论“十七年”农业合作化小说的叙事张力——以《三里湾》、《山乡巨变》、《创业史》为例

由于＂十七年＂农业合作化小说与政治的紧密关系,所以常常遭到文学评论家们的质疑,并常常被认为是配合时代政治要求而作,满篇充斥的是阶级斗争和政治化口号而毫无审美价值的小说。然而,在此时期的小说文本表层运作的政治权利话语与文本深层运作的审美自觉之间常常会形成叙事的裂缝。     

从《读法》看张竹坡的小说鉴赏理论

本文主要论述张竹坡的《批评第一奇书<金瓶梅>读法》所包含的小说鉴赏理论思想:(一)鉴赏的任务:通作者之意,开览者之心,(二)鉴赏者应具备的条件:会看,会理解作者的苦心,深谙笔墨耕耘之苦辛,会从艺术上领会,理解作品;(三)鉴赏的过程:想象、体验与再创造:(四)鉴赏的结果:娱我。张竹坡在上述四个方面对中国小说鉴赏理论有了新的认识与突破。     

以隐喻的认知解读探析陌生化美学的张力——以狄金森短诗《信仰》为例

传统的隐喻观容易使读者掉进审美惯性所布下的阐释陷阱。作为一种思维方式的认知,隐喻观则能避开陷阱,深入读者的认知机制,探求诗歌的主题意义,并从心理的角度揭示陌生化美学的张力本质。始发域INVENTION到目标域FAITH的非对称、选择性的映射使《信仰》的主题意义和陌生化张力得以彰显。映射前后两个目标域之间的比较和映衬不仅产生文本的层次感,还带来反讽的效果。张力与其说是一种语言力量的表征,不如说是一种读者心理态势的体现,本质上是我们日常经验与陌生化经验之间的对比、冲击而造成的心理感觉,最大程度地体现在读者审美期待被消解前后的心理效果的对比上。     

论杨绛的反讽——以《洗澡》为例

以《洗澡》为例，讨论了杨绛小说中大量的反讽现象：言语反讽、情景反讽这两种常见的反讽形态都有突出表现；杨绛反讽的特点是针对所有人，连作者自己也成为反讽对象的全盘反讽和触及人类两难处境的深层反讽；杨绛小说反讽的特色源于与作者人生观相关的写作态度。     

从《汤姆·琼斯》看菲尔丁小说的结构

英国小说家亨利·菲尔丁在英国学史上占有重要地位，其小说对英国及欧洲小说史的发展起了极大的促进作用，尤其是在小说结构方面对后世小说家产生了空前的影响。本对菲尔丁的代表作《汤姆·琼斯》的结构进行了分析，把它与以前的名作家之作品进行对比，说明了菲尔丁小说结构的成功之处，并从学借鉴的角度出发分析了以往的学作品对菲尔丁小说结构的影响。     

叙述的张力——从《人寰》看严歌苓小说的叙述特色

本文从探讨《人寰》的叙事策略人手,通过对具体文本中的时序、视角的分析,发现故事时间和叙述时间的内在一致性,分析严歌苓小说异于传统的先锋叙述特色;探究特异的视角,具体阐述作者、人物、叙述者的语态关系,发掘严歌苓创作中时常存在着的经历者和叙述者的双重声音。从以上角度对《人寰》的叙事结构做出整体性认知,并对严歌苓小说的叙述特色及其带来的文本张力进行分析。     

从中国古代的离魂小说看中国的圆文化——以《庞阿》、《离婚记》、《阿宝》为例

《庞阿》、《离魂记》、《阿宝》是三篇古代离魂型小说,其魂去——魂归的结构模式是这三篇小说的基本模式。三篇小说主要人物的性格、心理、形象在这一模式下得到了很好的表现,主要应用避实就虚的创作手法来加以表现的,从中反映了圆文化是中国古典文化特征之一。     

板块结构的叙事张力——析顾长卫的《孔雀》

《孔雀》以朴实无华的画面,板块复调结构的叙事,彰显了父母与儿女以及相互之间的情感,人的理想追求及对现实生活的顽强抗争。影片以第一人称叙事和客观视点,表现开放的内涵空间,糅合了交错复杂的情感、人性,探寻和审视了中国社会特定时期的文化现实的表征,各板块故事间极具审美张力。     

从女性家族小说看“疯女”形象——以《玫瑰门》、《妈阁是座城》为例

通过文本细读的方式,以女性家族小说为切入点,展开了对新时期以来女性作家笔下"疯女"形象的研究,以《玫瑰门》、《妈阁是座城》为例,独特的女性视角,历史为引、避重就轻,描绘出了在纷繁诡谲的历史背景下司猗纹、姑爸、梅吴娘、梅晓鸥的人性嬗变和命运悲剧,以及她们在特定的时空下所遭受的多重压迫:男性特权、封建政权、女性个体自身的放逐和堕落;探究造成女性言行失常、精神变异的深层原因;通过对男权政治和社会文明的批判,达到对当下女性文学的辩证思考以及未来两性话语权的重新建构。     

