舒伯特及其音乐创作

奥地利作曲家舒伯特是一位多产作曲家,他的作品约1500首,几乎遍及所有的音乐体裁和形式。在他的创作中,仅是独唱艺术歌曲就有600多首,而且在他生前就有很多歌曲流传开来。由于舒伯特在歌曲创作方面有很大成就,故被人们称为“歌曲之王”。其实,他的器乐创作不管是钢琴小品或是乐队作品,都不乏其优秀范例。舒伯特不仅是19世纪欧洲浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基者之一。     

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D845）音乐结构分析

《a小调钢琴奏鸣曲》（D845）是舒伯特在世时出版的第一首钢琴奏鸣曲作品,创作于1825年4月,1826年3月出版,并且大获成功。这首奏鸣曲以主题材料的统一和形式的集中而著名,采用了四个乐章的庞大结构。这种与交响曲套曲完全一致的结构形式昭示了舒伯特有意效仿贝多芬的勇气,也显示了舒伯特开始将其钢琴奏鸣曲的创作构思建立在一种交响式的思维之上,并且＂暗示出舒伯特开始将钢琴奏鸣曲从起居室搬到音乐厅＂①。这也是舒伯特钢琴奏鸣曲创作一个较为突出的特征。     

舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》的艺术价值探究

《美丽的磨坊女》是音乐史上的一个重要转折点,舒伯特在这部作品中将诗和歌两者完全协调,完美的地展现了他的创作才华。同时,这部作品的钢琴伴奏有着舒伯特创作的一贯风格,和声丰富,织体结构严谨,对刻画歌词内容有着不可忽视的作用,使得这部作品极具感染力,直达人的内心深处。这部音乐作品将优美的抒情性与丰富的戏剧性良好地结合在一起,富有浓厚的浪漫气息。     

从特征谈十九世纪德、法、俄艺术歌曲

艺术歌曲是声乐作品创作中的一种专门题材，起源于十九世纪的德国乐坛，是与当时的民歌题材相对而言的。其中有我国听众非常熟悉的德奥艺术歌曲，其代表人物有舒伯特、舒曼、门德尔松等等，也有一些并不为我们所熟知的俄罗斯、法国、匈牙利及波兰等作曲家创作的大量艺术歌曲作品。本文将就德奥、法国、俄罗斯艺术歌曲的创作特征做一些分析及研究。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

舒伯特钢琴小品在教学中的重要性

本文以舒伯特的钢琴小品为切入点,先对其钢琴创作风格做概括性介绍,再透过对作品的解析来了解其创作手法与风格特色,以此探讨这些小品在钢琴文献及钢琴教学中的地位及重要性,希望能为演奏者提供一些参考。     

刍议舒伯特的艺术歌曲

舒伯特是古典乐派的继承者和浪漫乐派的奠基人之一,他善于深刻理解诗人的思想感情,并刻意求精地创作出音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲,被称颂为“歌曲之王”。其作品对欧洲各国的艺术歌曲产生了巨大的影响。     

舒伯特《即兴曲》在钢琴教学中的运用

本文通过描述19世纪伟大的奥地利作曲家舒伯特所创作的钢琴小品——《即兴曲》的曲式结构和旋律特征,展现了这位伟大的音乐家在钢琴创作方面所具有的天使般美妙的旋律和丰富色彩性的迷人的魅力,他的作品既继承了古典主义的写作手法,又点燃了浪漫主义的音乐生机,从而能让钢琴教师深刻了解舒伯特作品的精髓,在钢琴教学中能更好的运用自如。     

刍议舒伯特的艺术歌曲

舒伯特是古典乐派的继承和浪漫乐派的奠基人之一，他善于深刻理解诗人的思想感情，并刻意求精地创作出音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲，被称颂为“歌曲之王”。其作品对欧洲各国的艺术歌曲产生了巨大的影响。     

舒伯特及其声乐套曲

舒伯特是欧洲浪漫主义作曲家 ,他一生中创作了大量音乐作品 ,本文主要就舒伯特及其两部声乐套曲进行了详细的记述     

品析舒伯特声乐套曲《冬之旅》之《晚安》

声乐套曲《冬之旅》是舒伯特在生命最后的时光中创作的,这是一部巅峰之作。舒伯特生活的奥地利时代,正是这弥漫着复辟的白色恐怖的时代。舒伯特生于1797年,逝世于1828年,所以1789年的法国大革命     

舒伯特即兴曲Op.142,No.3浅析

奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特(Franz Schubert,1797～1828)是处于世纪之交的一位杰出的音乐家。舒伯特即兴曲Op.142,No.3是舒伯特八首即兴曲中经常被人演奏的一首。全曲在一个主题的基础上,运用变奏手法进行了五次变奏,每次变奏都有所不同,所展示的音乐风格也不尽相同。本文从作品的音乐主题、曲式结构、调式调性、织体、旋律等几个方面分析舒伯特即兴曲的写作特点,对舒伯特浪漫主义钢琴音乐的风格和特征有了更为直观的感受和体会。     

舒伯特艺术歌曲《魔王》及演唱技巧

舒伯特艺术歌曲《魔王》及演唱技巧杨孜孜“艺术歌曲”指的是由于作品的产生方式，产生途径的不同．而与大众口耳相传的“民歌”相区别的创作歌曲中的一个体裁类别。在实际运用中“艺术歌曲”一词通常有广狭二义，广义是指出诸有素养作曲家手笔的一种具有严肃意味的声乐独...     

