心理素质对钢琴演奏的重要性探究

心理素质对于钢琴演奏者来说十分重要,良好的心理素质培养是一个综合性的问题,同时也需要进行长期的训练。心理素质良好的钢琴演奏者在演奏过程中自信心能够得到提升,对舞台的掌控能力相应也能得到提升。该文着重论述心理素质对钢琴演奏的重要性,主要内容包括:钢琴演奏者心理素质的结构界定以及心理素质的基本特征分析、心理素质对钢琴演奏者的重要性分析,以及提高钢琴演奏者心理素质的对策。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验，是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知，是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象，钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考，来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

钢琴“二度创作”新论

钢琴＂二度创作＂即钢琴的演奏。钢琴演奏正是由乐谱、钢琴和演奏者形成的创作演绎过程。因此,演奏者如何正确对待乐谱就成为了一个＂二度创作＂的根本性问题。本人以为乐谱只是为钢琴演奏提供了＂二度创作＂的草图和基本的框架,在尊重乐谱创作者基本意图的基础上,演奏者对乐谱的深度耕犁、自身的钢琴技巧、个性和修养等将成为＂二度创作＂的最重要的因素。所以,完美的钢琴＂二度创作＂应该是在乐谱的基本框架中并在演奏者创见性理解的基础上充分体现演奏者独具特色的演绎和阐释。     

关于钢琴基础性训练的教学思考

钢琴课是我国普通高等院校音乐学与音乐表演专业的一门重要的基础课程。钢琴演奏水平的提高和音乐表现力的丰富离不开科学系统的基础性训练。本文分别从钢琴基本演奏技巧及其训练方法、音乐作品的分析与理解、演奏者综合素养的培养和提高等三个方面进行论证，旨在探讨科学有效的钢琴基础性训练。     

视奏能力对钢琴学习效率的影响

长期以来,人们对视奏能力培养的价值褒贬不一。实际上,视奏能力对钢琴学习具有很大的影响。实验证实,在钢琴教学中视奏能力的培养具有积极的价值,它对从事钢琴教学的教师和学习钢琴的学生皆有启示作用。     

论钢琴教学中学生学习有效性的提高

练琴是钢琴学习的重要环节，科学有效的练琴则是提高钢琴学习效率的重要途径。从正确视奏、全面读谱和科学练琴等几方面入手，探讨在钢琴教学中，教师如何帮助学生建立科学有效的学习方法和练琴习惯，提高练琴效率，促进钢琴学习。     

浅析钢琴四手联弹的演奏特点

目前，钢琴四手联弹这种演奏形式在我国受到越来越广泛的关注和应用。钢琴演奏者们逐渐意识到以学习独奏形式为主的同时，还应全面展开多种演奏形式的尝试，以提高其合作能力及综合音乐素质的培养。钢琴四手联弹是培养这些能力的有效形式之一，在钢琴教学内容中占有一定的比重。本文将重点对四手联弹的演奏特点加以分析，同时与独奏及双钢琴的演奏进行区分和比较，为演奏者在学习钢琴四手联弹的过程中提供一定的借鉴和帮助，促进钢琴四手联弹在音乐领域中的大力发展。     

重视钢琴演奏的旋律化

对于钢琴演奏者来说，在学习和弹奏钢琴乐曲的时候，不仅要注重基本功的扎实，技术的娴熟，更应该注重演奏者自身对乐曲的理解和体验，即重视钢琴演奏的旋律化。     

浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练

音色作为声音要素之一,在钢琴演奏中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。本文主要从演奏者心理技能的角度进行研究,归纳总结出调控钢琴音色的心理技能,为钢琴演奏者提供一定的演奏理论依据。     

如何在钢琴弹奏中获得良好的音色

良好的音色是音乐表现力的重要手段,在钢琴弹奏中,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准,追求优美而富于变化的音色是每个演奏者梦寐以求的。因此,如何在钢琴弹奏中获得美的音色,是我们要探讨的问题。     

