浅谈国画的表现形式与审美特点

国画即中国画,是中华民族独具特征的艺术表现形式,为东方艺术的典型和代表,在世界美术领域都占有重要的地位。它以其多变的工具与材料的运用和审美情趣赢得了无数人的喜爱,其艺术生命力使它成为国家和世界的瑰宝,并在历史的长河中经久不衰。国画是中国特有的绘画艺术表现形式,代表了我国独特的国家艺术气息,在国家文化历程中占有重要的地位。直到今天,国画以其独特的艺术魅力影响着许许多多的人。该文主要从不同的表现形式上解析国画的特色,阐述国画特别的审美意趣和特点。     

初中国画课拓展教学实践研究

拓展教学可在传统教育教学基础上为学生提供更加全面的教学服务,针对此,本文以初中国画课为主,首先分析了课堂拓展教学的实际概念,而后对拓展教学的重要性和实践方式进行了深入的研究分析。望文中内容能够为各个教育教学人员提供一些国画课拓展教学方面的参考思路。国画是我们国家传统绘画形式中的一种,其以笔墨作为作画材料,拥有其他绘画艺术难以效仿的笔墨艺术特征。目前我国正要求在各个教育机构内完成对文化自信的建设工作,初中教育机构以培养优秀的初中人才为主,且初中生的思维逻辑和艺术审美正在成型。因此在初中阶段开通国画教学课程,不仅能够夯实初中生的家国责任感,也能够培养初中生的艺术审美和艺术创造力。     

浅谈国画技法与青花瓷装饰

本文概述了青花瓷装饰及国画的常用技法，进而从青花瓷的大致发展历史分析了国画技法和青花瓷装饰的联系，同时结合国画技法阐述了青花瓷装饰的艺术美，分析了青花瓷装饰艺术发展的现代意义。     

浅析国画选修课带给学生哪些审美体验

中国文化源远流长,国画经过历代的流传和画家的继承发扬,已形成为一门独立的国画艺术,由于其有独特的实用价值和艺术价值,深受大众的喜爱。那么,怎样使选修国画的学生了解传统艺术的内涵？本文从国画的形式美美、意境美、体验美的条件对国画选修课的学习进行了实际的论述。感受国画的美,就是通过画者创造出的生动形象,以及由欣赏者对国画规律的理解和作品所展示的高雅的意境美。让学生明确国画欣赏的审美标准,是正确进行国画欣赏的基础,而掌握国画欣赏的方法,是感受国画美的关键。     

论国画艺术中的意境美及其表现

作为我国艺术领域中的经典代表，国画艺术可谓是我国国粹级的民族艺术瑰宝，其有着源远流长的艺术意境，集中体现了我们中华民族深厚的文化根底。国画艺术中的优美艺术意境是通过一些特殊的表现手法具体表达出来的，并随着时代的变迁而不断发展和完善，是对国画艺术绘画技巧、创作主题以及精神境界的完美统一与有机结合。因而，本文将着重探讨中华民族独特的艺术门类---国画艺术的意境美以及具体的表现手法。     

浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

国画是我国传统的民族绘画形式,是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素,汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝,国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,笔墨是具有传统文化特色的艺术,也是国画创作的基础和核心,国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。该文从中国笔墨文化谈起,简单探讨了笔墨文化在国画创作中的应用。     

中国书法与国画的融合浅论

中国书法与中国国画，这个恒久的命题在中国艺术的历史长河中从久远走到现代，至今仍为人津津乐道。中国书法与中国画的关系是每一位国画家都绕不开的重要问题。文章分析了中国书法与中国国画的互渗历程，从三个方面探讨了书法与国画的融合基础。     

浅谈釉上彩绘画之写意牡丹技法

陶瓷艺术创作在一定程度上可以说等于是陶瓷国画艺术。是国画风格在陶瓷材质上表现,是以陶瓷材料为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵。新彩绘画的发展,在一定程度上折射出中国绘画的艺术成就。写意绘画又是以民族艺术内涵与精神成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。本文仅以个人观点试从构图方式与表现技法上浅谈釉上彩绘写意牡丹。     

