试论民间青花装饰与现代陶艺的关系

本文以青花为出发点,阐述了民间青花的装饰特色。青花作为陶瓷艺术传统装饰中的一种．倍受历代陶瓷艺术表现者推崇。现代陶艺家已经把这一民间装饰之花镶嵌在现代陶艺的长廊里．给中国现代陶艺注入了民俗的风格。因而也具有民族的特色。     

试论综合材质在现代陶艺中的运用

陶瓷艺术已由传统的艺术程式进入了现代艺术表现阶段.在陶瓷艺术中,材质既是一种物质材料,又是重要的艺术表现手段.文章从传统陶瓷材质的单一性到现代陶瓷材质的丰富性为前导,探索综合材质与现代陶艺结合表现的诸多可能性,为现代陶艺表现形式的多样性起到一定的促进作用.     

中国工艺美术欣赏课程“还原”教学初试

借助学界的“知识考古学”方法,提供了一种具体可行的、值得尝试的教学模式：以“明代文人书房”为主题,在作业环节设计了图像还原、文字还原、实物还原和综合还原4个步骤,学生通过收集相应的文字和影像资料,结合梳理对应的图文,综合还原出历史上与具体工艺美术相关的特殊情境,最终实现在教与学的互动中还原出鲜活的传统文化的教学目的。     

当代语境下民间美术与艺术设计学科的共生关系

民间美术对于艺术设计学科来说,强烈的视觉可识别性和独特的艺术魅力蕴含了丰富可利用的视觉艺术资源。通过解读民间美术的当下发展状态,分析民间美术与艺术设计学科的共生关系与现世价值,论证民间美术与艺术设计相依相存、共荣发展的现世状态,为艺术设计学科的未来发展方向提供新思路。     

试论民间美术的审美特征

中国民间美术的发展经历了漫长的历史过程，形成了其质朴、天真、富有活力的艺术特征，这三者体现于民间美术作品之中，相互依存，不可分割。     

中国民间美术造型设计理念

通过对民间美术造型理念的探索和分析，探求其形成原因及其中蕴涵的文化内涵，认为中国民间美术造型理念体现了丰富的历史积淀和文化哲理，并揭示其与当代设计艺术的内在联系。     

略论现代陶艺的发展

我国现代陶艺的发展起源于70年代末和80年代初,在这20多年的发展过程中,现代陶艺取得了很大的成绩和广泛的影响.本文从传统陶艺与现代陶艺的关系、我国陶艺发展的现状以及当代艺术对陶艺发展的影响等方面出发,分析了我国现代陶艺的发展.     

民间美术鉴赏教学之探讨

民间美术是民族文化几千年来积淀的结晶,学习和鉴赏民间美术可以使学生理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神,培养他们爱国爱乡的情感。本文以温州乡土美术为出发点,就民间美术鉴赏教学的范围与内容,鉴赏要点、教学策略作探讨．以便与同行交流。     

Study on the Kind and Character of Mongol Hats in Yuan Dynasty

In the thirteenth century the Mongols created a vast, transcontinental empire that intensified cultural, art, craftwork, garment and commercial contact throughout Eurasia. Hats were so indispensable parts of formal Mongol dress that were seen as a symbol of Mongol traditional garment. Roughly Mongolian men＇s headgear can be divided into two groups, which are Li and Mao. In addition, Mongolian women＇s Gu-gu-gwan, a kind of bonnet, was the head-dress for the empress, concubines of the emperor, and wife of high ranking ministers. This study, based on the analysis of image resources and existing evidence, discusses the hats of Yuan period in the context of its group, origin, decoration and cultural influences.     

地方高校民间美术教学与当地民间美术的保护

民间美术是非物质文化遗产保护的重要门类,地方高校承担着当地的社会教育及服务功能,所以,地方高校的民间美术教学有责任和义务参与当地民间美术的保护与研究,民间美术教学方法也应该结合地方非遗文化特色进行探索与完善。     

浅论传统民间工艺的保护和开发——以山东潍坊地区为例

民间工艺文化生态环境的破坏，需求环境的丧失及其本身的不足。使当代潍坊的民间工艺面临生存的困境，根据其生存的现状，可以分为已经消失的、趋于衰微的、改革后有所发展的三大类：要扩展民间工艺的生存和发展空间必须有针对性的采取保护措施和进行适度的开发。     

现当代环境下传统工艺美术发展的困难与应对

进入现代社会后,传统工艺美术的发展举步维艰。要让工艺美术代代传承并不断发扬光大,工艺美术界应采取传承与适度开发相结合的策略,同时参照现代市场营销理论中的＂市场细分＂的原则,为传统工艺美术的复兴和发展提供广阔的市场空间。     

闽西上古时代的民间工艺及装饰纹样分析

从出土的旧石器时代晚期的那些形状、用途各异的石器等劳动工具的造型上,我们已能看到闽西古人类最初创造美的萌芽。而从闽西先民新石器时代陶器纹样图案到商周战国时代的青铜器装饰,都反映了上古时代共同的表现手法——装饰实用的器物,并寓审美意识于器物造型及装饰纹样之中。     

云南省传统手工艺科技公共服务平台构建

针对云南省传统手工艺发展存在的主要问题,分析了构建云南省传统手工艺产业科技公共服务平台的必要性和可行性,并给出了关于公共服务平台运行模式的建议。     

民间文学艺术法律保护的若干基础问题研究

民间文学艺术的保护途径有多种,技术的、行政的、法律的、公共政策的、自发的、社会的等各种措施,法律手段仅是其中之一.民间文艺的法律保护主要涉及为何保护(保护的必要性)、保护什么(保护范围)、如何保护(保护模式)等问题.目前在国际国内关于民间文学艺术的名称及概念界定上比较混乱,笔者试图通过对几个基础问题的探析,以达到丰富相关理论研究及对我国民间文艺法律保护制度的构建提供参考.     

三峡民间美术色彩研究

三峡民间美术色彩起源于人类的色彩本能。是三峡原始艺术色彩的延续和发展，由于三峡地区封闭的地班及落后的交通状况使人们较少受到外界的干扰，三峡民间美术较多地保留了原始艺术的色彩本能，它不追求物体表面自然色彩的真实，不表现物体的环境色，光源色，也不追求“随类赋彩”，它具有内涵丰富的象征性，响亮强烈的装饰风格，奇特美妙的色彩语言，浓重与典雅并重发展的艺术特征。     

传统民间艺术与现代包装设计的融合

具有浓郁地方特色和乡土气息的民族艺术以独特的美与历史、时代同步,继承和发展中国传统民间艺术的精髓,将其与现代包装设计艺术应用与融合,有着重要的现实意义。     

论三峡民间美术的美学特征

三峡民间美术是原始艺术的延续和发展．由于三峡地区环境的险峻和封闭,较少地受到外来文化的影响和上层艺术的干扰,较多地保留了原始艺术所固有的特征,构成三峡民间美术独特的美学特征,主要表现为：稚拙单纯的原始美、夸张传神的意象美、古朴粗犷的阳刚美、含蕴丰富的意韵美、材料朴素的质地美．     

萍乡民间美术探究

本文从溯源和历史、民俗的角度来探寻萍乡民间美术的发展历程,提出了萍乡民间美术鲜明的地域性、明显的实用性和不断的创新性的艺术价值。     

民间工艺美术的沉积与流变

民间工艺美术的研究在于探讨工艺美术的起源、沉积与流变。探讨它的变化过程、发展形式和具体形式间的相互作用等等, 体现为一个整体与局部互为连接的协同关系, 是系统结构中系统与子系统的关系。