谈当代设计艺术的共生美学观

共生美学观是当代设计艺术美学研究的新理念,它是一种客观的、多元化的辩证唯物主义认识观。该文通过阐述共生与共生美学的内涵、以及共生美学观在当代设计艺术中的应用两方面揭示了共生美学观与当代设计艺术的渊源以及在当代术设计艺术中的体现,设计艺术要结合共生美学观的辩证唯物主义的观点才能在我们未来设计实践中发挥更大的创造力。     

北方园林中色彩在景观环境中的应用——浅析临汾市城市园林色彩应用

色彩在景观环境艺术中占有十分重要的地位,它是环境艺术的重要视觉元素,景观环境通过色彩来传达信息与情感.本文从色彩的角度入手,重点论述配色美学在景观环境中的应用,即在城规、园林、建筑以及公共艺术领域中的应用,并结合临汾应用典例进行深入剖析,进一步论述色彩在不同区域、不同场所文化中的运用与表达,以及受绘画艺术的启迪所呈现出来的新的景观环境设计思潮.在总结以上论述的基础上阐述自己的见解和创造性工作.     

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科，它具有美学-艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律，并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究，同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。     

图学、美学与工业造型设计

综述了图学、美学与工业造型设计的关系及其在人们生活和工业生产中的地位和作用，指出图学的发展为技术美学的应用打下了基础。美学与图学的结合产生了工业产品艺术造型设计，并就如何在制图中揉入美学和工业艺术造型设计内容提出见解。     

设计基础教学中不可缺少的素描样式--意象设计素描

通过论述意象设计素描的美学特点、线条意象和平面意象,以及意想设计素描的联想等问题,阐明了设计基础教学,不应只重视技术和经验层面的教学,而需要多角度去探索和发现有助于设计艺术的文化底蕴和创意表现;并指出意像素描设计能帮助学生结合自己的专业特点,充分发挥意象艺术形式在设计艺术中的独特作用,为设计艺术的创意和创新寻找新的表现手段。     

中国画中“散点透视”独特的审美观

中国画家为了获取更大的绘画空间自由,采取了一种特殊的艺术眼光观看世界。散点透视体现了中国人独特的审美观和浓厚的浪漫主义色彩。科学并不等同于艺术,自然科学的原理不能代替美学原理。中国画的散点透视更注意构图者的意象位置,根据它移动物体在空间的位置,明显把物理现象和心理现象结合起来,形成超自然的能力,达到“咫尺天涯”的美学效果。     

20世纪椅子设计史与人机关系的发展

1　工业设计的核心是人机工程学设计工业设计是一门新兴的交叉学科 ,它是一门涉及工程技术与美学艺术、研究科学技术领域里审美规律的新学科 .1 980年 ,国际工业设计协会理事会 (ICSID)给工业设计作了新定义 :“就批量生产的工业产品而言 ,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受 ,而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格 .”[1] 由此可见 ,工业设计是由科学与美学、技术与艺术相互交叉、渗透、结合而成的 ,以机械化方式生产的工业产品造型设计为主要研究对象的新兴应用交叉学科 ,是一种现代的设计观和方法论 .…     

"超设计"——对传统设计理念的颠覆

设计与现如今的生活息息相关,它不仅作为一种技术手段来创造生活,更重要的是它贯穿着美学意志,渗透着艺术价值,也承载着社会理想。设计走向"超设计",应该是一种历史发展的必然趋势。本文从超设计的作品印象、超设计的现实影响、超设计引发的思考三个主题入手,解释"超设计"并不是对传统设计理念的颠覆。     

论美学是一门中间科学——关于美学性质的思考

自古以来,人们都把美学看作是一门社会科学。其实不然。美学既不纯粹是社会科学,也不纯粹是自然科学,而是介乎自然科学和社会科学之间,又渗入自然科学、社会科学各领域的一门中间科学、边缘科学、交叉科学。这,可以从美学研究对象的实质,美学所涉及的范围,以及美学所采用的材料和方法等方面来看。     

少数民族民歌研究的艺术人类学意义

研究少数民族民歌具有重要的艺术人类学意义。它有利于新兴的艺术人类学摆脱传统美学对精英艺术的过度关注和对民间艺术、群众性艺术漠视的狭窄思想束缚,拓宽美学研究的视野和领域,使美学得到民间审美经验和大众审美经验的启发、汲取边缘文化的活力和来自听觉艺术的审美经验,从而弥合美学与草根文化之间的裂痕,激活中国美学对本土艺术与现实文化的理性思考。     

论设计美学产生的背景及原因

设计美学是美学领域里一门新兴的学科,它与传统美学存在很大的区别,设计美学是在工业革命兴起、科学技术迅速发展和社会文明提高的时代背景下产生的,了解设计美学产生的背景和原因对我们学习设计美学这门学科有着重要的意义.     

