数字艺术发展历程之我见

一部近代艺术史亦可称得上是一部近代科技发展史,长久以来艺术一直不断对于应用各种科学技术的可能性进行探索、突破与分析。科技产品的发达,促成了新艺术形式的发展,艺术家凭借着新兴的媒材与表现手法改变了艺术创作的形式,也不断的产生观念上的革命,而互动概念的出现,使得艺术家与作品与观众三者间的关系也逐步产生变化。     

马斯洛人本主义心理学与文艺心理学

马斯洛人本主义心理学分析了人类七个层次的心理需求,并提出了自我实现理论和高峰体验理论。我们认为这一理论把对艺术家和艺术作品本身的理解引入到了艺术创作和艺术接受的个性心理深处,为探讨艺术的本质提供了坚实的理论基础,对文艺心理学的产生与发展提供了独特的启示。     

浅谈艺术创作中的情感表达

一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验,这种生活体验不同于客观意义上的生活现实,而是进入到艺术家     

雕刻大地 任其消蚀 在荒漠中营造雕塑

正迈克尔·海泽作为大地艺术的先驱,最早在荒漠中创作出古代建筑遗迹般的雕塑。他的一件作品正在完成中,要到2020年才结束。美国艺术家迈克尔·海泽(Michael Heizer)以其作品的巨大规模和创新材料而闻名。他将传统的雕塑语言引入大地艺术中,使环境与作品完美结合起来。对岩石、土地及沙漠景观的利用,是海泽艺术创作     

画廊市场运作模式与艺术生产机制变革

在艺术产业化时代,艺术市场获得了空前的繁荣。画廊作为一级艺术市场中介,是中国艺术品市场主体的重要组成部分。画廊推进艺术家与消费者,传统藏家与资本投资的关系,促进艺术品的艺术价值和商业价值的转换,也进一步促成艺术创作的社会认同和经济效益,扩大了艺术家及其作品的社会影响,同时也带来了艺术生产的深刻变化:艺术创作从过去的个体独立行为变成市场中的社会化组织过程;艺术家从有独立意识的个体转变为庞大的艺术生产系统中的一个环节;滋生出了专业的艺术中介人;引发了艺术生产与艺术消费的置换。     

谈艺术作品中的情感因素

艺术的本质是情感,其表现的是情感,情感是艺术的灵魂。在绘画艺术中,艺术家通过作品与观众进行情感交流与对话,以充分表达情感,控制情感,组织情感,唤起情感,净化情感。     

数字技术在电视创作中的应用

数字技术对电视艺术产生了深远的影响和变革，推动了电视画面艺术的不断前进。数字技术新的技术手段和表现方式，拓展了电视画面艺术的表现力，更重要的是数字技术带来了高清晰度和现场感以及强烈的视觉冲击，为观众带去了全新的视觉体验。     

中国民间舞蹈艺术创作的定位刍议

艺术创作是定位于引领观众,还是迎合其心理诉求,值得学界深思。民间舞蹈是艺术"集大成之代表作",中国各地的民间舞蹈各具特色。艺术创作可学习、借鉴外来文化,但也应有效地运用中国民间舞蹈艺术中的精华,对其创作理念进行思考、创新。而这一过程中免不了需要思考创作时应当迎合观众还是引领观众的问题,这个问题不只民间舞蹈的创作会遇到。电影、电视、戏剧等艺术创作都会遇到这一问题。然而显而易见的是,艺术创作应该根植生活引领观众。探究此类问题,对民间舞蹈传承及创作具有双重意义。     

艺术世界的新领域--数字绘画

今天,电脑艺术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域.从平面的静态画面,到三维的动态画面,以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画,无处不体现着电脑艺术的巨大魅力和强大的生命力.在艺术创作领域,数字绘画这一新的艺术形式,也吸引了众多的艺术家.     

