声乐教育系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收

改革开放后的数十年来,我国的高校民族声乐教育系统很大程度上受到了以“西洋美声”为代表的西方声乐系统的影响而使得本土民族声乐系统失去原创力。通过加强对民间传统艺术资源的研究与借鉴,推动声乐教育系统的本土文化生态意识,促进二者结合的实践是新时期我国高校声乐教育系统发展的必由之路。本文在分析民间传统艺术资源之于当前我国声乐教育系统的借鉴与影响的基础上对实现声乐教育与民间艺术资源的融合提出了相关建议。     

试论高师声乐教育中审美感受的培养

如何把发声技巧训练与审美教育有机结合,已成为高师声乐教育中急需解决的问题。本文通过分析声乐艺术在本质上所具有的审美意义,结合实际,对培养学生审美感受的几种方法和途径作了基础论述,以促进声乐教育协调发展。     

中职幼教学生声乐能力培养的几点思考与实践

幼儿师范教育专业是一门以培养幼儿师资力量为目的的、为社会输送能够担当起未来幼儿教育的合格教师人才的学科。在声乐教育上则体现为幼教专业学生应熟练掌握一定的基础音乐素养、声乐基础知识,声乐演唱能力,懂得编排节目,组织课外艺术实践活动等等。该文根据笔者多年声乐教学的经验,从学生基本歌唱能力的培养;从"情感"入手增强对歌曲艺术处理能力的培养;从学生自创、编排能力、"舞台"表演实践能力的培养提升教学适应力等方面对幼教学生进行声乐教育,取得一定的成效。     

声乐教学中审美能力的培养

声乐教学是一个复杂多元的心理过程,从本质上说声乐是表现美,创造美的艺术,音乐审美能力是一种美的认识和发现的能力,本文就如何在声乐教育中培养学生的审美能力进行了有益的探索。     

浅释声乐教学艺术与方法论

声乐教学艺术是一门科学，是一个严密的，有规范、规格要求的特殊艺术教育系统工程。每一个声乐教师都应努力研究其规律及内涵。去发现、创造有创见的声乐教学艺术与方法论。     

浅谈高中声乐特长生如何做好高等艺术类院校声乐专业考试的考前准备

随着社会的进步和不断发展,人们对美育越来越重视,注意到了在基本素质和文化素养上的提高,艺术教育、素质教育越来越普遍。高中声乐特长生如何应对艺术院校的声乐专业考试,成功地踏入高校大门,是学习声乐的考生和指导教师都在关注的问题。我们应该有目的、有针对性的进行科学、有效的教学和学习,并对各大艺术高校的招考条件和招生情况有充分的了解,让热爱音乐、准备报考艺术院校声乐专业的同学能顺利走进理想的高校大门学习深造,是学习声乐的考生和指导教师的共同愿望。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。     

高校音乐专业声乐课程教学方法探讨

声乐是普通高等学校音乐学专业依据培养音乐教育工作者的需要而设置的专业必修课．是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键。本文以声乐教育为例对高校音乐教育的方法进行探讨。     

中国民族声乐演唱多元化视域下的高校声乐教育

在时代发展的今天，传统民族声乐单一的演唱形式已经不能满足大众对听觉艺术的审美需求。文章以中国民族声乐演唱及其多元化发展为研究点，论述了中国民族声乐多元化发展的必然趋势，提出了高校声乐教育立足在传承中华民族传统声乐演唱形式的基础上，打破传统的唱法分类，改变教学模式，为声乐艺术的演唱形式向多元化发展奠定基础。     

谈声乐专业的知识结构及其训练

声乐专业的教学是对学生系统地进行技能训练、艺术训练和专业思想教育的课程。笔者通过多年的教学、科研和艺术实践，对声乐专业的技能结构及其训练、知识结构及其治学方法作了一些探讨和研究。一是希望能给已在学习或准备学习声乐专业的学生有所启发和帮助，同时也希望能和广大的声乐教师探讨交流我国声乐专业教学的方法和经验。     

琼·萨瑟兰的演唱风格

萨瑟兰嗓音宽厚、音域宽广,她的演唱声区统一、优雅平稳,具有典型的意大利音质;她演唱范畴广、诠释作品细腻;她的歌唱艺术是声乐戏剧激情和非凡技巧结合的典范,她的声音是歌剧史上最优秀的声音之一。     

