一步研究巴尔蒂斯的艺术,仍然有着较大的现实意义。     

大学生优秀广告设计作品选登

《国际广告》融汇了国外与国内的优秀广告作品和最新的广告观点与资讯，是国内比较优秀的广告杂志之一，是广告人必看的杂志，并且它能带给每个广告人很多思想与头脑上的灵感。我的创意源于该杂志带给我们视觉上的冲击与吸引，还有对头脑上的风暴。作品以夸张的画面：眼球的吸出和头脑头发的激起来表现《国际广告》的高质内容，对受众的吸引与影响。     

絮语绘画与设计艺术作品中的"结构性"

绘画与设计艺术作品的物质实在作为一种载体具有符号与结构的二重性,它们既有传达一定语义内容媒介的“符号性”,又有诉诸人们感性直观本体的“结构性”。例如一幅法国新古典主义的肖像油画作品是色形兼备的典范,它展现在观赏者面前的是具象具体生动的形象,观赏者除了去欣赏画中所表现人物特点和画面蕴含的色彩、笔触、技法等“符号性”外,他们更注重画面整体构架所包容的精神和深层内涵语义,这内涵语义在此我们称之为“结构性”。     

“幼儿王国“的诗意构建——评20世纪90年代张秋生的低幼童话

从张秋生童话世界内容上的绿色意象与形式上的简单明快来分析张秋生幼儿童话的品质,也分别从画面与音乐上谈出张秋生幼儿童话的感觉,并从质与感两个方面叙述张秋生童话作品的诗意性.     

多媒体作品中视频的制作及运用

多媒体作品是把图、文、声、像等元素在紧密融合之后的一次有机质变,而观看的人尤如在黑暗巷道中摸索般地一次次意外地把这些声音画面据为己有.我们对视频技术与艺术的研究开发,使得数字视频在多媒体作品中的应用成为可能并成为多媒体作品中的一大表现媒体.     

谈谈Flash动画角色的设计与制作

一部FLASH动画作品,要有优秀的剧本、台本、精美的造型设计和流畅的画面表现,其中角色的视觉效果较为关键,如果角色造型粗糙或了无新意的话,始终只能是一个业余的作品,专业的FLASH动画作品,必定在角色造型等方面都有突出的表现。     

基于动画角色的情绪表达与设计研究

动画作为一门极具听觉享受和视觉享受的综合艺术,涵盖了动画故事、动画美术、动画角色、动画镜头、动画角色以及动画画面等内容,而其中动画角色往往是整个动画作品的造型基础和故事基础,动画角色的设计直接影响动画作品最终的视觉表达效果。对于动画角色来讲,角色的情绪表达式动画角色创造过程中对于角色动作、角色表情以及角色思想的综合提炼,是彰显动画角色生命的所在。该文就动画角色情绪表达与动画设计的关系作为切入点,简要论述了动画角色情绪表达对动画角色的影响,重点论述了动画角色情绪表达的设计策略。