数字媒体技术与当代艺术设计的交融

当代艺术设计与数字媒体技术的结合十分紧密,他们是艺术与技术结合,创意与技法结合的综合体。运用数字媒体技术可以展现艺术思维、表达艺术创意、融八在艺术创作过程,但我们决不能完全依麓技术,设计师的思维、创意才是作品的灵魂,数字媒体技术只是当代艺术设计创作的辅助工具。过度依赖技术的艺术创作将演变为呆板的机械生产,艺术作品也将沦为标准化的流水线商品。     

论电影画面的灵魂——概念艺术

概念艺术是电影制作过程中必不可少的关键要素,是连接导演和观众的桥梁。本文通过一些著名影片的概念艺术设计实例,论述了概念艺术在电影制作中的重要性、特殊性以及概念艺术创作为电影剧情服务的特性;指出数字技术下概念艺术是当今影视制作中的主要手段和发展趋势。     

艺术世界的新领域——数字绘画

今天，电脑艺术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面，到三堆的动态画面，以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画，无处不体现着电脑艺术的巨大魅力和强大的生命力。在艺术创作领域，数字绘画这一新的艺术形式，也吸引了众多的艺术家。     

城市雕塑艺术创作十二法

城市雕塑艺术家运用丰富多彩的雕塑语言和艺术手法技巧,将自己的生活体验和思想感情转化为众多激动人心的城市雕塑艺术作品。本文从主题、定位、构思、构图、语言、形象、意境、体量、选材、效果、协作、创新等十二个方面,对城市雕塑艺术创作的一些规律作了归纳和探讨。     

爱德华·蒙克艺术创造中的情结表达

情结是心理学的重要命题,也是各个心理学派研究的重点之一。创造力是人类所特有的一种综合性本领,是指产生新思想,发现和创造新事物的能力,它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。心理学认为,情结是创造力的重要来源之一,在艺术创作中起着至关重要的作用,并能够左右艺术家的艺术创作风格。本文基于此,对北欧表现主义艺术大师爱德华.蒙克艺术创造中的诸要素进行分析,试图说明情结是艺术家创造力的主要基础和源泉,希望借此澄清艺术家作为创造主体,其内心在艺术创作中所处的重要位置,并以此拓展艺术创造视野。     

数字媒体技术在艺术设计领域的发展研究

当代艺术设计是个综合领域,在其创意表现、技法实现中离不开数字媒体技术。数字媒体技术的运用将艺术感觉、创意思维融入到艺术创作过程,但设计师的创意思维才是作品的灵魂,数字媒体技术是当代艺术设计创作的辅助工具。     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

论艺术创作的初心与真实

艺术是人类文明之光,而艺术创作是人类的本能之一。从艺术本体的概念入手分析认定艺术作品的要素,从艺术创作的起源以及创造性进化的角度进行论述,通过创作方法论与创作实例举证,探究艺术创作心理对艺术创作行为与结果的决定性作用。无数艺术家在创作中寻找到生命的真谛,究其原因是保持初心去观察世界,并真诚地在艺术作品中完成情感表达。真实表达成就优秀的艺术创作,艺术的真实性是一种多维度的艺术观念。通过对艺术创作结果的观察与辨析,发掘创作行为在人类活动中的本质意义,启发后继创作者在探索艺术创作思维的道路上回归初心。     

笔谈意境深——新时期文学的一个审美特征

近年来，艺术创作中出现了一种淡化现象，引人注目。十分明显的是，艺术家在创作中对现实生活的主观感受、主体意识大大加强了，从而使作品产生很大的穿透力、诱惑力与获得深逐的意蕴。艺术的淡化给创作充注了新的能量与血液。     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致"新工笔"创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了"新工笔"的发展趋势:突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将"观念"作为艺术创作中的主要表达方式,"新工笔"即是借助"观念"这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。"新工笔"是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

汉唐魂魄融血脉,刀斧纵横意万千——当代浮雕艺坛的奇葩

本文通过对南京著名雕塑家刘宪的浮雕艺术做多角度的解读,探讨艺术家艺术创作中继承传统的重要性,艺术设计的哲理性和以人为本的必要性,多学科艺术门类结合的关键性。