剧场舞台机械工艺配置方案探讨

随着我国社会经济的高速发展,科学技术水平不断提高,人们对艺术文化的需求也逐步提高。剧场作为艺术文化交流的主要场所之一,更加引起人们的关注和重视。舞台机械在剧场演出中起着至关重要的作用,如何科学合理的配置剧场舞台机械已经成为剧场建设中必须考虑的重点问题之一。本文从一个舞台机械设备设计者的角度出发,就以镜框式台口、品字型舞台型式为例,较为详细地介绍一般的剧场舞台机械工艺配置的原则。     

滚珠螺旋副在舞台机械中的应用

1 滚珠螺旋副传动在舞台机械中的要求 滚珠螺旋副具有传动平稳、可靠、定位准确，传动效率高，起动力矩小，传动灵活，工作寿命长，噪声低等特点，另外采用特殊结构可消除空程误差。这符合舞台机械的运动特点：即在演出时必须保持剧场内的安静，除了艺术声响和观众热烈的声音（如鼓掌欢呼等），剧场中不应有任何影响干扰。要求舞台机械不论在静止时或在运动过程中，都不能超过40dB（分贝），同时要求定位准确，传动可靠。采用普通丝杠螺母传动，在现代化多功能剧场中越来越不能满足使用要求，这就促使滚珠螺旋幅传动在舞台机械中的逐步应用…     

剧场舞台机械常规配置概述

简要介绍国内剧场舞台机械设备的常规配置和参数要求,在国内舞台机械行业逐步向标准化发展的该过程中,尽量做到配置也向标准化靠拢,避免剧场建设之初盲目追求产品种类齐全、参数要求尽可能高的攀比心理,使所建的剧场尽量符合当地的实际经济社会发展需求,真正做到剧场舞台机械产品各尽其用,减少奢华浪费,真正成为老百姓的剧场,提升文化艺术修养的殿堂。     

从情境的预设看曹禺的剧场性经营

曹禺戏剧的剧场性研究是深化曹禺研究的一个重要课题。情境设置可以说是曹禺戏剧剧场性最重要的戏剧结构形式之一,在其特有的人物塑造、丰富深邃的审美视角、氛围构造、人物场境描写中均有体现,它统一于曹禺戏剧内在意蕴的特殊要求,是曹禺观察现实生活的一个有力视角。这种具有个性化特征的情境设置也是曹禺戏剧异于其他剧作家的重要艺术特征。     

苍南文博馆剧场舞台机械设备施工组织管理浅谈

对苍南文博馆剧场舞台机械施工组织管理进行详细的介绍,施工组织管理的成败关系到整个剧场设备的后续工作,也关系到舞台机械设备在以后使用过程中是否频繁出现故障的关键。因此重视并做好舞台机械设设备施工管理尤为重要。     

基于IP网络化的剧场内通系统标准体系研究

剧场内通系统是一套辅助剧场人员筹备演出、保证演出顺利进行的通讯设备。由于舞台监督调度内通系统随着剧场现代化程度不同,选用不同技术和不同厂家的内通设备,导致了技术标准不统一、技术路线不一致。为了满足舞台监督调度内通系统智能化、集成化的发展需求,舞台监督调度内通系统统一规划、统一技术指标,已成为亟待解决的问题。本文提出了基于IP网络化的剧场内通系统,并对系统标准体系进行了研究。该研究为现代舞台监督调度系统应用示范和产业规范化奠定了基础,能够更好地为舞台监督调度服务,提升了舞台演出效果。     

对我国数字艺术教育的几点思考

探讨数字艺术和数字艺术人才的概念,提出在我国发展数字艺术教育的一些具体措施,认识到在数字艺术教学过程中存在的一个主要问题就是技术和艺术的关系问题,并提出了用"加强学习,全面发展"的办法来解决.     

“地球物体剧场”展示策划及其特色

本文介绍了“地球物体剧场”的定位、展示内容及表现形式.该剧场主要展示地球宏观环境问题,采用旋转舞台卡通剧场的表现形式.本剧场有如下特色：（1）采用孙悟空等神话串联故事线,将环境问题趣味化;（2）采用物体剧场的表现形式;（3）利用幻影成像的表现手法.     

