乔托至马萨乔绘画观念之演进

意大利绘画肇始于乔托，正是他用人文精神来表达对人性的尊重，与中世纪美术传统彻底决裂并首开意大利文艺复兴的先河，解决了新的艺术形式问题，创立现实主义风格，对14世纪意大利文艺复兴追求创新的美术风格产生巨大影响。马萨乔作为欧洲艺术史上的重要开拓者，也是乔托艺术的继承者和追随者，在吸取乔托艺术精华并解决乔托生前未能完成的问题的基础上，创作出厚实可信的形象，以及合理的空间和透视关系，突破性地解决了意大利文艺复兴早期写实主义绘画发展道路中的诸多问题，具有划时代意义。     

文艺复兴时期艺术教育探析

文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要转折期。这个时代不仅产生了进步的影响深远的人文主义思想 ,而且随着艺术家社会地位的提高 ,在艺术教育上也一改中世纪以来形成的手工业者行会制度 ,使得绘画、雕塑、建筑开始逐渐从单纯的技术和工艺中独立出来 ,被赋予了足以和科学相媲美的精神内涵。学院作为培养艺术家和人文主义思想的新型机构的诞生 ,从对以后艺术教育产生的深远影响看 ,更是开启了人类艺术教育的新纪元。     

现代艺术之父塞尚论略

美术史上以塞尚为分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来，塞尚的艺术，第一个冲破了文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个新的时代。     

文艺复兴三杰艺术特点的比较与分析

文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上的变革,是欧洲历史上一次重大的新文化运动.是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代.文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠,他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就.艺术领域的主要代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰.     

论冯惟敏散曲的艺术价值

冯惟敏是明代著名曲家.其散曲的艺术价值主要体现在强烈的现实批判精神,独特的取材视野,豪辣宏阔的艺术风格等三个方面.这些成就使冯惟敏成为明散曲豪放派集大成的人物,奠定了他在中国散曲史上的历史地位.     

论肖邦24首钢琴练习曲的艺术价值

本文从肖邦钢琴练习曲的技术特点、艺术特征及历史作用三方面阐明其艺术价值.通过对部分代表性作品的分析,说明其在技术程度、艺术性方面迈上了一个崭新的高度;从继承、发展和影响方面对其艺术价值进行分析,说明其在整个钢琴练习曲发展史上的重要地位和价值.     

谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

简介法兰克福学派关于艺术和现实命题的思考

本文试图从法兰克福学派的几个代表人物关于现实和艺术关系的思考的梳理,表明其在人类审美史上所具有的独特地位,并确证这些理论观念对于我们深刻理会现代艺术的内在特质是极有价值的.     

从形式之源流发展谈艺术的本质

在艺术史上,"形式"对于艺术的作用及与艺术本质的关系历来成为美学家争论的焦点,本文梳理美学史上有代表性的形式学说,从中吸取合理因素,获取对于艺术本质的认识,即艺术是情感的对象化形式.本文试从三方面进行分析:一、强调价值作用的形式阐明了某种审美理想;二、取得自主地位的形式表达某种审美情感;三、作为艺术本质的形式揭示了形式感的本质作用.于是审美理想,审美情感形式感是艺术构成的本质要素.艺术即形式是饱含了审美情感与表达某种审美理想,又传达出某种形式感的形式,形式感是它的生命线.还需明确的是本文所谈之形式与具体实存之形状无关,实指逻辑意义上之形式,哲学层面上之形式.     

论哈代小说中的悲剧艺术

在现代性的发展过程中,哈代的悲剧艺术着意表现现代文明给人的心灵带来的巨大创痛,具有浓郁的现代主义文学色彩。哈代与现实主义作家有许多相似之处,在英国文学史上新旧承替的特殊地位,及他本人在艺术上的严肃追求,使他成为一名令人肃然起敬的作家。伍尔夫将哈代称为“英国小说家中最伟大的悲剧作家”。Lynd曾经说过：“在哈代的同时代作家中,几乎只有哈代用悲剧的眼光看待生活,这一点在精神上与20世纪的人生观一致。”在表现悲剧艺术方面,哈代的小说超越了他的时代。     

