理查·斯特劳斯的声乐创作特征及演唱加工分析——以声乐套曲《在晚霞中》为例

二次大战前，理查·施特劳斯先后担任柏林国立音乐学院教授和维也纳国立歌剧院总监，并致力于创立萨尔兹堡音乐节。1933年被认命为国家音乐局局长，接替托斯卡尼尼指挥拜鲁依特音乐节，推广德国音乐。他本人对纳粹政权的反犹太政策不满，辞职后过着隐居般的生活。1947年施特劳斯首次搭飞机出国，赴伦敦参加一个为他举办的音乐节，此行使他载誉而归。回到蒙特勒以后，这位一生充满都悲观主义情结的作曲家发现自己越来越难于积极地面对世界了。     

当代改编民歌的发展特点及演唱分析——以《孟姜女》《玛依拉变奏曲》为例

随着时代的发展,人们对民族音乐的发展提出了更高的要求.短小易唱的民间曲调已不能满足人们的审美情趣与欣赏水平,在技术上也难以充分展示演唱者的专业水平.因此,一批优秀的、具有创新意识的作曲家开始探寻民族声乐的创新之路,他们在传统民歌音乐的基础上用现代创作技法结合现代审美意识对其进行改编,创作出一批集民族性、艺术性、科学性于一体的优秀改编民歌,为我国民族声乐的繁荣发展贡献了力量.同时,对演唱者技能的提高、艺术表现力的丰富、艺术修养的完善起到重要作用.     

从三种唱法到声乐演唱

明确三种唱法的基本概念,更完美地诠释各种不同风格的歌曲,无论是外国作品或是中国作品,用科学的方法来演唱,能强、能弱、能高、能低、能大、能小、能虚、能实,就可以把作品表现得淋漓尽致。     

初探晋剧声腔与声乐发声方法的结合

戏曲是一门综合艺术，它包括唱、念、做、打。其中“唱”占首要位置，它不仅是戏曲表演艺术的基础，也是塑造剧中人物形象，展示故事情节，揭示人物内心世界的重要方式。教学中通过运用晋剧声腔传统教学应借鉴声乐发声训练方法，晋剧演唱与歌唱方法有机结合的体会，充分认识演唱姿势的重要性等方法，收到了良好的效果，也为晋剧声腔的继承、发展和创新奠定了基础。     

略论声乐演唱中的唱表结合

声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。     

声乐教学中借鉴戏曲演唱方法诸问题刍议

在声乐教学与戏曲唱法的诸多问题中,审美问题是基本的问题,只有树立起对中国戏曲的多元审美观念和审美能力,才能有借鉴的动机;只有弄清了相通性和相异性问题,才能弄清戏曲演唱方法的可借鉴性以及借鉴的途径和内容;只有弄清了操作性问题,才能弄清借鉴的具体操作过程方法和手段;只有明确了这些问题及其相互关系,才能建立起正确的指导思想,用以指导歌曲演唱民族化的实践,从而确立正确的改革方向和训练模式,解决声乐训练中出现的有关难题,促进歌曲演唱真正的民族化。     

论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合

社会发展,音乐消费日益多样化,新时代的声乐教育要求美声、民族、通俗唱法的相互融合。美声唱法、民族唱法与通俗唱法三者既有密切联系,也有实质区别,正因为这种关系,奠定了三者融合的基础;而社会文化的多元化及现代教学的发展,使融合成为必然。并且三者的融合具有多种实现的途径,对声乐教育与发展具有十分重要的现实意义。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究

歌唱情感是演唱者对自己演唱的作品所持的一种精神状态,它是一种善于表现和激发感情的艺术,也是一种能带给听众美感、给人以教化的艺术。因此训练歌唱情感,发挥其在声乐艺术中的价值是很有必要的。歌唱情感训练主要从三方面进行：自身修养的提升;理解歌曲中的情感;把想象融入歌唱中。     

冲破"唱法"界线淡化"唱法"意识--对目前声乐教学与演唱的若干反思

“唱法”是一种具有普遍性指导意义的科学的发声技术，而不是划分风格和声音的标准，声乐教学有必要在加强技术训练的同时，注重作品的演唱风格，寻求声乐教学的全面发展。     

自然、淳朴的歌唱——声乐教学中的重要因素

声乐教学是一门实践性、可塑性很强的教学活动,声音的自然、淳朴的歌唱是声乐教学中的重要因素,对提高学生的声乐学习,改正一些不良的发声状态有很重要的作用。     

试论声乐教与学的核心

声乐教学是师生共同参与的融技术性和艺术性于一体的教学,教学过程中,教师是教学的主导,起着传授知识的作用,学生是接受声乐知识技能,创造表现音乐艺术的主体。因此,声乐教学中二者密不可分,只有相互支持与合作,教学才能达到理想的效果。