论民族色彩在中国油画中的体现

中国油画是西方油画与中国传统绘画艺术的融合,也是一种东西方不同文化的交融.自从油画引入我国以来,先后几代画家都分别以不同的形式语言进行着有国画意味的中国油画的尝试和探索,并在创作方面取得了很大的成就.文章结合油画进入中国的历史分析了中国油画民族色彩的成长过程与体现,预示了坚持中国油画的民族色彩性与特色,是中国油画不断完善和发展的方向.     

浅析中国当代油画的历史及特点

本文通过对欧洲古典、近代、现代这三个时期不同的油画风格的概述，以及深层次的分析造成这三个时期不同的油画风格的原因，并结合油画本身的特点，联想到我国油画发展的特点，通过欧洲和中国油画演变的历史及特点的变化，表达了作者对油画和艺术的理解。     

长沙油画的文化品质与学术价值

长沙油画在近60年的发展历程中,概括起来可分为四个阶段,这四个阶段也正是国家文化转型和市场与资本介入艺术的时期。艺术观念从政治需要转向自由表达个人"内心"的需要,"他者"作为一种语言交流形态植入湖湘本土的民族文化中,具有了地域文化的特征,长沙油画就是"油画民族化"的代名词,在几十年的磨励中其文化品质与学术价值在不断提升。     

略论新疆宗教文化的五大特点

与其它地区相比,新疆宗教文化具有非常鲜明的特点,主要表现在认同性、传承性、适应性、共存性、民俗性等五个方面,原始宗教遗存、道教、佛教、伊斯兰教等文化在新疆的长期发展中对新疆的民族形成及新疆统一于伟大的祖国中产了极大的影响作用,因此认同性是新疆宗教文化的首要特点。新疆各宗教在历史的演进中,不断地变化以适应社会的变化,既保持了历史传统又有所突破,传承着新疆古老的文化。而外来的宗教文化如佛教、伊斯兰教、天主教、基督教、东正教等文化在与新疆本土传统宗教的碰撞与包容中,逐渐融入新疆历史文化中,成为重要的组成部分,使之具有适应性。不同宗教的文化,长期以来在新疆荣辱与共、共同发展,形成了多元共存性的特点。在宗教活动融入新疆传统文化、日益本土化的进程中,形成了具有区域特色的新疆宗教文化,使民俗性成为新疆宗教文化的又一重要特征。     

多元文化视域中的油画民族化创新探析

油画是多元文化中的一种存在形式。油画移植中国后,在中西两种文化融汇过程中繁荣兴盛,而民族化的过程却使油画面临跌宕起伏的尴尬。在多样性与统一性共存的文化原理的关照下,多元与融合共生理应成为油画民族化创新的新理路。这种路径的选择既能维护"油画之所以为油画"的本质内涵,又能丰富油画民族化的理论基础,从而提升艺术创作的张力。     

当代中国油画现状的解析

油画在中国发展百年有余．现在已是与中国画比肩的大画种，是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式。中国油画自上世纪八十年代开始复苏，逐渐发展成现在的多元格局。当代中国油画的多元生态主要表现为新古典、新具象、新表现、抽象四个方向，艺术形态的多元是中国油画艺术健康和成熟的表现。     

浅析油画教育

早在16世纪中叶,油画就由欧洲传教士以传教的形式传入中国,那些宗教性的圣像画曾引起当时中国画家们的注意。20世纪以来,出洋留学的热潮开始对欧洲画艺术进行全面的引进和介绍,欧洲油画以“西洋画”的形式融入了中国美术的发展进程。时日至今,扎根于中国的油画艺术已经枝繁叶茂。与中国绘画相比,它有一段历史尚短却蓬勃旺盛的百年发展史。     

新疆伊斯兰文化旅游

自公元10世纪喀喇汗王朝时期,伊斯兰教就开始在新疆大规模地传播,新疆成为伊斯兰教传入中国的陆路要塞.新疆的伊斯兰教经过悠久的历史变迁和多民族融合已经形成富有地域特色独具一格的一支,成为新疆文化资源乃至伊斯兰教文化资源不可或缺的一部分.文章通过对新疆的伊斯兰教文化资源的分析,利用资源优势,开发宗教文化旅游,在产生经济效益的同时,又兼顾了生态效应,社会效应,使其成为新疆旅游可持续发展的重要组成部分.     

基于燕赵文化的河北油画艺术发展战略研究

本文以燕赵文化为根基,从当代河北油画的民族性、时代性、创新性等命题入手进行研究,同时结合河北油画艺术及油画家的发展现状等要素研究能够传承燕赵文化精神的并具有鲜明地域特色的河北油画艺术及其应用创新方式。这不仅是对河北省优秀历史文化遗产的弘扬,同时也能够促进精神文明建设,提高河北的综合竞争实力。     

淡雅宁静的诗歌——谈庞薰琹的油画艺术

在20世纪初期,年轻的中国学子通过各种途径纷纷到欧美和日本学习油画,把学院派油画技术传到中国,但他们并不只局限于传递油画技法,而是把中国传统艺术精神以及文化内涵系统地与油画技法结合到一起,开创了具有东方色彩的现代主义艺术运动。本文对代表人物庞薰琹的油画艺术进行了鉴赏分析。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

油画教学的多元化取向

油画作为我国当代文化领域内最具生命力的新兴学科之一，在各美术院校均有设置，如何调整我校油画教学的单一化倾向，笔者从三个角度进行分析。提出油画教学应取向多元化。     

关于在中国风景油画中切入中国传统文人画的思考

对中国风景油画为什么要切入中国传统文化艺术精神进行论述,提出传统文入画“写意性”是中国当代油画审美领域拓展的新命题,继而论述了风景油画创作中如何运用传统文人画的表现方式,即“写意性”问题。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

油画技法中的灰色表现

灰色对于油画具有十分重要的意义。古典罩染技法产生的“视觉灰色”可以作为研究对象，以其在油画发展过程中向直接灰色转变为研究主体，可以梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系，透析古往今来艺术大师们对灰色的表现。梳理灰色的创作系统，引发关于灰色命题的思考。     

中国当代泰山风景油画的回顾及展望

泰山风景油画既有显著的地域特点,又有中国风景油画的时代特征与整体趋势。泰山风景油画不仅需要实践,而且还要从理论上建立坚实的支撑,才能取得更高的成就。本文尝试从人与自然的关系、中国文化的思想渊源及中国风景油画这个大背景入手,从观念表达、形式语言、地域性和个性风格等方面对泰山风景油画的现状与发展进行初步的探讨。