欧洲艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派,它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特,他的音乐清新脱俗,摄人心魂,追求完美。他的歌曲创作一直影响着浪漫主义的作曲家,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等人的歌曲可以说明这一点。古诺、福列在欧洲也是有一定影响的法国作曲家,他们的作品流畅,简明,感情含蓄,富有想象力。     

论郑文光的科幻文学创作

<正> 1、前期科幻创作若干年来,对郑文光科幻创作的评论大多关注于的"语言风格"、"人物塑造"、科学技术与文学风情的"水乳交融"等表面结构,很少有人涉及作者个人生活侧面与作品之间的关系。虽然象铁璀、董仁威等人的评论中提到过作者的生平,但这些生平和作品之间的联系往往是表面化的。如经历了文化大革命和种种个人的苦难之后,他的作品更加成熟。这种事物之间的表面联系的确无法解释作品内在构成方面的变化,更加无法阐明作家作为一个天才加体验者和叙述者在某种文化状态下的尴尬境地与潜意识的心理活动。作为一个在中国科幻文学领域中进行了重大开拓、在半个世纪中作品响誉国内外的重要作家,郑文光的个人生活和文本之间的深度关系,应该是一个非常值得探讨的话题。     

论舒伯特歌曲创作中的艺术魅力

舒伯特的音乐创作体裁广泛,涉及交响乐、歌剧、管弦乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲,其中艺术歌曲数量众多,旋律优美,受到人们的广泛喜爱。尤其是这些歌曲创作在旋律风格、曲式结构以及歌词取材上的丰富多样、钢琴伴奏手法上的新颖而独特,以及音乐形式上呈现出的强烈浪漫色彩而展现出古典时期前所未有的独特艺术魅力,为舒伯特奠定了浪漫派创作大师的地位。     

浅析胡戈·沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》

艺术歌曲的奠基者是舒伯特,而沃尔夫把它推向了顶峰。他的“天鹅之歌”是作曲家创作技法和创作思想的回归,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的转折点,是艺术歌曲演唱与教学的范例。     

对舒伯特《菩提树》的音乐分析及演唱表演思考

奥地利浪漫派音乐家舒伯特一生虽然短暂且贫困潦倒,但却给后人留下了丰富的音乐遗产,仅艺术歌曲就有六百余首,而且绝大多数作品都已成为传世佳作.《菩提树》作为他的代表作品之一,因其意境深刻,创作手法简炼,艺术表现完美,而深受人们的喜爱.本文通过对《菩提树》的结构形式、调性、和声、以及钢琴伴奏进行系统性的音乐分析,来了解该曲的创作手法及艺术表现力,并在创作背景的基础上进一步揭示它所反映的深刻的社会思想内涵;最后对如何唱好这首作品提出一些建议,望对声乐学习者有所帮助。     

基因失常造就天才

年仅31岁就离开人世的"歌曲之王"舒伯特,其作品充满着忧郁的气息;35岁辞世的"音乐神童"莫扎特,其钢琴曲蕴含着一丝淡淡的哀愁……他们都患有严重的心理疾病。这是偶然的巧合,还是必然的结果?     

道不自器,与之圆方——《源氏物语》与《红楼梦》创作观之比较

创作观是指作者在创作过程中的思想观念和写作态度。思想观念与作品形成时的时代风气、文化氛围相关,作者从这里提取艺术真实;写作态度则与作者的身世经历、写作理念有涉,其中体现着作者的创作心理。这两部小说的作者均在各自的创作观指导下进行写作,既做出了精彩的发挥,又风姿各异,达到了使生活的意蕴得以深化、使作品中的人物形象生动、典型的效果,这种人物形象,正符合爱.摩.福斯特在《小说面面观》里所界定的"圆形人物"的定义。创作观的上述层面分别对应于"真善美"的三个层次,这又可用《二十四诗品》中的"道不自器,与之圆方"来指涉。本文即通过对以上因素的综合辨析,来阐释创作观的异同如何导致《源氏物语》和《红楼梦》两部名著的差异,并据此探讨影响研究中的"媒介学"研究方法与平行研究中的"主题学"、"题材学"和"文类学"研究方法如何在这两部名著的比较中关联起来,以及这种关联具有的价值和意义。