基础色彩课程的整合

本文是在艺术发展和社会对艺术人才需求的当下背景下，在教学研究和实验的基础上，对基础色彩课程的教学内容和顺序进行了合理的整合，创造性地完成了教学大纲的制定，在基础色彩教学体系的形成上迈出了一大步。     

中职色彩课教学三法

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩在今天的艺术院校中，已成为了一个重要的教学科目。在职业中专的美术特色教学中进行色彩课的教学也起到举足轻重的地位。但伴随着高等院校美术教学改革的不断深入，中职色彩教学也受到了挑战和考验。     

藏族绘画唐卡中的色彩审美与精神化符号表现

绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜工具,具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画色彩具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。文章研究绘画唐卡的色彩组合规律和精神化符号表现,了解藏传佛教绘画的色彩审美观念和用色习俗,从色彩的运用规律和精神化符号表现两方面分析宗教精神的博大和唐卡艺术的继承与发展,加深对藏族唐卡中色彩创造的认知和民族艺术表现形式的了解。     

建筑色彩的认知

当代建筑可谓正应了“百花齐放,百家争鸣”的思想影响,呈现了各式形态的许多优秀设计作品,让人看后悦目,爽心,感受到凝固的艺术给我们带来了真正的快乐和享受,同时我们又看到零乱与嘈杂,尤其建筑色彩的选择对所处环境的矛盾,不和谐,使我们感到设计师,或是业主对建筑色彩还存在误区的现象。基于此,需要我们对色彩体系有一个清晰的概念和认知。     

浅析数字技术在色彩教学中创新运用

设计色彩作为高校艺术专业一门重要的专业基础课程,旨在培养学生对色彩语言体系的建立以及对色彩语言的灵活运用,为专业学习打好基础。但是该课程学习难点,这些色彩理论知识往往过于的抽象,如各种色彩体系往往是配图加以文字描述,训练方式也较单一,教学成效非常有限,我们运用现代的数字技术教学可以弥补传统教学的遗憾,利用数字技术将色彩体系形象的展示以及描述出来,免去抽象的文字描述,还原色彩本质,提升教学质量。本文主要从如何合理的运用数字技术在色彩教学课堂中来分析和研究。     

全球一体化背景下装饰色彩的发展初探

装饰色彩是造型艺术中的重要元素,在装饰艺术领域拥有非常重要的作用和地位。通过比较分析国内外主要类别的艺术设计领域中装饰色彩的发展现状,探讨在主要类别艺术设计领域中,不同地域和文化的装饰色彩相互融合的设计体现,得出在时代大步伐前进、全球一体化的大形式下,装饰色彩的时代性特色,如何在艺术设计作品中体现装饰色彩的本土文化精神,全球一体化背景下装饰色彩的发展倾向。     

在色彩教学中体现色彩的完整意义

绘画艺术发展的多元态势所导致新旧观念的冲突与矛盾对专业教学冲击、影响和原有教学体系中的缺陷、空白，使当前专业教育中对色彩教学的认识和理念存在着很大分歧和差异，由此滋生的自发行为与无序操作以系统性、针对性、规范性的缺乏致使教学失去应有的丰富内含和完整意义。因此，在色彩教学中正确处理色彩语言媒介的主体性、语言功能的系统性、教学组织的科学性问题是其关键所在。     

关于设计色彩教学的探索

设计色彩是艺术设计专业两门造型基础课之一,本专业的新生在经过设计素描的学习,理解领会了＂形＂在设计艺术领域内的特点方向和训练方法之后,在设计色彩中,他们也将遇到相同的问题：什么是设计艺术中的色彩？它与绘画艺术中的色彩有什么不同？通过设计色彩的学习,要培养什么样的能力？运用什么样的方法？     

谈民族色彩对设计色彩课程教学的可行性渗透——以攀枝花学院设计色彩教学及彝族色彩为例

民族色彩对设计色彩课程教学的渗透和融入,是基于设计色彩课程教学现状及艺术设计发展需要而提出的。民族色彩以其蕴含的科学理性、鲜明特色性和文化象征性的优势,为设计色彩课程教学改革提供了一个可行性改革思路。民族色彩对设计色彩课程的融入,将使设计色彩课程教学模式和色彩研究方法更加多样化,更具生命力,更能突出课程的特色性。     

