素描教学随笔

素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画而存在,通过对写实性素描和设计素描的阐述,充分肯定素描在绘画领域中的重要性。素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画、设计及一切造型艺术的基础。     

钢笔画艺术语言的再现与创新构想

钢笔画因其绘画语言体系的匮乏而不能进入艺术家视野形成独立大画种,但其绘画视觉语言的建构与创新应具有技术与绘画形式语言跨界融合的可能性。从不同时间、空间、艺术语言的角度来探析钢笔画是如何构筑视觉世界,又以何种模式、风格再现对象,从而提出钢笔画艺术语言的未来创新性构想。以具有传统写实性、象征性、寓意性等代表性的钢笔画作品为例,探究钢笔画艺术语言对"新"钢笔画创作行为与结果的决定性作用。未来,钢笔画不仅需要在形式上的突破,更需要结合其他艺术门类,加入材料、影像、科技等现代化手段与多重绘画形式语言融合,建立起自己独特的艺术领域来再现思想、概念、态度、情感、幻想、象征甚至抽象形式,才能使画面呈现出不同于传统意义钢笔画的视觉格局。     

钢笔画创作对老年人身心健康的影响

钢笔画以它独特的绘画形式,为老年人的生活创建了老有所学、老有所乐的平台,使老年人在钢笔画优美、俊秀的线条中,寻求心理的乐趣,激发思维的灵活性,增进人际交往,丰富了精神世界,提升了生活品味,促进了身心健康,以达到延年益寿的目的.     

浅谈建筑美术钢笔画技法

钢笔画的学习首先应该从线条练起,线条的练习要轻松自如;调子是表现明暗物体的最基础阶段,因此要掌握其多种变化的规律;最后再过渡到明暗与质感,通过这部分的学习可以更加充分、完美地表现物体,为今后快速设计表现打下良好的基础。     

钢笔画教学初探

钢笔画常常用作草图、插图和装饰画,因其使用工具简单,艺术效果好,且利于保存和印刷,所以成为目前被广泛使用的绘画表现形式.为了使更多的美术爱好者学会钢笔画,掌握钢笔画的基本要领,笔者就有关问题初探如下.     

浅谈建筑美术钢笔画技法

钢笔画的学习首先应该从线条练起，线条的练习要轻松自如；调子是表现明暗物体的最基础阶段，因此要掌握其多种变化的规律：最后再过渡到明暗与质感，通过这部分的学习可以更加充分、完美地表现物体，为今后快速设计表现打下良好的基础。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

浅谈速写入门

速写作为造型艺术中各专业的一门必修课程,也是学习绘画基本功训练的一种方法。“速写”一词是始由西方的,因西方绘画在我国的传入而衍生。速写就是在较短时间内用简单的工具和手法迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它是短时间内收集绘厕素材、培养学习绘画者敏锐的观察、分析、综合形象能力及造型能力的一个很好的途径。正由于速写是在较短时间内迅速、简练的概括将对象描绘下来,因此使得绘画者必须全身心地投入,调动起自己全部的热情和敏锐的观察     

论装饰造型在绘画艺术中的拓展

装饰作为广泛意义的造型艺术,直接拓展到设计、绘画,传统艺术乃至现代艺术,特别是在绘画艺术的整体造型中更是起起着不可或缺的作用的。     

浅谈素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

基本功是决定一个绘画艺术者能否成功的关键因素。素描是众多绘画艺术的基础课程,重视素描基础训练,是绘画艺术者走向成功的基础。全文首先分析了艺术创造能力的相关概念,以及和基础训练的关系。随后从三个方面阐述了素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性：素描是造型艺术基础训练的重要手段;素描有利于建立形体的体积意识和掌握表现技巧;素描是美术创作的统一性。     

对色彩课教学的认识与思考

色彩是绘画的重要艺术语言，也是造型艺术的重要基本功之一，它以自身的特点受到了师范院校艺术教育的重视，并以造型艺术的基础训练方式被列为造型艺术的必修课。学生对色彩的感觉在生理上的敏锐程度是有差别的，但后天的训练可以弥补和缩小这种差距。色彩写生教学的目的是要锻炼学生对色彩的敏锐观察能力，让学生从写生中学会色彩语言的应用，具备基本的色彩造型能力。     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

石膏头象的动态美

绘画中的石膏头像是一种静态艺术,它具有空间里的伸展性,却没有在时间里的流动性。其艺术媒介都是静态的物质材料。要在静态艺术中表现动态美,有很大的一部分是作为联想的因素出现的,如德国美学家莱辛说:“由于造型艺术的局限。它们所表现的人物是不动的。它们显得仿佛在活动,这是我们的想象所附加上去的;艺术所做的只是发动我们的想象”。所以在静态艺术中,情感与运     

水墨人物画教学应处理好的几个关系

水墨画是中国特有的绘画艺术。在水墨人物画教学中应处理好以下几个关系 :一、线的表现与用笔 ;二、造型艺术的处理与表现 ;三、笔墨关系的处理与表现 ;四、写意与写实的关系。     

线与影——浅谈学习钢笔画

仅仅用一张纸,一支笔,就可以创造出一个奇妙的世界,这就是钢笔画对人们而言的艺术魅力。作为中国,这个有着悠久文化的国度,钢笔画的＂引进＂可以说是在深厚的文化底蕴上抹上了一笔艳丽的色彩。     

试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

蛇年趣话蛇文化

蛇是生活中比较常见、却又是充满了神秘色彩的一种动物。它在我国历史文化中的表现是多方面的,诸如语言、文字、绘画、建筑、哲学、政治、宗教等,几乎在任何社会文化艺术领域都有所体现。在我国的考古研究中,与蛇有关的文物屡有发现,其内容和形式都十分丰富,仅就造型艺术来说,无论是陶     

浅析宋徽宗对宋代美术的影响

宋代绘画是中国绘画史上的鼎盛时期，首次创设专门的绘画教育机构“画学”，并由宋徽宗亲自参与教学。宋徽宗注重表现绘画的意境与内涵，并创造了诗、书、画、印相结合的表现形式，使绘画由造型艺术逐步发展为具有诗情画意的综合性艺术。     

浅谈国画材质与艺术性表现及如何保持国画自身的特性

中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系,它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上,在历史发展过程中,已经积累了丰富的经验,它不仅为我国历代各族人民所珍爱,同时也对世界艺术产生了深远的影响,它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而日臻完善。中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章,使诗、书、画、印融为一体,珠联璧合。在艺术逐渐多元化的今天,我们如何看待国画的本体语言,怎样重新认识中国画自身语言是极为重要的。一方面我们不断探索新的表现方法来拓展国画的语言。另一方面,我们应该能够认清水和墨色的恰到好处的运用永远是中国画发展的主流,这也是保持国画存在于绘画界的根本。     

论素描教学

素描是绘画中的一个独立的画种,又是造型艺术的基础。在美术专业的教学中,素描是最重要的基础课程。意大利文艺复兴时期的大师米开朗奇罗说:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质,并且也是一切科学的根子。”这一精辟的论断为素描的重要性做出了最好的说明。表面上看,素描只是一门训练美术工作者造型功力的学科,它包括让学习者从最简单的