浅谈俳句汉译时的审美接受

俳句作为日本诗歌中一种典型的文学形式,毋庸置疑其必然具有特定的美学意义及美学形式。同样地,当日本俳句汉译成中国的小诗时,也必然进行了审美接受。本文从许渊冲的"三美理论"角度出发,以"音美、形美、意美"这三方面来解说日本俳句汉译成中国小诗的审美接受。     

论禅宗思想对日本俳句的影响

禅宗思想与诗歌一直有着很深的因缘关系.禅宗思想传入日本后对日本文学,特别是日本俳句产生了深远的影响.日本俳句蕴涵着自然空灵、清幽闲寂、凝炼含蓄的禅宗思想.     

日本和歌与中国唐诗之水意境比较

中国诗歌与日本的和歌、俳句在表达作者的所感所悟时,其相同表达方式即将自己要表达的感情借自然之物的特性、性质,深入浅出的表述,使人更容易联想到其意境之美。而以"水"为假借对象表达作者感情的和歌和诗歌比比皆是。但借用"水"的意境进行表达时,日本歌人,往往选择清澈流缓的溪流、雨露、雾等形象进行比喻。     

受东方文化滋养的美国诗人--庞德

埃兹拉·庞德是20世纪西方诗坛最有影响、最有争议的大诗人之一.他发起了意象派运动,他的意象经典小诗<在地铁车站>广为传诵,<诗章>是其里程碑式的现代派诗歌巨著.他谙熟古今,善于旁征博引,撷取各国文化之长为己所用,东方文化使他受益匪浅.他的诗歌理论在很多方面得益于东方文化,特别是中国的古诗和日本的俳句.     

论与谢芜村俳句的汉学情结

与谢芜村一生创作了大量的俳句，他在遵循俳句创作的民族化艺术道路的同时，通过化典、借鉴和创新，使其俳句散发着古典美和传奇的趣味。考究与谢芜村的艺术人生，对照其俳句风格与中国山水田园诗的写作技巧，与谢芜村成功的俳句艺术特色与灿烂的中国古代文明有着不解之缘，他的汉学情结是其创作出清新自然俳句的一个不可或缺的重要方面。     

简说汉俳

国与国中的文化交流,亘古有之,源远流长。与中国一衣带水的日本人,不断学习中国文化,成就了他们的文化腾飞。仅仅只说他们学习汉诗,就创立了和歌。我们学习日本的俳句,又创立了汉俳。这种文化相辅相成、亲密交往。     

关于中日两国诗歌起源阶段爱情诗的比较研究

中国古代诗歌起于《诗经》,日本古代诗歌源于上古歌谣。《诗经》中的爱情诗与日本上古歌谣中的恋歌都源于古代人们现实生活的要求。在这一背景下,诞生了很多或热情奔放、或真挚感人的作品。但是,由于两国先民们的生活环境与文化背景不同,两国的诗歌在起源阶段还是有很多不同之处的。     

绝海中津咏史诗中的中国历史文化

日本人用汉字按照中国古代诗歌形式写的“汉诗” ,是中日文化交流所孕育的一朵奇葩 ,也是中国诗歌外传影响的重要表现。绝海中津是日本五山文学中最有代表性的汉诗作家。可惜至今无论在日本或中国 ,对其都未予应有的重视 ,研究甚少。他的汉诗带有浓厚的中国文化色彩 ,艺术造诣很高 ,卓然独立 ,自有风貌 ,颇可与中国诗歌并读。其中禹域咏史之作 ,亦不乏佳构 ,具有史料、思想、艺术等多重价值     

略论中国古代诗论自然说的变迁

"自然说"作为我国古代诗论的一个重要美学范畴,到魏晋南北朝时才从哲学范畴上升为美学范畴,且以刘勰阐述诗歌理论中的自然说为标志成为诗论的审美范畴;从古人论诗歌自然风格问题的主要观点可管窥中国古代诗论自然说的变迁,其发展与六朝、唐宋、明清各朝人们倡导真率自然的审美要求息息相关,并具有不同含义如六朝藻绘,华丽之自然;唐朝去人为雕饰,朴素真挚之自然;宋朝平淡质朴之自然;明清性情真率之自然。     

中国傩蜡文化与日本祭祀艺能

傩蜡文化的古老性,不仅关联古代农业社会里形成的共同观念,宗教信仰,还涉及歌舞、戏剧、诗歌等艺术起源和审美发生学方面的问题。作为一种原生态民俗宗教艺术,一直是人类学、历史学、宗教学、民俗学、艺术学关注的重要对象。与中国相邻的日本,由于地理和长期历史交往的原因,文化的亲缘关系也是相当的广泛和深远。日本盛行的追傩行事,尽管接受了中国传统文化的影响,然而它也形成了自己的文化传统和民俗。它们之间有的与中国相似,有的则独具日本特色。笔者依据多年实地考察日本祭祀艺能资料,进行比较研究,重点是分析异同之间的文化认知。     

