西方的语言 民族的灵魂——浅议歌剧《原野》创作中民族因素与西方语言的结合

歌剧《原野》是中国歌剧发展史上里程碑式的一部巨作,是第一部被搬上国际舞台并产生过巨大影响的中国歌剧。我们说它是中国对西方歌剧艺术探索的过程中具有划时代的典型意义,代表了中国对舶来艺术通过早期的模仿移植,到中期的交融借鉴,再到最后与本民族文化艺术特点高度融合之后的歌剧创作水平。值此《原野》上演20周年纪念之际,本文从《原野》创作的角度出发,探讨了中国作曲家在创作过程中,如何将本民族的因素与西方创作技法巧妙的融合,以期为中国歌剧创作、发展提供一份有意义的参考数据。     

《白毛女》音乐的民族性与现代性

《白毛女》的曲作者曾说 :“我们要创造一种能够真正代表中华民族的新歌剧。”很显然 ,他们要做的是一种开创性的工作。因为他们没有现成的经验可借鉴。《白毛女》所反映的是新旧两个时代的生活 ,主人公是农民群众 ,剧本长人物多 ,情节也较为复杂 ,这在中国旧剧中是不多见的。因此 ,要想创作出一种体现时代特色的“民族新歌剧” ,在音乐上就必须既体现出民族性又具有现代性。只是袭用传统旧形式 ,或是无条件地接受外来歌剧艺术都无法满足《白毛女》内容的需要。而在这两者的理解和处理上 ,当时的看法并不统一。在一些“正统派”的音乐家眼中…     

从《图兰朵》看世纪之交的"小人物"

贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924),意大利歌剧作家。普契尼的创作跨越了19世纪下半叶和20世纪,他一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部常演不衰的优秀歌剧及一些合唱作品,这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的地位。他的旋律动听,常常充满感伤,多半都以描写下层贫苦人物为主,而且他的歌剧咏叹调虽优美但并不华丽,没有炫技的倾向,与人物形象非常相符合。直到现在,《冰凉的小手》、《星光灿烂》、《晴朗的一天》、《今夜无人入睡》等曲目依然久唱不衰。     

从《费加罗的婚礼》看莫扎特歌剧作品的艺术特色

奥地刺著名作曲家英扎特,被誉为“音乐神童”。维也纳古典乐派的代表人物。在其短暂的一生中,创作了大量的音乐作品,体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。而其中,歌剧的创作在其艺术床沿生涯中无疑占据极为重要的地位,在他一生的36年中,有25年在从事歌剧创作,共写了22部。本文以其著名歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象,对作品的创演背景．音乐创作手法等进行了较为详尽的综合分析,以期能窥探其歌剧作品的艺术特色。     

中国歌剧音乐创作对西洋歌剧优势因素的吸收

我国歌剧艺术在世界歌剧舞台中独树一帜。对传统艺术的吸取促使中国歌剧个性风格的形成,对西洋歌剧优势因素的吸收则成为中国歌剧发展过程中不可或缺的因素。在对西洋歌剧优势因素吸收的基础上,发展起来的具有中国风格、中国气派的中国歌剧,应该具有更强的艺术魅力,达到更高的艺术境界。     

对歌剧《奥赛罗》中雅戈艺术形象的解析——兼析咏叹调《我信奉一位恶神》

对威尔第歌剧音乐塑造人物形象的艺术性进行分析,探究作为歌剧史上划时代的歌剧大师所展现的艺术特性。以歌剧《奥赛罗》中第二主人公雅戈这一反面人物作为研究对象,以雅戈在歌剧中的音乐作为载体,从音乐主体、曲式结构、和声色彩等方面的分析入手,从中找到歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术“经脉”,为今天的歌剧艺术提供有益的借鉴。     

意大利歌剧大师罗西尼作品赏析

罗西尼意大利著名歌剧作曲家，浪漫乐派，喜歌剧大师，其作品《塞尔维亚的理发师》是意大利剧作家斯太尔比尼根据法国剧作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中第一部的故事编成歌剧脚本。本剧是一部意大利传统风格的二幕喜歌剧，成为歌剧创作中有代表性的精品之一，艺术魅力经久不衰。     

威尔第和普契尼男高音歌剧演唱风格的比较与分析

威尔第和普契尼都是意大利伟大的歌剧作曲家,本文以《多么冰凉的小手》和《啊,再见了,神圣的回忆》为例,以男高音的演唱风格为切入点,论述了他们在男高音歌剧创作中不同的演唱风格。     

走进歌剧角色的内心——以《原野》金子咏叹调唱段为例

本文以探索歌剧表演的二度创作为目的,以《原野》歌剧第二幕金子的咏叹调《啊,我的虎子哥》为表演实例,以塑造歌剧角色为重点,借鉴戏剧表演理论、声乐艺术心理学,从把握剧情,走进角色做起,全面实施与体验歌剧表演创作的实践过程,来谈谈对歌剧角色的内心探索。以期为声乐表演者提供可以参考的创造性表演观念与实践方法。     

