浅谈明代青花瓷装饰的主要特征

笔者试图从青花装饰的釉色、构图布局、纹样表现、色彩处理、官窑与民窑各具特色这五个方面着手剖析明代青花瓷装饰的主要特征，阐述了明代青花瓷特有的艺术魅力及其重要的历史地位。     

景德镇民窑青花装饰题材刍议

景德镇民窑青花在中国陶瓷史上具有卓越的艺术价值,在工艺材料、装饰载体、装饰题材、表现手法等多个方面都值得深入研究。本文着重探析景德镇民窑青花装饰的题材,力求从题材内容的表现形式分析景德镇青花装饰的内在意蕴。     

清代青花瓷器发展探究

清代青花瓷器发展经历了缓慢恢复、繁荣昌盛、逐渐衰落和回光返照的发展过程。在各个发展时期，有着特定的政治和社会背景，官窑和民窑青花均表现出不同的时代特点。     

“骨法用笔”的写意性在清三代青花山水笔法中的体现

清朝期间，民窑得到了长足的发展，民窑青花更是孕育出了无数璀璨夺目的代表作品，尤其是在康熙至雍正年间发展至一座新的艺术顶峰。在当时众多民窑青花艺术形式中，写意成为创作者运用最多的表现手法，爽朗的笔法使得这一时期的青花山水作品蕴含了浓郁的文人气质。本文通过对清三代写意青花山水的笔法分析和研究，总结出该类陶瓷绘画的用笔枝法及风格特征。     

景德镇民窑青花瓷的装饰特色

景德镇民窑青花以其色泽莹澈明净,画风朴素淳厚,豪放自由的装饰风格向世人昭示着它的独特魅力和风采。它的装饰风格已融入现代社会生活的诸多领域,如服装、室外装饰等。探究它的装饰特色,对推动陶瓷文化艺术的发展有着现实的意义。     

浅谈青花斗彩装饰的艺术特征

青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法.在青花斗彩中,图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白,上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分,最后入炉烧制而成.青花斗彩一改纯青花整个画面彰显的都是冷色调的格局,加入了如红、黄等暖色调的元素,使画面耳目一新.青花斗彩在装饰技法上形成了自身的艺术特征,即后来添加的暖色调在起到了万绿丛中一点红的点缀作用.本文以青花斗彩工艺为切入点,着重阐述其艺术特征.     

试论现代青花艺术的时代性

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展,是在继承传统青花艺术的基础上进行了取舍,融会了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,在继承传统的基础上,现代青花装饰向着多元化、自由化、个性化的方向发展,在现代青花艺术的各个方面都有充分的体现。     

青花瓷艺的继承与变化

现代青花艺术瓷的制作工艺和装饰技艺,在传统青花的基础上创造发展。在成型、料色、绘画、装饰手法上,都有了新的形式,制作技巧更丰富、艺术特色更鲜明。     

论陶瓷青花与中国画的关系

阐述了中国画在陶瓷青花装饰中的运用,青花装饰对其借鉴的重要关系,探讨了在当今的社会前提条件下,我们新一代的陶瓷艺人如何更好地继承传统的艺术成就,更好地将中国画艺术融入到陶瓷青花装饰中,让当代陶瓷青花再度发展,给景德镇绘画艺术增添崭新的一页。     

论现代青花装饰艺术中的意蕴美

现代青花装饰艺术是在继承传统青花文化以及现代陶艺之始深受现代艺术观念影响的背景下发展起来的。本文从现代青花装饰的艺术意蕴的角度关照现代青花装饰的审美特征,以期挖掘青花材质背后的文化意义和深层美学价值。     

略论明清时期窑业

明清御器(窑)厂从明洪武二年(1369年)设置至清宣统三年(1911年)随着清王朝的覆灭而停烧,其为两朝烧造宫廷用瓷达五百余年。随着官窑的设立,官窑制度也开始确立,这对官窑的烧造产生重大影响。官窑技术的提高也促进了民窑技术的提高与民窑生产的兴旺,从而推动了景德镇整个制瓷技术的发展。本文从八个方面对明清时期景德镇窑业发展历程以及对城市发展的影响作了全面的探讨。     