舞台机械与剧场建筑

本文根据我国具体情况,阐述了剧场建筑与舞台机械的密切关系,提出只有建筑设计人员和舞台机械设计人员密切配合才能建成高水平剧场的问题。     

课堂教学中教学媒体的选择和应用原则

在教学过程中教学媒体的合理设计和应用是课程教学过程中重要的环节。文章从教学内容、教学模式、教学艺术等方面入手,阐述了课堂教学中教学媒体的选择和应用的原则。     

《城市迷阵》:“虚拟-现实”声空间的设计与塑造

以一部音乐剧场作品《城市迷阵》为例,从听觉角度研究了"虚拟-现实"的情境式剧场空间设计.通过对设计方法、编排过程、实施的细节等诸多方面的记录和研究,从声音设计的角度提出了驻场演出中3D声音展现的方式、设计方法和应用成果.     

高等院校艺术专业选课排课系统流程的探讨

排课选课系统在各高等院校艺术专业学分制实施过程中实现了现代化管理手段的优化,但排课选课的实施还是存在一些不足和问题。本文旨在探寻排课选课在艺术专业教学管理中出现的问题,及尝试寻找相关的解决途径。     

试论现代新浪漫派戏剧

中国传统戏曲经过了几千年的历史,以其虚拟性和程式化的高度综合艺术,曾取得辉煌的成就,在世界戏剧史上产生过深远的影响。但是,和其它艺术形式一样,中国戏剧的发展也面临着不断汲取新的艺术素养、不断借鉴外民族戏剧艺术特长的问题。十儿世纪末到二十世纪初,随着西学东渐,西方文化向中国的大量涌入,中国戏剧也受到西方戏剧艺术的冲击。这时,话剧作为一种崭新的艺术样式,进入了中国戏剧领域。正如陈独秀在《现代欧洲文艺史谭》中所说的:“现在欧洲文坛第一推重者,厥唯剧本,诗与小说退居第二流,以实现于剧场,感触人生愈切也。”作为文艺革命的重要内容之一,话剧受到了中国文化革命者的     

备战“桃李杯”的感人瞬间

2009年10月13日下午3：00整，由沈阳市艺术学校主创的以“梦，从这里开始……”为主题的校园文艺晚会在梨园剧场拉开序幕。晚会综合了爵士芭蕾舞、古典舞、民间舞、杂技、美声、民族、通俗、合唱、音乐剧、舞台剧、朗诵等艺术表现形式，共计13个节目。     

运用科技手段 实现单片机技术在装置艺术中的应用

随着科学技术的不断发展,计算机的应用越来越广,它不仅在工业、农业、国防、科研、教育等领域得到了普遍应用,而且在艺术领域也日益显示出强大的生命力,在设计装置艺术作品的过程中亦体现了科学和艺术的结合.     

非语言艺术在钢琴教学中的应用

教学艺术主要表现在语言艺术和非语言艺术两个领域。在现代的教育中随着对教学艺术的全面探索,以教师授课语言为代表的语言艺术的功能开始有了一定的变化,非语言的教学艺术形式开始逐渐的受到重视。非语言的教学艺术表现形式,在钢琴教育中有重要应用价值,应用得当能够有效的提升钢琴教学的效能,能够有效的提升整体教学水平。对于非语言艺术在钢琴教学中的应用问题的研究,可以帮助教师有效的提升教学艺术的创造力。     

当“世界之都”遇上数字内容产业

1927年以前,电影还沉浸于无声的＂静默世界＂,直到在纽约华纳剧场,上映了首部有声电影,才为电影业带来划时代巨变,造就了无可替代的艺术奇葩。80年后,纽约再一次以巨人的姿态,站在数字内容产业的浪尖,笑看风生水起。     

对高校艺术教育现状的思考

高等院校在促进人的全面发展过程中,艺术教育不可或缺。目前,国内高校艺术教育正在迅速发展,但还存在不少问题。为此,要采取有效举措,不断加强高校艺术教育。     

新理学美学艺术论的二向度观照

冯友兰新理学美学的艺术问题可以从艺术内、外两个层次上进行探讨。站在艺术内讲艺术,是冯友兰从艺术创作、欣赏的实际出发对艺术相关问题的观照,主要讲了艺术的层级、艺术的创作和欣赏、艺术风格等问题,这些论述符合审美活动过程中的实际情况;站在艺术外讲艺术,是冯友兰从其哲学立场出发对艺术问题的考察,他对艺术的本质和批评标准等问题的论述显得非常深刻。     

论设计美学的产生与发展

设计美学（Design Aesthetics）美学的一个分支，是研究物质生产和器物文化中有关关学问题的应用关学学科。设计关学作为美学中一个十分年轻的分支学科，也有其产生发展的过程。这个过程大致可以分为三个阶段，三个阶段的划分主要是以设计过程中技术与艺术的关系来界定的。