汉式俳句写作初探

本文介绍汉式俳句的产生和发展,并从内容、题材、用语、韵律、日本俳句理论等方面论述了汉俳的创作特点。汉俳作为一种新诗体,值得重视和研究。     

“比兴”走向“感兴修辞”的“内在理路”

中国传统文论中的＂比兴＂是一个富有包孕性和可阐释性的核心范畴,对其认识人们经历了由原初两种各不相同的诗体到诗歌表现手法和诗的特征等几个阶段,并进而发展为诗歌发生、创作、本体、接受和批评等各种＂比兴＂思想或观念。王一川提出的＂感兴修辞＂理论其实就是中国古代文论＂比兴＂理论在其＂内在理路＂上的发展与当今后现代语境下个体化理解的创造性出场。     

中国古代诗歌情理论

诗歌是抒情的艺术,诗歌的抒情又必然受理性的制约,情与理就构成诗歌内容中一对既对立又统一的矛盾范畴。中国古代诗歌理论对这一对矛盾范畴进行了全面、深入的探计,形成了注重抒情与情理并重的审美传统,本文就这一传传统一形成及其特点做若干研讨。     

虚实相生与古诗教学三题

虚实相生是中国古典诗歌美学的一个重要命题。了解古诗中虚实范畴与组合方式,引导学生感知这一技巧在营造意境中的作用并积极参与审美再创造,对于提高学生的诗歌阅读与鉴赏能力十分有益。     

皎然《诗式》与中国诗学之转型

中唐诗歌是中国诗歌由唐音入宋调的关键。皎然《诗式》的诸多理论和范畴所揭示的意义昭示着唐诗从创作构思方式到批评观念的转型，并深刻地影响着后世诗学的发展变化，可视为中国诗学转型的理论界标。     

小议《诗经》与《万叶集》之异同

《诗经》是中国文学、文化、诗歌的始源,也是漫长的历史与社会形态的反映,占文学主导地位的诗歌及诗风在某种程度上主导了中国文学的方向。在中国浩瀚的文学成果中,占有突出的地位,它对我国古典文学乃至整个古代文化的影响,都是很大的。日本最早的和歌总集,是成书于奈良时代的《万叶集》,人们常把它比作中国的《诗经》。它们都是本国文学发展的集大成者,是本民族文学中一朵亮丽的奇葩。这两部诗歌总集,存在着某种亲缘性,更是可以相互媲美,遥相辉映。《诗经》的发展,不仅影响了中国文化的发展,也影响了日本文化的发展。在《万叶集》中,蕴含着…     

芭蕉俳句对六祖慧能思想的受容和弘扬

入宋日僧荣西返日后开创了日本临济宗,传承和发扬了六祖慧能的南禅宗思想.其思想于室町时代随着禅宗世俗化的脚步进入日本文学领域."俳圣"松尾芭蕉师从临济宗佛顶和尚研习禅法,其俳句作品接受和弘扬了六祖慧能思想,并形成了自己独特的文学风格"蕉风",将俳句文学推向了巅峰.     

浅谈佐藤春夫对中国古典诗歌的翻译

佐藤春夫是日本近代著名的作家和文艺评论家,也是一位受中国古典诗歌影响很深的诗人。他不仅创作了大量的日本诗歌,同时,他还凭借自己诗人的天赋和对古典汉文学独特的理解,翻译了大量的中国古典诗歌,为汉诗和译开辟了一条全新的道路。本文通过将佐藤春夫的译诗与原诗进行对比分析来探讨其对中国古典诗歌的翻译特色,并阐明其中的不足。     

论唐人宫怨诗的意象构造

自王国维先生提出“境界说”后，“意境”成为评论中国诗歌艺术的主要美学范畴。随后，作为诗歌意境的具体构成单位，“意象”概念也被引入美学范畴，成为分析揭示中国古典诗歌艺术规律的另一把钥匙。本文就是想借助这把钥匙，打开唐人宫怨诗艺术构造的城门，去浏览宫怨诗以悲愁幽寂为抒情基调的意象系列。     

惠特曼在中国与“中国的惠特曼”

19世纪美国著名诗人和评论家惠特曼倾注毕生心血创作的《草叶集》,从内容到体式皆给中国现代诗坛带来勃勃生机,甚至掀起了自由体诗歌的创作热潮。惠特曼的诗集和诗学理论,成为中国诗学深入地颠覆古典诗学的驱动力,对中国现代诗人产生了深刻的影响,在一定程度上助推了中国诗歌的现代化进程。文章深入探寻作为他者代表的惠特曼,在被中国现代诗人所接受的过程中所产生的变异现象和有创造性的误读,以及此种误读现象存在的成因,阐释中国知识分子对其诗学精神和诗歌体式的重塑,以期为人们更进一步地了解惠特曼诗歌精神在中国的接受语境下的传播状况和变化现象,为中国当下诗歌的创作和发展起到一定的鉴镜作用。