德彪西早期艺术歌曲的创作特征

艺术歌曲是德彪西早期创作的一个重要领域，德彪西早期的艺术歌曲是诗乐结合的结晶，大多结构短小，旋律轻柔，和声多变，在表情术语的引导下通过旋律线条和钢琴共同营造出朦胧而含蓄的意境，具有典型的德彪西式的烙印。     

小谈舒伯特“艺术歌曲”——对《魔王》及其他艺术歌曲的分析

舒伯特一生共创作了600多首歌曲,曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替充满戏剧性。他善于通过歌声和钢琴伴奏去传递诗歌精神,将艺术歌曲升华到诗的音乐、音乐的诗的境界,旋律与歌词与钢琴交融为一个艺术的整体,把艺术歌曲推上了顶峰。歌曲《魔王》中的舒伯特对旋律、歌词和钢琴伴奏完美处理,将一些作曲技法在其他艺术歌曲中灵活运用,并运用这些手法使他的歌成为诗的音乐,音乐的诗。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性

本文对通过对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行分析,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体。在艺术歌曲中,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因素。     

意大利艺术歌曲在声乐教学中的价值体现

具有流畅优美的歌曲旋律、易于发声的语言特点和丰富人文思想内容的意大利艺术歌曲,一直被声乐教育界当做学习美声唱法的必修曲目。从意大利歌曲的语言、旋律、结构、内容等多方面,分析其各种有利声乐教学的特点以及体现在教学中的实用价值。     

舒曼艺术歌曲的音乐特色

本文主要从音乐风格、歌曲构建特点和情感表现等方面分析了舒曼艺术歌曲的音乐特色。指出其艺术歌曲的主要音乐特色表现为:借助于诗歌的明确语义,充满浪漫主义的音乐风格;歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美,音乐形象鲜明;情感丰富,重视音乐与生活的联系。并通过其作品,透视出舒曼热情真挚的性格思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。     

赵元任歌曲中的中西元素

语言学家、音乐家、教育家赵元任先生,是"五四"新文化运动以后最早把西洋作曲技法引进中国创作艺术歌曲的作曲家之一,在他的艺术歌曲中涉及西洋和声与民族和声、西洋作曲旋法与民族旋法以及歌曲音调与民族语言的结合。本文选其艺术歌曲的旋律与音调为研究对象,着重探讨其歌曲中的中西元素。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

中国近代艺术歌曲的演唱与研究

1中国近代艺术歌曲的定义中国近代艺术歌曲起源于本世纪的二十年代,是由一批从欧美留学回来的音乐家运用欧洲的作曲技法,将中国的诗词谱成具有鲜明中国风格的歌曲。"学堂乐歌"也促进了中国近代艺术歌曲的形成,此阶段艺术歌曲的形成得益于,以上海国立音乐专科学校为代表的音乐教育机构的出现,正是具备了这几方面的因素,才使得中国近代艺术     

舒伯特艺术歌曲的演唱特点

舒伯特艺术歌曲独特的韵味意境旋律线条的流畅性,与歌剧的演唱方式有着相当大的区别,它要求歌曲演唱者在演唱的过程中,必须要讲究声音的音色的变化和适当的音量的控制。在演唱舒伯特艺术歌曲时注意歌曲与气息的连贯性,注重情感上的强弱对比性以及和钢琴伴奏的配合,注意在演唱舒伯特艺术歌曲时要半声唱,重在表现歌曲的内在情感或深刻的意境。     

再谈艺术歌曲的二度再现

艺术歌曲是词曲结合的一种特殊体裁，其语言优美精炼，曲式结构简捷严谨、旋律风格丰富多彩。由于诸多原因，艺术歌曲的创作者与演唱者(二度创作)往往存在民族、文化等诸多差异。歌唱者把乐谱上的符号通过演唱技巧及个人的情感体验，转化为充满生命力和感染力的乐音，需要歌唱者在二度再现中遵循一定的原则和把握一定的技巧，使其既符合作者的感情要求，又能较好地再现歌唱者的艺术生命和美学价值。     