不同载体诱发的异样风情——电影版和剧场版歌剧《卡门》之比较

歌剧《卡门》是法国作曲家比才（1838—1875）以法国现实主义作家普罗斯波·梅里美（1803—1870）创作的中篇小说《卡门》为题材,由法国剧作家亨利·梅利亚克（1831—1897）和吕多亚克·阿列维改写的歌剧脚本,创作的一部脍炙人口的歌剧经典之作。歌剧共四幕,它讲述了生性无拘无束的吉普赛女郎从事走私的冒险经历。     

西洋歌剧在中国发展的新体验——解读国家大剧院版歌剧《蝙蝠》的成功演出

一百年多前的维也纳著名歌剧,让当代中国观众全场欢呼、捧腹大笑,其精湛的歌剧表演艺术充分预示了西洋歌剧在中国演绎的新体验以及未来的发展趋势。本文从不同角度通过四个新体验揭示了大剧院版《蝙蝠》的成功与不足。当然,每一个新生事物的出现都有其两面性,不论是创新还是歧路,都将使西洋歌剧在中国的发展具有重要意义。     

西洋歌剧在中国发展的新体验——解读国家大剧院版歌剧《蝙蝠》的成功演出

一百年多前的维也纳著名歌剧,让当代中国观众全场欢呼、捧腹大笑,其精湛的歌剧表演艺术充分预示了西洋歌剧在中国演绎的新体验以及未来的发展趋势.本文从不同角度通过四个新体验揭示了大剧院版《蝙蝠》的成功与不足.当然,每一个新生事物的出现都有其两面性,不论是创新还是歧路,都将使西洋歌剧在中国的发展具有重要意义.     

论歌剧重唱的审美特征及其表现形式

在西洋歌剧中 ,重唱艺术是一种非常重要的艺术形式 ,其表现形式、作品结构和规模多种多样 ,起到了展开剧情、揭示人物心理、刻画人物性格的作用 ,同时传达出作曲家的审美理念。从巴洛克时代到古典、浪漫直到近现代的一些大作曲家 ,有许多影响深远、脍炙人口的精美的歌剧重唱。分析歌剧重唱的审美特征、表现类型、基本结构 ,探究歌剧重唱艺术的审美特征和其丰富的表现手法 ,从中发掘其特有的艺术价值和美的实质 ,可以为我国的歌剧创作提供参考和借鉴     

论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格

歌剧是莫扎特音乐创作的最爱,在他短短的一生中,共创作了22部歌剧。他在歌剧创作中突出音乐的主导地位,创造性地使音乐与歌词有机统一,赋予每个角色以独特的音乐形象,善于运用重唱的手法展开戏剧性情节和对人物的心理刻画。他的歌剧反映了时代的呼声,音乐通俗易懂,具有德国民族民间音乐的气息。     

论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格

歌剧是莫扎特音乐创作的最爱，在他短短的一生中，共创作了22部歌剧。他在歌剧创作中突出音乐的主导地位，创造性地使音乐与歌词有机统一，赋予每个角色以独特的音乐形象，善于运用重唱的手法展开戏剧性情节和对人物的心理刻画。他的歌剧反映了时代的呼声，音乐通俗易懂，具有德国民族民间音乐的气息。     

真实主义歌剧

1870年意大利统一以后,民族解放运动也随之结束。但是,代表大工商资产阶级、大农业资产阶级的反动统治,使人民大失所望。在人们思想中,民族解放运动时期的爱国主义、英雄主义也失掉了现实的基础。因此,在文学艺术中,便产生了反浪漫主义的"真实主义思潮"。真实主义歌剧流派正是在这样的背景下崛起的。通过对威尔第的《茶花女》和马斯卡尼的《乡村骑士》进行简要分析和比较,阐述真实主义歌剧创作上的特点。     

文化播报

<正>北京大学歌剧研究院成立4月9日,北京大学歌剧研究院成立仪式在北大百年讲堂举行。北京大学歌剧研究院是北京大学成立的国内第一所以歌剧研究、歌剧表演、歌剧创作为专业的教研机构,并     

论歌剧《党的女儿》在音乐创作上的本土化特征

中国民族歌剧的创作充分借鉴民族民间音乐、戏曲音乐,形成了自己独特的艺术风格。经过探索式的发展历程之后,中国的民族歌剧在内容和形式等方面日渐成熟。本文试图从民族歌剧《党的女儿》中找到最为突出的本土化艺术特征,用以归纳总结中国民族歌剧在音乐写法上的传神魅力。     

后殖民语境下中国歌剧的诞生从“看”到“被看”的身份合成

20世纪初的中国随着殖民扩张和1919年"五四"新文化运动的兴起、西方新思潮的涌入,西洋歌剧开始大量进人中国,一种新型的音乐艺术进入中国人的视野,并且冲击着中国传统音乐文化,"歌剧"这个对于中国人来说并不熟悉的新型音乐艺术和新名词走入中国人的视野,本文以后殖民主义理论为依托对中国歌剧诞生的自我"身份"问题进行解读。     

浅谈歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱

《嘉陵江上》这首歌深刻地反映了抗战时期尖锐的民族矛盾,并且表现了中国人民当时的思想感情,运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点,借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法,同时又很好的结合了中国传统的声韵和节奏,使这首歌成为独树一帜的中国艺术歌曲,一直传唱至今。因此,这首歌具有鲜明的时代精神,成为中国音乐史上著名的抗日歌曲。