浪漫主义文学与浪漫主义音乐共性探讨

文学与音乐同属于文艺的大范畴,但二者存在一定的差异性。文学属于想象艺术,它塑造形象的手段是语言和文字,语言文字不直接形成形象,而靠词义的概括性去描摹形象,描摹的内容是确定的、具体的。而音乐是听觉艺术,它塑造形象的物质材料是声音,声音是音乐家按一定的审美原则创造出     

语言艺术片谈

艺术,是以最美好的形式对现实生活的反映。她解读生活的方式,是塑造形象。她再现生活的内蕴,又往往高于生活,美于现实。 所有的艺术都在塑造形象,只是所用的方式不同而已。音乐是用旋律塑造形象;绘画是用色彩和线条塑造形象;文学是用语言塑造形象。 艺术创作的过程,是一个由浅入深,由拙朴直朴→曲折→纯朴,由形→形象→神似的过程。     

浅谈中小学视唱练耳与唱歌教学

中小学唱歌教学是贯彻整个音乐教学目的任务的主要手段．它的任务是培养学生具有唱歇的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生．视唱练耳则是唱歌教学的基本技能训练．其目的在于培养学生的独立识谱能力，发展学生的感受力、听群力、音乐记忆力和基本的演唱技能，使学生获得有关音乐语言和音乐表现手段的感性知识，为学生更好地感受音乐、理解音乐和表观音乐打下基础．一、从“听”入手，培养学生的音乐感受能力学龄初期，儿童对事物的认识是直观形象的．他们常以直观的、形象的、外部的特征或属性为依据，用“形式、声音、色…     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

论音乐教育的社会功能

音乐，是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表现人们的 思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐作为一种非语意性的社会文化现象有它存 在的价值，它可以为人类提供一种运用声音表达人类知识和社会关系结构的方式。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

情绪与歌唱

音乐最善于,并能直接表现的是人的情感活动。音乐表现情感或情感通过音乐艺术来表现,是人们在音乐艺术创作活动和音乐鉴赏活动中都能亲身体验的事实,也是前人曾经反复论述和不断深入探讨过的问题,无论在西方还是在中国,都把情绪情感的表现看作是艺术最为显著的美学特征之一,而歌唱艺术是一种极为复杂的功能运动。它与情绪情感的体现都可以说是高级神经活动的一种特殊形式,它们之间存在着的密切关系,使二者在具体表现的过程中有着相互影响和相互作用的效果。     

浅谈“情之所至,音之所生”在声乐演唱中的表现

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的。情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱有更深的理解。这是声乐演唱的意义所在。     

浅谈小学音乐的欣赏教学

音乐是一种情感的节拍,节奏、旋律、速度、力量、音调、及其他音乐元素的音乐艺术塑造形象,表达思想的喜、怒、哀、乐的真挚的情感。它会影响学生的表现,也影响了学生的能力的音乐美学的形成和发展。较低的认知的初级阶段期间强迫孩子节奏较快增长,但也是最敏感的日子,他们会全神贯注的听音乐的节奏和对旋律意识记忆,再通     

音乐欣赏杂谈

本文指在说明音乐欣赏活动的特点、音乐艺术的基本特性、音乐语言各要素及其表现功能等问题，并力图以实例阐述音乐作品塑造音乐艺术形象的基本手法，以及听众如何在音乐欣赏活动中感知音乐形象和鉴赏音乐作品。     

"意境"与"意象"辨析

意境是艺术作品整体所呈现给欣赏的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界。它是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。“意象”是带有情感的并具有精神内涵的艺术形象。它是外物形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一。     

浅谈文学翻译中艺术形象的再现

文学创作是语言塑造形象的过程。翻译的重要任务之一,是用另外一种语言将这些艺术形象重新塑造出来,也就是通过不同的语言塑造和原文中同样的形象。译者要运用形象化思维,仔细揣摩作者的思想感情,在头脑中重现原作的艺术形象,并通过另一种语言传达出来。     

浅谈歌唱与语言的关系

声乐是一种能够跨越地域和历史界限的神奇语言。它作为音乐艺术的一种,从一个较高的音乐审美角度来表现声音,它并非简单的机械发声过程,而是通过语言、情感等多种方面,全面具体系统地表现出一种声音。歌唱(即声乐)是语言与音乐相融合的艺术,是表现思想感情的一种艺术形式,也就是用人声唱出来的带有语言色彩的音乐艺术。歌唱艺术作为音乐艺术中的一种特殊的独立的艺术形式,它本身就具有多方面因素,单从字面看,歌唱就包括歌和唱二字,即歌曲和演唱,而在演唱过程中,语言的地位又非常重要。     

再谈幼儿舞蹈教学

《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术领域的目标明确指出，要让幼儿喜欢参加艺术活动，用自己喜欢的方式进行艺术表现。舞蹈是幼儿园音乐教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。     

给音乐课插上想像的翅膀

中学生正处在富于想像的年龄，而音乐作为最具情感的艺术，其魅力在于能给人们一个驰骋想像的天空。想像力是人们在过去知觉基础上构建新形象的创造力，人们在欣赏、演奏和演唱音乐作品时，往往通过音乐的想像来塑造音乐形象，创建音乐情节，从而使音乐作品的内涵达到一定的境界。[第一段]     

论声乐演唱中的语言艺术

声乐演唱艺术不是一门单一孤立的艺术表现形式,它是一门语言与音乐有机结合的艺术表现手法.语言艺术在声乐演唱艺术中占有及其重要的位置,可以说语言是歌唱的基础.语言不仅仅是产生优美动人旋律的依据,而且还能够直接通过语言艺术地咬字发音与流畅动人的音乐旋律相结合,进而来塑造深刻丰富的音乐艺术形象.最终产生一种感人肺腑的艺术表现效果.     

浅谈合唱教学中的情感培养

情感是歌唱艺术的灵魂。在合唱教学中,教师要运用各种手段对学生进行情感培养,运用准确、生动、形象的语言,多方位启发学生深刻理解音乐的内涵,努力提高学生的综合素质,力求使学生准确地把握每首歌曲的不同情感特征,做到声情并茂。     

浅谈歌曲演唱中的情感表现

歌唱者准确、全面地把握住作品所蕴寓的情感内涵，结合自己的经历、认识、体验，经过再创造，并通过自己的歌唱表现出作品所赋予的情感，感染听众，才是歌唱的最高境界。为此，作为歌唱者，除练就发声、共鸣、呼吸等歌唱的基本功外，更要功外之“功”，通过丰富自身的学识和加强艺术实践，深刻地发掘作品思想感情的内涵，来把握作品的艺术风格和时代精神，准确地驾驭作品的音乐性、形象性及动作性等，创造出完美的声乐艺术形象。     

谈音乐的教育功能

音乐是时间的艺术、声音的艺术，它通过有组织的乐音来构成艺术形象，反映社会生活，表达人的思想感情。本文针对音乐这一特点，阐述了音乐教育中的美育、智商、德育三方面的教育作用。     

浅析素质教育中音乐素养培育的重要性

音乐是情感的表达与灵魂的体现。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质的教育，它通过教授音乐这门听觉艺术来影响人们的思想和情感。当学生对音乐产生强烈的共鸣时，就可以潜移默化地陶冶他们的道德情操，使心灵得到美化，从而促进健全人格和健康个性的发展。实践证明，音乐素养培育在培养人的高尚情操、审美趣味以及启迪智慧方面有着其他学科不可替代的作用。