当代戏剧舞台上的一种伟大尝试——略论布莱希特的"史诗剧"理论

布莱希特的"史诗剧"理论对当代戏剧有着深远影响.他把一种叙述性、评论性的因素引入戏剧舞台,以促使观众能够对舞台上的演出产生清醒的判断和冷静的思考.为此他在剧本创作、导表演和舞台设计等方面都进行了一系列探索和革新.本文对"史诗剧"的理论观点和舞台实践中的革新成果进行了分析和讨论.     

论德国戏剧家布莱希特的戏剧创作观

德国戏剧家布莱希特创立了“叙事剧“及其“陌生化效果“即“间离方法“的戏剧理论,强调演员、角色、观众三者之间的辩证关系,认为观众要与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断。     

研究斯坦尼斯拉夫斯基的部分文献概述

斯坦尼斯拉夫斯基创立了以"内心体验"为核心的享誉世界的戏剧的表演体系,其戏剧表演理论概括了戏剧艺术的先进经验,它不仅具有卓越的实践意义,而且还具有重大的理论价值和科学价值,它揭示了艺术创作的客观规律,为舞台现实主义的真正科学理论奠定了巩固的基础,同时对20世纪的世界戏剧舞台和表演舞台产生了深刻的影响。     

《戏剧春秋》月刊与抗战戏剧理论的构建

[]?《戏剧春秋》作为抗战时期以理论为主的大型戏剧刊物,在其出版的两年中通过设置专栏、特辑等形式组发了一批戏剧理论和批评文章,对“戏剧的民族形式问题”、“历史剧问题”、“国外现实主义戏剧理论”、“抗战剧运存在的问题”等进行了广泛而深入的探讨,对抗战戏剧理论的建设所作出了积极的贡献,引领和推动大后方抗战剧运的健康发展.     

论十七年的戏剧舞台艺术

新中国十七年的戏剧舞台形成了“话剧——戏曲二元结构”的崭新戏剧文化生态，其基本特点是：话剧舞台和戏曲舞台共生互补、竞相辉映；一方面斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系全面推行，中国话剧演剧流派初步形成；另一方面戏曲剧种百花齐放，表演艺术流派纷呈。     

论方平莎剧译本中的舞台指示

舞台指示是戏剧文本的一个重要组成部分,它的得当与否直接关系到戏剧的舞台表演效果.与其他译本相比,方平翻译的莎士比亚戏剧中,增加了舞台指示的数量,这将对莎剧的表演产生影响.方译莎剧中的舞台指示具有准确、清晰的特点,但是有些新增加的舞台指示并非必要,并损害了戏剧文本的开放性.     

戏剧空间艺术简论

戏剧的空间艺术方面涵括了哪些内容？在戏剧理论史中一直没有明确。本文试图通过戏剧中的人物群、戏剧冲突、生活环境和社会背景、心理空间、对话、舞台提示（又称舞台说明）、插科打诨与诗词歌赋、潜台词等等方面的阐述，对戏剧空间艺术所涉及的领域作简要解说     

试论哈代小说结构的戏剧性特征

哈代的小说，在形态上存在着对其他门类艺术的借鉴、兼容乃至潜移倾向。本文以威廉．阿契尔的“戏剧”理论为根据，着重探讨戏剧艺术在哈代小说结构中的运用。本文作者认为，哈代的小说在结构上存在着对戏剧艺术的借鉴，他的小说结构富有戏剧结构特点。哈代在创作小说的过程中，大量使用了戏剧艺术中的“冲突”、“激变”等技巧，以增加小说的可读性和趣味性，使读者由此获得视觉、听觉和感觉的多重效应。     

戏剧的另一种审美形态──论徐讦的“自我之剧”

徐讦的戏剧在中国现代文学史上虽然有些不合时宜，但却具有自己独特的审美形态──自我之剧。这首先是他的非功利的以表现剧作家的哲学探讨和个人情感为主要内容的自我戏剧观。其次是其戏剧人物也具有剧作家的“自我性”，往往有与剧作家同一的精神追求与困感。再次是在戏剧形式上采用“案头剧”形式，难以在舞台上表演却有利于读者的阅读。     

带着脚镣在舞台上跳舞——浅析戏剧翻译的双重标准

作为一种特殊的文学体裁，戏剧具有双重属性一舞台性和文学性，因而戏剧翻译一直是翻译理论与研究领域里一个难解的话题。本文试从语境因素入手，具体探讨戏剧翻译的策略和方法，并且通过对老舍《茶馆》两个英译本中的事例进行研究和分析，尝试得出这样的结论：译者应该考虑语境因素对戏剧翻译的影响，译文不仅要忠实于原作，同时还要考虑舞台演出效果，成功的戏剧翻译应该是文学性和舞台性两者的完美结合。     