色彩意向与设计

我们生活在一个丰富多彩的色彩世界中。作为美术教育工作者,必须了解色彩的起源发展,分析色彩的感知原理,研究色彩的规律变化,进而运用于教学和艺术实践中。色彩的意向与设计,是色彩学、色彩理论中重要且应用广泛的学科,研讨与把握色彩的联想与象征理论规律,运用于教学中,可以指导学生对色彩由规则、具相直接认知转而向感知、发挥的更高艺术层次提升。     

对色彩教学的再认识

<正> 美术教育是艺术教育的主题之一,是文化素质教育不可缺少的部分,随着美术教育改革的不断深化,从教学设备到教师素质都有所改进,提高美术教育质量成为了一个新的课题。色彩是美术教学中的重要内容,而色彩艺术是极赋情感的艺术,色彩注意感觉感受;色彩教     

美术作品中的色彩

美术作品中的色彩是画家主观创造的产物,色彩和谐是画家对色彩巧妙搭配的结果。从远古时期有限的色彩选择,到今天可以随心所欲使用色彩;从象化模式东方到量化模式的西方,人们一直潜心研究色彩的科学和艺术表现。而色彩情感一直为画家们最富有表现的手段,它时而是设定好的程序,时而又是不可知和不确定的创造过程。     

民间“五彩”观的原始内涵在包装色彩中的应用

原始艺术与民间美术有着血缘般的关系。其最为活跃的因素就是色彩。民间美术中的＂五彩＂专指青、赤、黄、白、黑五色。民间＂五彩＂是原始色彩观的延续和发展,其艺术表现特征以及观念、设色的形成及社会文化象征内涵一脉相承。当前,众多地域特色产品的包装设计呈现出商业化的格式设计,忽视本土艺术发展的继承性问题。民间色彩＂五彩＂观既幼稚又成熟、既强烈又质朴的情感对增强设计色彩本土化有积极意义。     

色彩:心灵的表现

色彩是艺术的重要语言要素。从直观地认识色彩，初步地运用色彩，到理性地分析、认知并不断地发展丰富色彩的知识，使艺术得到了很大的发展。人类在运用色彩的过程中主要经过了“自然思辨”，“科学思辨”，和“现代思辨，，几个阶段。东方和西方由于文化和哲学观的不同，色彩的发展有两条线：中国的发展感性、主观，西方的发展理性、客观。经过文艺复兴和后来的印象派的发展，色彩理论得到不断的完善，其后设计色彩的出现又丰富了色彩的内容。     

绘画中的色彩对比

绘画艺术中色彩的魅力来自于色彩对比,独立的颜色谈不上和谐与美丽.如何在画面上组织满意的色彩,这是每个画家都要面临的课题.画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,因此对色彩对比知识的了解有助于掌握和应用色彩,更好地为艺术创作服务.文章从色彩对比的强弱上把色彩对比分解为两种对比方式,并进一步作了论述.     

陶瓷艺术的装饰色彩浅论

本文介绍了从古至今陶瓷装饰色彩的应用和发展,指出了当代中国陶瓷艺术发展中装饰色彩的新特点,阐述了要使装饰色彩在陶瓷艺术中发挥最佳效果应注意的几个方面。     

浅谈写生色彩与装饰色彩

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言.写生色彩是再现自然、再现生活的真实感受,是客观中的主观反映.装饰色彩以固有色为基础,研究色彩的平面性与装饰性.观察进入到表现,写生进入到归纳,想象进入到升华,实质上是从客观到主观的完善过程.     

探讨油画教学中的色彩训练

笔墨是中国画的灵魂,色彩是油画的生命。色彩是绘画的重要艺术语言,它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。作为高等师范院校的油画基础教学之一的色彩,较之其他绘画专业的色彩研究既有相同的教学要素,也具有不同的教学要求。在油画教学色彩训练中必须做到正确观察,忠实客体,简处入手,整体统一。     

三峡民间美术色彩研究

三峡民间美术色彩起源于人类的色彩本能。是三峡原始艺术色彩的延续和发展，由于三峡地区封闭的地班及落后的交通状况使人们较少受到外界的干扰，三峡民间美术较多地保留了原始艺术的色彩本能，它不追求物体表面自然色彩的真实，不表现物体的环境色，光源色，也不追求“随类赋彩”，它具有内涵丰富的象征性，响亮强烈的装饰风格，奇特美妙的色彩语言，浓重与典雅并重发展的艺术特征。     

符号色彩库建立与色彩体系设计研究

本文基于笔者多年从事地图色彩学的相关工作经验,以地图符号色彩库建立与色彩体系设计为研究对象,全面剖析了地图符号色彩体系的设计思路,全文是笔者长期工作实践基础上的理论升华,相信对从事相关工作的同行有所裨益.