从庄子的“至乐无乐”谈起

“至乐无乐”是庄子“天人合一”的哲学思想在美学及艺术理论上的具体体现,它指出艺术的形式美只有在否定自己的基础上才能得以实现;另外,它还指出艺术的生命在于自然的和谐统一,只有当创作者把艺术中的各种因素融为一体时,欣赏者才能进入“无乐”之境。     

浅谈电脑艺术在现代设计中的应用

电脑艺术是利用电脑进行平面和立体美术设计制作 ,是传统艺术和高科技 (主要是多媒体网络 )的结合 ,它的应用已成为当今国际及国内广告宣传、出版印刷、产品造型、包装装潢、商业展示、视觉艺术、服饰设计、建筑及环境艺术设计等领域的发展潮流。本文主要对电脑艺术在现代设计中的应用 ,电脑艺术的分类 ,与传统绘画的区别及其优越性 ,电脑艺术的二维制作和三维制作进行讨论     

浅析多媒体艺术设计

在多媒体艺术设计中人机工程学是用户体验中的相对重要的环节。总的来说它可以为设计中的用户体验提供以人的因素为主的人体尺度参数,与"机器"的功能合理性提供出相对应的依据,及为人文环境提出相对应的设计准则。多媒体艺术设计中的用户体验已经成为了当下多媒体设计中的主体,它最主要的体现了人类与计算机的结合来共同完成的设计需求。多媒体艺术设计中的用户体验已经成为了当下多媒体设计中的主体,它最主要的体现了人类与计算机的结合来共同完成的设计需求。多媒体设计的艺术形式就是比较综合性强的艺术形式,同时也是新艺术之一。     

古韵新姿:青花艺术与服装设计的嫁接

本文通过解析青花艺术的文化,评述青花艺术的表现特点,继而为文章的中心主题———青花艺术与现代服装设计的结合奠定基础。通过青花艺术与服装设计结合的具体案例及其设计制作技法,深刻阐述青花艺术在现代服装设计上的美学意义和价值,归纳青花艺术适合在服装设计中应用的元素并梳理其关系,探讨青花瓷元素在服装设计运用中的一般理念和方法。     

设计美学的新价值

设计美学作为一门学科，已经形成了独立的理论，而且具有独自的特点及较为完备的系统，它是时代进步的产物，更是社会发展的需求和必然趋势。如今现代设计美学在设计的各个领域中正发挥着巨大的作用。面向未来的设计艺术将继续以人为本，绿色和人性化仍然是设计的主题。那种在现代美学思想浸润中的、具有鲜明民族文化特色的设计必将占据主导地位。     

中心投影与平行投影在中西绘画中的应用

通常人们认为,艺术与数学是人类所创造的风格与本质都迥然不同的两类文化产品。两者一个处于高度理性化的巅峰,另一个居于情感世界中;一个是自然科学的典范,另一个却是美学构筑的杰作。把数学与艺术联系起来可能在许多人看来是天方夜谭。然而,在种种表面上无关甚至完全不同的现象背后,隐匿着艺术与数学极其丰富的普遍意义。本文主要从中心投影与平行投影在绘画中的应用来阐述数学与艺术的内在联系。     

作为实践理性思维的艺术认识——论黑格尔美学艺术认识范畴的实践性内涵

人们一般认为,黑格尔美学体系中的艺术认识是纯粹的认识活动,它把实践活动看成了理性认识自我的中介环节。其实,在黑格尔的美学体系中,艺术认识本身就是实践理性思维,它是艺术主体作为绝对理性主体的自我意志立法活动。     

两种美学之相逢——试比较贺拉斯《诗艺》与但丁《神曲》的美学思想

美学,是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。其主要探讨美的本质,艺术和现实的关系,艺术创作的一般规律等。所以它具有当代科学的综合特点,同时,就其本身而言,也是一门比较学。西方美学思想源于古希腊。古罗马贺拉斯的《诗艺》是沿着亚里士多德开创的文艺美学的道路,对文艺进行美学探讨。但丁美学思想的哲学基础是中世纪神学和亚里斯多德哲学。本文透过探讨其二者美学思想的异同来解读他们对美学的追求。     

两种自然科学史观的对立——学习《导言》和《科学历史摘要》

自然科学领域决不是“世外桃园”。它是无产阶级和资产阶级在意识形态领域中激烈斗争的一个重要战场。在如何看待自然科学的发生和发展以及如何正确评价自然科学发展中的重大历史事件和历史人物等问题上,历来就有历史唯物主义和历史唯心主义两种截然对立的看法,“表现着现代社会中敌对阶级的倾问和思想体系。”(《唯物主义和经验批判主义》,第360页)伟大革命导师恩格斯在《自然辩证法》一书的《导言》和扎记《科学历史摘要》中,从自然科学发生和发展的历史出发,不仅阐明了辩证唯物主义自然观代替形而上学自然观的历史必然性,而且阐明了有关自然科学发生和发展的历史唯物主义基本观点。学习《导言》和《科学历史摘要》,对于我们深入开展自然科学领域中的革命,批判和清除自然科学领域中唯心史观的恶劣影响,加强意识形态领域中无产阶级对资产阶级的全面专政,具有重大的意义。