谈毛泽东诗词中意象的翻译

意象是诗歌的灵魂。它是主观情志与客观物象的有机融合。意是创作主体的思想感情,象是作为创作客体的客观事物。文章拟从意和象两方面来探讨毛泽东诗词中意象的翻译.     

中国画"意象造型"辨析

意象造型的"意象"是画家主观的审美意念与客观的事物形象的统一体,是主体的"意"和客体的"象"的复合物.意象造型",就是画家不满足于停留在对客观物象的自然描绘上,而把所表现的自然物象的形经过画家主观审美加工提炼而变为意识中的形,即以意造型.     

论李煜词几类常见意象的审美意蕴

"意象"是创作主体和客体相融合的产物,是客体中寄寓了主体的主观情思的具体形象,是客体经过主体的艺术物化所产生的结果。李煜词中的意象运用丰富多彩,其中有"愁"意象、"梦"意象、"月"意象,这些意象的运用,有助于我们对李煜的词作深一层的了解。     

设计素描意象表达的途径与方法

通过研究意象在设计素描中的重要性、设计素描中意象表达的途径与方法,分析设计素描区别于传统素描的主要特点。提出设计素描中发散性思维、创意思维的重要性,以及设计素描中意象表达对设计专业工作者的重要性,以更好地促进设计素描的教学及创作。     

论素描教学内容的改进--浅析素描教学与设计专业的接轨

素描是一切造型艺术的基础,由于强调"忠实"地描绘实际环境中看到的具体物体,往往忽略了对物象的存在形式和内在规律的把握.设计素描教学的要点可以概括为对形体结构、对明暗调子和创作性素描训练三种,这样有助于培养和发展学生多方位、多角度的设计思维方式,为今后进一步深入设计领域奠定基础.     

中国写实人物画的意象性特征与价值取向

中国写实人物画的核心不是逼真、再现，而是意象性。写实人物画的写实性虽然占有相当大的比重，但不等于没有主观情感，应当将客观与主观结合起来，形成其意象性特征。寻求创作个性，将创作与传统与西方与时代恰当地结合，是中国写实人物画的价值取向。     

高职《设计素描》课程的教学目标与实施策略

设计专业的素描训练与其他专业有所不同,它要求学生具备正确的结构观察能力、丰富的形式美经验、多样的思维模式和较强的创作能力。因此,它的课程设置与传统素描亦应有所不同,可分为透视空间、物象结构的认知训练,物象的解构与重构训练,意象与抽象训练。这是一个设计师必备的专业基础。因此,高职院校应改革艺术设计专业的课程设置,加强对《设计素描》课程的建设,使设计素描在专业教学中处于一个合理位置。     

艺术设计专业素描教学改革初探

随着社会生活的多元化发展，美术创作与艺术设计不再可能是有限的几个模式，美术院校的素描基础教学同样不能局限于某一种方式或某一体系。作为艺术设计专业的素描基础教学，除了需加强基本功训练之外，更要注重培养学生对事物的敏锐洞察力及快速表现能力，以提高学生的创造能力。     

试论李贺诗重主体心性的创作特色

李贺诗以“心性”为创作之源，重在表现主体心灵的独特感受并凸现主体精神，是文学创作领域的一次大胆实践。是主体心灵在苦闷压抑中寻求超越的结果，在捕捉意象、驾驭和组合意象及炼词方面均体现其重心性之特色，为唐诗艺术开辟新径提供了一种范本。     

高等院校建筑类专业素描教学探讨

形体结构、空间关系、线条表现等是素描的造型语言,同时也是建筑构思与设计中不可回避的造型问题.如何在有限的教学课时中让学生掌握对未来建筑设计直接发挥效用的素描基础技能,对于素描教学的内容编排及教法至关重要.通过切合建筑类专业的实际需要进行素描教学,有助于提高学生对建筑空间、形态的形象思维能力和艺术审美能力,同时有利于学生创新意识的培养.     

滥觞生成超越——古代诗歌月亮意象的流变探析

月亮意象是中国古代文人特别是诗人最乐意创作的题材之一。古诗之妙,专求意象。从滥觞生成到超越,月亮意象实现了时空的跨越、意义的增值。探究它的流变过程和传承体制,乃是对中华月亮文化的重新解读与体认,实现主体与客体的对话、思维对语言的超越、意对象的超越。同时也可以丰富我们的前理解,加深对于涉月作品的意义理解。     

设计素描课程教学初探

设计素描从观察方式到表现方式都有别于传统的绘画素描.传统的绘画素描强调对客观物象的真实再现能力,而设计素描则是强调创新思维能力的训练和视觉表达能力的培养.设计素描是设计艺术的基础,我国的设计素描教学还处在摸索阶段.     