对布莱希特“间离效果”理论的认识

德国戏剧家布莱希特创立了"叙事剧"及其"间离效果"的戏剧理论,强调演员、角色、观众三者之间的辩证关系,认为观众要与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断。"间离效果"是布莱希特戏剧理论的核心,布莱希特认为它完全可以代替情感共鸣成为艺术享受的根基。     

明清时期的贵州戏剧批评文学

对明清时期的贵州戏剧批评学史料进行首次发掘、梳理、辨析和评说，描绘这一时期贵州戏剧批评学萌生发展的基本状况和贵州戏剧活动的历史面貌，指出明代已出现了以王阳明为代表的“戏曲有益风化”的理论主张。清代的戏剧批评学在继承明代“剧评诗”优良传统的基础上，对戏剧美学等诸多理论问题也有所涉及。由此可见，明清时期的贵州戏剧批评学是颇有实绩的。     

大后方戏剧现象综论

大后方戏剧现象广阔复杂,可按“具体时空现象”分“超具体时空现象或成果”为标准进行分类。前一类现象包括“戏剧运动”、“戏剧组织”、“戏剧演出”;后一类现象包括“剧本”、“戏剧理论与评论”、“导、演、舞美艺术研究”、“戏剧建筑”;本文按此顺序对上述现象作了明确的分类与简明的描述。     

简论董每戡的戏剧观

董每戡提出了以"剧史家"说为核心的戏剧本质观。董每戡的戏剧观是在中、西方戏剧美学思想共同作用下形成的,同时得益于丰富的舞台实践经验。这使他对戏剧问题的探索更好地落实为具体的艺术实践,也使他对戏曲艺术精神的理解更为深入。     

莎士比亚戏剧中的"夫妻一体"与"女人软弱"

莎士比亚戏剧对圣经中的许多名言进行了艺术化地巧妙处理。“夫妻一体”和“女人软弱”多次出现在他的喜剧、悲剧和历史剧中,在烘托戏剧气氛、塑造人物形象、深化剧作主题等方面起到了非常重要的作用。     

论洪深对话剧发展的杰出贡献

洪深是我国现代戏剧事业的拓荒者之一.他为我国现代戏剧艺术事业的发展作出了不可磨灭的贡献.二十世纪二十年代,作为中国新兴话剧事业的杰出开创者与奠基人之一,他对中国话剧艺术从初创期转入正规期起了决定性的作用.洪深不仅是优秀的剧作家,而且是著名的戏剧理论家、舞台艺术实践家与戏剧教育家.洪深的艺术革新与创业精神在中国现代戏剧发展史上产生了重要影响.     

《舞论》的审美倾向对印度传统表演艺术的影响

《舞论》是现存最早的梵语戏剧学论著,对古印度梵剧的戏剧原理、剧作法以及舞台表演实践都做了全面、深入的论述。由《舞论》中的戏剧理论和舞台表演实践可以看出:《舞论》既与东方文化体系保持着紧密的审美契合,又有着与众不同的理论体系和表演模式;同时,《舞论》在时空概念、表演的结构与框架、角色的类型化方面,对印度传统表演艺术产生了重大、深远的影响。     

剧场舞台建筑空间尺寸探讨

本文主要研究目前我国普遍采用的“箱形舞台”的建筑空间尺寸问题,其中包括： 主台、侧台、后舞台、台唇和乐池等部分 通过对舞台建筑的大量调查和对戏剧演出活动的实际生活体验,同时参阅了有关文 献,作者综合考虑了各演出剧种的要求、观众厅的特点以及舞台内部技术设备等因素, 提出了对不同用途、不同规模的舞台建筑空间尺寸的看法。     

欧阳修美学思想四论

欧阳修是北宋文坛革新的领袖,他的文学主张和美学思想整整影响了一代人的审美倾向。他关于“古画画意不画形”的理论,关于“超迈横绝”与“深远闲淡”两种风格的探讨,关于“学书静中至乐”的审美心胸的理论以及关于“吏部文章二百年”的对韩愈的充分肯定,使得北宋前期的美学思潮发生了方向性的转变。     

留美经历对洪深的艺术影响

1916年,洪深远赴美国留学,并在三年之后转入了哈佛师从贝克教授学习编剧。时值美国的戏剧革新风起云涌,正在努力摆脱以英国为首的欧洲戏剧影响,各种思潮连接不断。洪深在异国他乡也充分熏染到了这些文化所带来的冲击,欧美戏剧的新兴理论,表现方法以及人性化的体制都深深刻在了这个黄皮肤的东方青年脑海中,并促使他创作出了与中国传统戏剧截然不同的表现主义作品《赵阎王》,成为了中国先锋派戏剧创作的鼻祖。