高师声乐教学中用原谱伴奏的益处

高等师范院校音乐系在声乐课中所采用的声乐教材,大部分为中、外艺术歌曲。艺术歌曲的特点之一即其钢琴伴奏部分与歌词、旋律浑为一体,共同塑造歌曲的音乐形象,使歌曲具有更强的艺术感染力。而高师音乐系一般不设专职的钢琴伴奏教师,故声乐教师在上声乐课时,若能亲自弹奏歌曲伴奏,会对上好声乐课,提高教学质量起到积极的作用。     

浅谈舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特色

罗伯特·亚历山大·舒曼的套曲《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗,情景交融、形象鲜明、具有强烈的感染力。文章分析了套曲所具有的音乐与诗歌的完美结合,质朴动人的旋律,生动感人的音乐语言,精致的钢琴伴奏等特征,揭示套曲在世界各国艺术歌曲中占有重要地位的原因。     

论舒柏特艺术歌曲的特色

舒柏特短短的一生创作了600多首歌曲(正式出版),被誉为“歌曲之王”。他的一生是在封建势力复辟的重压下度过的,所以他的作品大多表现人生的悲凉,揭示理想与现实的矛盾。他的艺术歌曲是诗歌、旋律与伴奏融为一体,民族性、通俗性、艺术性高度统一的完美艺术形式。他高度发展了艺术歌曲的形式,他的浪漫主义歌曲对后世产生了巨大影响,乃至今日仍在音乐舞台上占有重要地位。     

浅析古典诗词的形美和音美

古典诗词具有丰富的美育内容，在外在形式上具有视觉的静态之美，在内部结构上具有听觉的旋律之美，我们应该深刘挖掘古典诗词的审美内涵，多渠道地感知和品味古典诗词的形美和音美。     

论舒伯特歌曲创作中的艺术魅力

舒伯特的音乐创作体裁广泛,涉及交响乐、歌剧、管弦乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲,其中艺术歌曲数量众多,旋律优美,受到人们的广泛喜爱。尤其是这些歌曲创作在旋律风格、曲式结构以及歌词取材上的丰富多样、钢琴伴奏手法上的新颖而独特,以及音乐形式上呈现出的强烈浪漫色彩而展现出古典时期前所未有的独特艺术魅力,为舒伯特奠定了浪漫派创作大师的地位。     

舒伯特歌曲《菩提树》的音乐特点分析

奥地利作曲家舒伯特是19世纪浪漫主义文化浪潮中的核心人物,在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。舒伯特的创作领域广阔,但艺术歌曲是他的主要创作领域,被誉为"歌曲之王"。本文以舒伯特的《菩提树》作为研究文本,通过对这部作品在旋律、曲式、钢琴伴奏等方面的梳理与研究,掌握舒伯特独特的音乐风格。     

东北满族民歌的音乐分析

满族民歌在历史发展中有着不可忽视的历史价值和艺术价值。本文通过旋律、调式、曲式结构、节奏、节拍、诗词韵律特征,分析满族民歌的音乐特征。     

东北满族民歌的音乐分析

满族民歌在历史发展中有着不可忽视的历史价值和艺术价值.本文通过旋律、调式、曲式结构、节奏、节拍、诗词韵律特征,分析满族民歌的音乐特征.     

试析黄自的两首艺术歌曲

黄自是中国三十年代最有影响的专业作曲家之一,他的艺术歌曲大多具有较高的价值。本文试图从其两首不同题材、不同角度创作的作品入手,就旋律的线条;和声的功能、色彩、织体写法;曲式的乐句、段落结构及调式、调性等作曲技法逐一解析,梳寻作者如何运用精练的乐语来表现歌曲内容与歌词的意境,以更好地感悟由而形成的清雅乐思和深邃风韵。     

典型的结构形态特殊的"意味形式"-浅析拜厄《钢琴基本教程》中的典型四句形式

对拜厄<钢琴基本教程>中的典型四句式结构形态,从句式结构、旋律关系、句式作用、技术安排等进行了分析,并结合中国古典诗词、中国民歌来考察,对这种具有特殊"意味形式"的结构,用"起承转合"来命名,并给予了充分的论证.