从互立互补看艾青新诗意象的造型艺术

在新诗意象的熔铸这一具有普遍性的审美视野中,寻觅诗人艾青创作的个性特点.文章从对应互立、相反相成的特殊视角切入,着重从心理定格与形象升华、浓墨着色与简笔素描、缩微强化与特写放大、虚实相生与物我互宅、典型呈示与动态流变、全息聚焦与高密辐射等六个方面讨论其诗歌意象的艺术造型手段,从而构成艾青新诗艺术反映的全息视屏.通过艾青诗作塑造意象的表现手法的分析,揭示出诗人在利用矛盾张力的审美整合中所作出的艺术化育、超越与创新.     

设计基础教学中不可缺少的素描样式--意象设计素描

通过论述意象设计素描的美学特点、线条意象和平面意象,以及意想设计素描的联想等问题,阐明了设计基础教学,不应只重视技术和经验层面的教学,而需要多角度去探索和发现有助于设计艺术的文化底蕴和创意表现;并指出意像素描设计能帮助学生结合自己的专业特点,充分发挥意象艺术形式在设计艺术中的独特作用,为设计艺术的创意和创新寻找新的表现手段。     

装潢艺术设计教学改革中的创意素描

《设计素描》是我们学习设计专业的一门基础课程,而创意素描是装潢设计艺术专业在设计素描课程中的一个重要课题,通过这一课题的训练和学习来改变学生以往在传统素描学习过程中的观察方法和思维模式,绘画形式亦不再以如实再现为目的,而是通过体验与观察,抓住事物的本质,对其进行再创造再提升的过程。创意素描这一课程强调的是偶发的直觉体验和意象表现,这种表现不仅是表现眼睛所看见的真实,更多的是人的内心体验的表现,是创作者一种激情的表达。这一教学内容的改革,极大的提高了学生的想象力与创造力,对于装潢艺术设计专业来说,能更好的达到其应有的教学目的,完善其教学体系,为学生今后的设计实践打下坚实的专业基础。     

关于素描的创造性实践教学

在素描教学中，普遍存在一种“先教基础，再教创作”、或者干脆把素描当做是基础课来教的误区。其实，基础与创作是浑然一体的，不能割裂开来。高校素描教学过程中，不仅要加强基础性训练，培养造型能力，熟练绘画技能，更应该加强学生创造性意识的培养。教育的核心是创造力的培养，高校美术系需要探索出一条行之有效的途径，加强素描教学改革与创新实践，培养创新型的人才。     

浅谈意象

中国古典诗歌精炼而感人,非常讲究客观物象与主观情感的融合,善于用简洁的言语和新颖生动的形象对景物进行描摹,以此抒发诗人内心深刻的感情。因此,意象在诗歌的创作和欣赏中都占据着相当重要的地位。通过对意象的定义、类型以及与意境之间的区别进行界定,帮助读者从更高程度上理解意象与意境之间的本质区别,从更深层次了解意象与意境。     

浅议素描与设计素描的关系

作为一名设计师,最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来.素描与设计艺术是两种不同的艺术形式.设计者将设计素描的思维方式引入设计创作.本文从素描基础、透视、想象力、设计、学习方法等方面,结合实践,提出素描基础在设计创作中的作用及其训练的重要性、针对性、深刻性和科学性,旨在启发设计者的想象力,更新创作理念,拓宽设计思路,提高设计水平.     

高等院校建筑类专业素描教学探讨

形体结构、空间关系、线条表现等是素描的造型语言，同时也是建筑构思与设计中不可回避的造型问题．如何在有限的教学课时中让学生掌握对未来建筑设计直接发挥效用的素描基础技能，对于素描教学的内容编排及教法至关重要．通过切合建筑类专业的实际需要进行素描教学，有助于提高学生对建筑空间、形态的形象思维能力和艺术审美能力，同时有利于学生创新意识的培养．     

浅谈素描基础训练

我们常常在教学过程中发现有些学生对粗犷、感性的艺术语言有偏爱,而另一些学生则偏爱细腻、写实的表现手法.教师应引导学生的主观见解,善于发现学生的主观条件,并指出适合他们的素描表现方法.就是发掘学生的艺术个性,这是素描基础训练教学的提高要求.