从形意张力看陌生化翻译的类比策略

在陌生化翻译的过程中,语言形意之间的张力是陌生化语言的根本问题,主要体现于字词和语篇两个层面。类比的翻译策略是遇到形意张力加大语篇时所采用的动态、辩证的处理方法,通过类比使得陌生化形式得以显现,通过陌生化手法的"变"寻求陌生化意图的"不变"。字词层面的类比是译者通过灵活运用现有构词规则,仿造源语的形式特征,创造出现有词汇中不存在的词语;语篇层面的类比是译者通过陌生化手法及互文张力结构获得与源语语篇的相似性,依据译语符号的本土文化特性对语篇体系进行调整。类比翻译策略的提出有助于进一步认识陌生化语言的翻译方法和文学翻译活动本身的性质。     

从讲故事到写人生——从《金云翘传》看才子佳人小说的流变

从俗讲、变文开始,自勾栏瓦肆中成长起来的白话小说,它的故事和人物最初带有口头文学的特点,是由"说话者"与听众共同创作的.从《京本通俗小说》、《清平山堂话本》来看,民间话本的故事多采闾巷新事,写街井儿女的悲欢遇合,其形式朴质、简明又呈一种开放的流动状态.     

从言到意的反讽——论新历史小说的反讽

言语反讽、命运反讽、文体反讽、情节反讽、情境反讽等这些反讽表征下面,隐匿着新历史主义小说家对历史和生命的态度和探索,体现了对文本和历史的解构和重释,彰显了在浩瀚文学中的自我价值。     

以《到灯塔去》为例看家庭之于女性

在男权话语的框架内,女性生理上的特点与所谓的女性气质决定了女性在社会中的社会角色,于是家庭成为女性问题中不可回避的一个焦点。女性主义的研究成果表明,所谓的女性气质以及由此决定的女性被限制于家庭中的社会角色,是男权意识形态的具体体现,而伍尔夫在《到灯塔去》一书中通过对家庭生活的描述与分析,试图帮助女性摆脱家庭的束缚,从边缘走向中心,为研究女性与家庭提供了一个良好的文本。     

乡土小说在新世纪的“物化”表现及价值重构——以小说《白岸》为例

在中国现当代文学发展进程中,乡土小说经历了一个从启蒙乡土到物化乡土的过程。在新世纪,其叙事风格随之呈现出影视化叙事倾向,其女性形象的嬗变,更是引起了新世纪文化价值体系的变迁,凸显出当下文坛的物化现实。基于此,在文化冲突中重建理性平衡的文化批判价值体系便有了新的内容和意义。     

从法国“新小说”看后现代主义的悖论

后现代主义迷失在否认定义的文字盘旋之中,已经掉入了定义的陷阱;“新小说”坚信世界和人生毫无意义,这种认知本身就是有意义的,尤其当它用文字表达出来的时候;“新小说”反对阐释,拒斥合理的故事情节,而读者受传统阅读心理的制约,阅读时会自动赋予“新小说”以意义和情节的完整性。     

从小说到美剧——《血疫》的启示

2019年5月27日,HBO新剧集《血疫》(The Hot Zone)推出第一季共六集,播出后引发广泛关注和热议。该剧基于真实事件,讲述上的是20世纪70年代在非洲首次爆发的烈性传染病埃博拉与美国之间的故事,改编自理查德·普雷斯顿风靡一时的同名畅销书。作家理查德·普雷斯顿现年56岁,美国普林斯顿大学文学博士,1985年起担任《纽约客》杂志特约撰稿人,师从普林斯顿大学新闻学教授、普利策奖获得者、创造性非虚构写作范式开创者约翰·麦克菲。所谓非虚构写作,就是写作必须基于事实,而且是经得起核查比对的事实,与纯小说创作有着很大区别。     

穆时英小说中的传统家文化——以《父亲》、《旧宅》、《百日》为例

穆时英的小说大都反映上海大都市的繁华、喧嚣、快节奏的生活,着重表现都市文化语境下人性的疯狂、压抑与苦闷.然而,他的小说《父亲》、《旧宅》、《百日》却是有别于其表现都市文化的作品,洋溢着以血缘亲情为纽带的家庭温情,向我们展示了一个繁华都市背后儒家文化主导下的叙事空间,具有明显的传统儒家文化色彩.     

人性的两难——评《牛虻》的艺术张力

《牛虻》是一部充满强烈情感冲突和震撼力的悲剧小说。本文集中围绕主人公牛虻与蒙太里尼、与琼玛之间的感情纠葛,揭示了隐藏在人伦冲突背后的无可逃脱的人性的两难,正是这绝望的两难构成了小说持久的艺术张力。     

从浪漫主义到现实主义——以《少年的悲哀》为中心

本文分析了国木田独步的文学特色以及他由浪漫主义到现实主义的转变过程。     

从《古都》看川端康成小说的艺术美

<古都>是川端康成后期创作的代表作.小说既重视自然景物描写的四季感和色彩感,又注重人物对自然的感受,并营造出一种淡淡的忧伤氛围,透露出虚无和幽玄的审美理念.