中国早期的版画艺术探究

版画是中国艺术史中的重要门类之一,历史悠久,应用领域广泛,其目的是满足民众对图像审美的需求。在漫长的历史河流中,版画也在随着时代的变化而不断地更新,经历了从复制到创作的重要阶段,从而在中国文化艺术史上具有重要的地位和艺术价值。该文着重探讨中国早期版画的起源、兴盛、及艺术特色,希望能有更多的人从中了解中国早期的版画,认识版画的特性和掌握其精髓,从而使中国版画能更好地得以继承,将具有中国历史文化的版画发扬光大,继续创造一个版画的黄金时代。     

试论近现代“哥特式艺术”

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革,其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这个时代被称为"哥特时代",这一时期的艺术风格通常被称为"     

寻找女性艺术——从西方女性艺术的崛起谈到中国近现代女性艺术

在艺术史上,女性艺术家几乎是无迹可寻,由于各种因素对女性艺术的制约,使得女性艺术的成长经历了漫长的阶段,但是女性艺术家一直在努力,在挣扎着生存,终于在20世纪将女性艺术与女权运动相结合,成为了当代艺术中最为前卫、最激进的艺术。而近现代的中国女性艺术已远非传统女性艺术所呈现出的单一风格。我们可以看到其中所共有的特质:女性艺术家以其特有的视角,构成了对社会,同时也是对女性自身的新的读解。     

论汉乐府民歌艺术上的继承与发展

汉乐府民歌在我国古代诗歌发展史上居于重要的地位。徐澄宇先生指出:“春秋以前是《诗经》的时代’”,而两汉则是“‘《乐府》的时代,。(《乐府古诗·导言》)从《诗经》到汉乐府民歌中间虽然隔了个“楚辞”,但汉乐府民歌始终是沿着《诗经》的现实主义道路发展的。汉乐府民歌不仅继承和发展了《诗经》优良的艺术传统,而且在许多方面还超过了《诗经》。本文试就这个问题作一具体论述。     

消弭与延展——影像艺术对美术馆展览空间的影响

媒介变革的时代,各种新的艺术样式层出不穷.影像艺术作为一种电子媒介被运用于现代艺术中,成为新媒体艺术中典型的艺术类型.随着影像艺术的日益成熟与发展,它在各种艺术展览中所占比重越来越大.影像艺术因其特殊性而成为一把"双刃剑",一方面消弭了展览空间,另一方面,使得影像艺术的"情境空间"和"互动空间"获得了极大的延展.     

论肖邦24首钢琴练习曲的艺术价值

本文从肖邦钢琴练习曲的技术特点、艺术特征及历史作用三方面阐明其艺术价值。通过对部分代表性作品的分析,说明其在技术程度、艺术性方面迈上了一个崭新的高度;从继承、发展和影响方面对其艺术价值进行分析,说明其在整个钢琴练习曲发展史上的重要地位和价值。     

叛逆与开拓的历程——浅析纳比派的艺术价值与影响力

本文着重关注纳比派在艺术发展史上所起到的承前启后的衔接作用。从介绍纳比派的概况入手,着重分析了纳比派在油画史上的重要意义,全面探讨了纳比派对前辈印象派的叛逆和对后来者如波谱艺术的影响,在肯定其历史地位的同时,指出了研究纳比派对中国油画学界和业界的重要价值,希图中国艺术家能效仿纳比派潜心致力于保持个人艺术风格的独特。     

艺术教育的数字化趋势研究

数字化时代的到来，改变了艺术本身，更改变了艺术教育。它给艺术教育带来了新的生机，如果引导不当．也容易产生技术与艺术新的隔阂。艺术教育工作者一方面应当关注新技术，另一方面也应加强数字化艺术教育中的人文关怀。     

科学与艺术完美结合的第一人--张衡

张衡发明的地动仪等科学仪器,为人类做出了重大贡献而享誉全世界.此外,他还是一位东汉时代的著名画家,在中国古代美术史上有着重要地位.他最著名的科学发明"地动仪"等,除科学意义外,实际上还是永远不朽的雕塑艺术珍品;"地动仪"表现出的美学特征, 主要体现为"黄金分割"的大量使用,张衡是人类历史上最早将黄金分割用于科学、生产和艺术领域的人.     

百年现代艺术简述

十九世纪末到如今,百余年的艺术历程,欧洲艺术流派此起彼伏,层出不穷.艺术已从传统的写实走向抽象化、多元化、综合化,艺术观念已与新工艺、新材料、高科技密切结合,艺术概念也发生了翻天覆地的变化.