非织造布网印国画初探

本文介绍了非织造布网印国画的工艺流程、工艺配方。非织造布网印国画可以达到理想的艺术效果，生产此产品成本低，价格便宜。     

我的业余爱好

在当今的社会上,有形形色色的职业,多种多样的工作,但你要想一想——我能干什么?我,想立志当一个国画家。因为,我喜欢画画。在纸上酣畅淋漓地画着,心中一种说不出的感觉。我觉得国画是很有魅力的艺术,它能让我感觉到一种美,它的魅力就像是很有生命似的。国画,不只是用笔和纸结合的一种完美艺术,它是动人的,令人感动的,令人激动的一门艺术,作为业余爱好是最好不过的。我认为国画和其他艺术是相通的,它能令你修身养性。如果你是个急性子,可以学国画把你急躁的心慢慢地平静下来,这就是为什么画国画的人为什么都很长寿的原因。因为,国画可以养心…     

国际女性文化艺术发展之探讨

正为了促进"一带一路"文化建设,清华大学美术学院工笔画艺术研究所近5年来多次开展了国内外女性艺术交流活动,并于2017年申请了2018年度国家艺术基金传播交流推广项目—丝路艺蕴—中欧女性文化艺术交流会议。2018年10月16日,清华大学美术学院工笔画艺术研究所在清华大学艺术博物馆会议室举办了首届丝路文明国际女性文化艺术发展论坛。     

传承国画艺术经验为平面设计开生面

从民族文化、视觉传达的角度归纳出国画艺术经验主要体现为形式经验、审美经验和思维经验,并尝试寻求国画和平面设计的相同或相似处作为切入点,对其进行传承和化用,为创建别开生面的民族平面设计开辟道路.     

浅谈传承国粹艺术的瓷画

国画是具有我国独特民族文化特色的艺术瑰宝。陶瓷绘画是国画风格在陶瓷材质上的表现,以陶瓷材质为载体,以陶瓷颜料以及陶瓷釉料为表现工具,通过高温或低温烧制完成。陶瓷作品在表现技法上完整地承袭了国画中的"双填"、"色勒"、"渲染"、"没骨"、"淡彩"、"写意"、"泼墨"、"泼彩"等。一件好的瓷器配上一幅极具国画韵味的画,可谓是一件完美的富有中国民族风格的陶瓷艺术珍品。     

文以载道 画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途

作为近现代艺术运动的一部分，从20世纪初开始，新国画探索在应对西方绘画的民主政治思潮影响下发展起来。新国画艺术突破传统笔墨重意轻形的藩篱，将西方写实主义现代艺术技法的科学精神与之融合，在笔墨形式演变的同时传承了传统绘画之道，力求创立一种新的笔器意象语言范武。     

设计艺术专业国画素描教学的改革初探

设计艺术专业的国画素描教学,不应仅以线的训练和以短期作业训练为主,应根据专业培养教学目的,采用适当的教学原则、方法,制定合理的教学计划,使学生的国画素描基础知识与技能、鉴赏能力、心理素质得到提高发展。在课程建设、专业基础课程设置等方面进行科学的改革,适时适当地开设国画素描课程,无疑是非常必要和非常及时的。     

国画题款之管见

在分析国画题款的作用与艺术价值的基础上,通过文献研究和案例分析法探讨了题款的章法。指出:国画题款应文精书妙,注重落款得地、书画同源和诗画一律,强调形式与内容的协调统一;同时应反映出所处时代的审美和价值取向以及作者个人的审美趣味和情感,做到诗、书、画、意兼绝。     

以西润中笔墨传情--简论严宜生的中国画艺术

严宜生先生有40余年的教学生涯,教学之余他还执着于国画的创作与研究,取得了较好的成绩,并形成了自己的绘画风格.他以自己出色的的艺术敏感和智慧,成功地在笔墨、色彩和构图等艺术形式上融合中西,继承传统又推陈出新,并用寓意、象征等手法,使作品超越其国画形式本身,趋向一种物我依存、天人合一的境界.     

解析国画作品中的意象世界

绘画艺术是一种主观见之于客观的艺术活动,画家作画时就不可避免地会把个体感受与情感思想放入到艺术情境中进行体验,从而创作出带有情感倾向性的国画作品。这种艺术风格的多元化往往是语意个性化的表征．离不开意象元素的参与和体现。     

浅谈陶瓷绘画与中国画绘画关系

纵观陶瓷绘画艺术的发展历史和历代陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终伴随着中国画的发展而受到深刻影响，赋予了瓷画作品丰富的感情和人文因素，极富国画的寓意和启发，同时几乎所有的国画技法和流派，     

国画教学初探

国画是生活的艺术，国画教学是置身于生活的理论与实践相结合的艺术教学。教师要引导学生先实践，后理论，然后把两者结合起来；让学生初步掌握中国画的装裱技术；学习时，教育学生决不能食而不化，应创造性地运用；正确认识艺术作品中的美与丑等。