在声乐教学中的艺术再创造

声乐是一门综合性的听觉艺术体,它是歌唱者以内心音乐形态的长短感知,强弱感知,听觉表象和运动神经产生歌唱心理互为的声响效果。声乐艺术是社会上最普及,人们最喜爱、最易于接受的一门声响教育。从中到外、从古到今数量之多,是任何一种音乐体裁无法比拟的,那些脍炙人口,活泼明朗的优美歌曲,那些细腻典雅的名曲,还有形式完整和声简洁的合唱曲,重唱曲,齐唱曲等等,如同浩瀚大海取之不尽,用之不竭,为高职音乐教育创造了充足的育人资源。如果我们对那些内容健康的,形式活泼的,艺术性思想性高的,适合高职学生特点的作品加以整理和开发,就会使高职艺术教育的形式上,内容上,功效上有可靠的素材依据。而完整的、系统的、科学的、切实可行的声乐作品以就业为导向进行训练,指定教学目标,引导学生自主观察艺术实践,自行发现问题,自己打造社会舞台,独立设计声音框架以及思索歌唱艺术风格情景,激发其自主学习的兴趣,在声乐教学中,我没应进行艺术的再创造。     

对声乐教学艺术的几点思考

声乐教学作为一门艺术,具有形象性、情感性和创造性等突出特点。本文对声乐教学艺术中就声乐教学艺术与声乐教学法、声乐教学思想等关系进行了梳理,同时分析了声乐教学艺术的功能、艺术特征已经形成的一般原则等问题。     

论才旦卓玛歌唱艺术中的西洋因素

在近年来的音乐舞台上,藏族女高音歌唱家才旦卓玛虽然已近古稀之年,但她的歌声依然高亢嘹亮、热情饱满、保持着歌唱的青春状态,风采不减当年,被誉为“藏族歌唱艺术的常青树”。笔者认为这要归于她练就了精湛的歌唱技艺。她不仅有扎实的藏族民歌演唱功底,还积极的借鉴吸收西洋发声方法中的科学成分。才旦卓玛的演唱虽然借鉴了西洋的发声方法,但仍有别于西洋唱法,她的歌声听起来并没有使人感到有半点儿“洋腔”;她的唱法虽然属于中国的“民族唱法”．但又不同于目前我国民族声乐歌坛上流行的所谓“千人一腔”的“民族唱法”．她仍然保持着浓郁的藏族韵味,几十年来在我国民族声乐歌坛上独树一帜。本文主要从才旦卓玛如何借鉴吸收西洋发声方法中的科学成分方面来论证形成她独特的演唱风格的因素．希望对我们的民族声乐演唱和教学有所启示．     

中国声乐文化产业的形成与思考

论述了我国自20世纪80年代以来声乐文化产业形成与发展，分析了产业业者与消费辟体之间的关系，对艺术市场．声乐艺术教育等提出了看法。     

略论新疆本土音乐文化背景下的声乐艺术教学

声乐演唱方法、声乐艺术教学的模式是多种多样。新疆声乐艺术教学应在当前声乐艺术教学的基础上进行改进,以形成适应新疆本土音乐文化背景的新型声乐艺术教学。通过对新疆当前声乐艺术教学的状况分析,对新疆本土音乐文化背景下的声乐教材的选择提出几点建议,并根据不同民族的语言特点、音乐特点,在教学中结合学生的实际,探索出科学的教学方法。     

浅谈声乐艺术的情感交流与互动

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式,需要声乐演唱者在特殊的艺术实践活动中与声乐欣赏者亲切、自然的交流、沟通与互动,达到它最后的艺术效果;声乐艺术意义的最后实现,是通过演唱者对艺术作品的展示,在与欣赏者的互动交流中来得已实现。本文通过声乐艺术实践活动中的两种互动形式,阐述了声乐艺术的情感交流与互动的重要意义。     

人文精神的传承对高师声乐教育的影响

高等师范院校的声乐教学是音乐教育的子学科,目的在于为中小学培育出高艺术素质的音乐教师。近年来受到多种因素的影响,声乐教育存在诸多的问题,例如功利化、片面化等,这都是高等教育严重缺乏人文精神注入的结果。应在未来的声乐教育中切实贯彻人文教育,传承人文精神,多选择有人文内涵的声乐作品作为教材,培养学生对音乐、文学、人生美的感悟,真正的让教育理念回归到＂以人为本＂的初衷上来,让科学与人文相融合,相辅相成,共同推进声乐教育的进步。     

探究歌唱的声区问题实现无声区障碍

声区问题在声乐技术系统中举足轻重,涉及到声乐技术的整体水平。历史上,只有那些造诣深厚、技术全面的歌唱家才能达到无声区障碍的境界。今天我们在探索无声区障碍的技能方面取得了新的进展,就可以追求这种新境界,使无声区障碍的理念与技术服务于声乐理论研究和歌唱艺术实践,提高声乐艺术的整体水平。     

新型声乐艺术的教学理念及建构

先进的声乐艺术教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础,广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术. 一、如何建构先进的声乐艺术教学理念