中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力培养浅析

中小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐,他们在中小学音乐教师中占相当大的比例。要想中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力得到提高就必须具备较扎实的钢琴演奏技术,和声在钢琴即兴伴奏中的应用,作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键,多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段。     

浅析钢琴演奏的基本素质

钢琴被人们称为“乐器之王”，在数以百年的发展历史中，钢琴以其宽广的音域，丰富的和声和深刻的表现力成为乐器皇冠上一颗耀眼明珠。钢琴毕竟是一门较难掌握的乐器，在我们学习钢琴过程中，往往容易出现这样的误区：不少人只注重技巧，似乎所弹的曲子越难就越显示他的水平。那么，一位优秀的钢琴演奏者到底需要具备哪些基本素质呢？本文力图鲜明的论点，清晰地阐述，浅析成为一位优秀钢琴演奏者必须具备的基本条件。     

钢琴基础教学中生理因素与心理因素的关系

生理和心理因素是学习钢琴的基础。在整个教学过程中，充分利用学生较强的理解力，明晰每个演奏动作的实在意义；调动学生积极的音乐思维，增强对技术训练重要性的认识；启发音乐想象力，树立演奏信心，这样才能确保钢琴演奏技能的迅速提高。     

谈提高钢琴演奏的音乐表现力

钢琴演奏是一项充满感觉与灵性的事业。在校大学生中（特别是师范类学生中），普遍存在着钢琴学习的误区，即对技术与音乐的关系理解不够、处理不当。导致对音乐作品的诠释不完美，淡化了音乐的表现功能。演奏中也出现这样那样的问题。这也是摆在许多大学生面前的一个亟待解决的重要课题。     

浅谈在钢琴演奏中如何增强音乐表现力

在钢琴演奏中，音乐表现是目标，演奏技术是手段。然而在钢琴教学中，常有人本末倒置．抛开音乐表现这一目的转而片面强调作为手段的演奏技术。从微观上对一个单音的理解与构思，到宏观上的整体音乐风格，都是增强演奏者音乐表现力的思路切入点。     

钢琴演奏中气息的运用与教学框架构建

钢琴是乐器之王,在技巧及表现力方面都有着比较高的要求。在钢琴演奏中,最重要的就是如何更好地运用气息,这是演奏中最难的部分,也是鉴别钢琴演奏水平高低的关键。钢琴演奏艺术主要包括演奏技巧、乐曲内涵及乐曲蕴含的情感3个部分,只有将三者贯穿起来,才能带给人们美好的体验,而气息贯穿三者的最主要因素。为了提高钢琴演奏课程的教学质量及演奏者的水平,该文对气息运用在钢琴演奏中的作用与运用进行分析,并提出了一些合理的教学方法。     

谈钢琴基础教学的入门训练

钢琴教学是技术性操作性很强的学科。钢琴演奏需以气为本 ,整体放松协调地练好断奏 ;先慢后快 ,慢中有快 ,步步有素地练好连奏 ,是钢琴入门训练之基础。     

加强钢琴即兴伴奏在音乐实践中的应用

钢琴即兴伴奏能力是音乐教学的重要内容,应在快速视奏、伴奏音型应用的灵活性与规律性、默契配合、即兴伴奏学习的计划性和实践性等方面加强。     

浅析钢琴学习中的聆听与表现

许多学生在学习钢琴过程中缺少聆听的习惯，学习质量不高、进步慢，甚至造成“有手无心”的现象，以至于钢琴演奏能力得不到很好的发展。通过从初学钢琴开始、选择好的音乐会或唱片、深入生活等几个方面来论述聆听的重要性．提出在钢琴练习过程中培养聆听习惯的几点措施。     

钢琴教学中需要注意的几个问题

阐述了在钢琴教学中要注意的几个问题,如怎样教学生学习钢琴基本弹奏方法,如何视奏新谱,注重培养独立学习能力,对不同条件的学生采用不同的教学方法,教材的选择与搭配,怎样教学生练琴等六个方面的问题.