明代秦王府“典膳所”青花瓷产地与工艺

秦王作为明朝镇守边塞的藩王之一,拥有很高的地位。秦王府日常用瓷代表了明代宗室亲王一级的用瓷标准和等级。为了解秦王府日常用瓷的来源和制作水平,对西北大学文化遗产学院收藏的明代秦王府"典膳所"青花瓷进行了科技分析:采用微区X射线荧光分析技术对50片青花瓷残片的胎、釉、蓝彩部位分别进行了成分测试,根据对成分数据的统计分析和比较研究,并结合外形貌观察、显微结构分析,对这批样品的产地和制作水平进行了分析和评判,发现这批样品全部为景德镇的民窑所生产,其胎质洁白细腻、釉层均匀莹润,唯青花发色较为多变、不够稳定,所使用的青料并非回青而是国产料。其整体制作水平与御窑产品虽有差别,但已经非常接近。该研究从一定程度了解了明代王府用瓷制度和明代晚期民窑的生产水平、产品体系,并为进一步研究明代青花瓷生产体系奠定了基础。     

论中国传统装饰纹样在现代平面设计中的运用

本文首先在把握中国传统艺术元代景德镇青花瓷的造型特点以及文化内涵的基础上，对其进行了分析并提炼出明代青花瓷的装饰图形；其次对日本现代设计大师福田繁雄作品的形式语言进行分析；最后利用大师形式语言将传统青花的构形进行现代性的转化，从而得到全新的图形创意设计作品。     

试论现代青花艺术的时代性

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展。现代青花瓷器是在继承传统青花艺术的基础上进行取舍,融会了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,在继承传统的基础上,向着多元化、自由化、个性化的方向发展(在现代青花艺术的各个方面都有充分的体现)。     

试论民间青花装饰与现代陶艺的关系

本文以青花为出发点,阐述了民间青花的装饰特色。青花作为陶瓷艺术传统装饰中的一种．倍受历代陶瓷艺术表现者推崇。现代陶艺家已经把这一民间装饰之花镶嵌在现代陶艺的长廊里．给中国现代陶艺注入了民俗的风格。因而也具有民族的特色。     

青花装饰的审美意蕴

中国陶瓷历史源远流长，青花更是我国陶瓷史上的灿烂一页，也是我国陶瓷装饰艺术中珍贵的传统装饰品种之一。从古至今，在各色的彩色陶瓷装饰中青花装饰独树一帜，经元、明、清至今700多年的发展经久不衰，受到全世界的赞赏，在中国陶瓷史上拥有不可替代的重要位置。     

青花雕刻装饰在陶瓷设计中的结合优势

青花在陶瓷上具有多种装饰风格，而青花与雕刻的结合更有审美感，割据了青花的单色优雅。青花装饰与雕刻装饰的结合在陶瓷设计中呈现审美、立体、明块、以及传承中华文化的各种优点。     

中国写意画与写意青花之比较研究

青花是一门将传统绘画技艺结合陶瓷器型结构进行装饰的艺术。尽管青花瓷与中国写意画使用的材料不同,但是都从侧面反映出时代的特征和人们对生活美的追求,有着异曲同工的艺术效果。文章从艺术载体、空间、绘画技法以及青花瓷独特的烧成魅力等层面来解析中国写意画与写意青花两者之间艺术特点和表现形式。     

浅谈吉祥图案在吉州窑陶瓷中的装饰艺术

江西吉州窑是一座历经600多年的综合性民窑。吉祥图案是吉州窑陶瓷装饰纹样中最富地方特色的一种装饰艺术 ,表现手法主要有二种 :釉下彩绘瓷的吉祥图案装饰和黑釉瓷的剪纸贴吉祥图案装饰     

浅谈吉祥图案在吉州窑陶瓷中的装饰艺术

江西吉州窑是一座历经600多年的综合性民窑。吉祥图案是吉见效装饰纹样中最富地方特色的一种装饰艺术,表现手法主要有二种：釉下彩绘瓷的吉祥图案装饰和黑釉瓷的剪纸贴吉祥图案装饰。