谈摄影的"易"与"难"

摄影既是一个易事，也是一个难事。易在摄影的动作、摄影器材的日益现代化，难在摄影的构思和创作，难在对关的发现和捕捉。要使自己进入摄影艺术的创作阶段，就要加强文化理论学习，提高艺术修养；要关心现实生活，注重生活积累；要善于观察和发现，善于捕捉关的瞬间。     

针孔摄影技术探析

针孔摄影这一古老的摄影技术，在诞生初期并没有获得很大的发展，仅仅是作为画家辅助绘画的工具，即使后来成为了印象派摄影家重要的创作手段，也由于画面清晰度欠佳的原因，没有受到足够的重视。20世纪八、九十年代以来，针孔摄影又一次登上了摄影舞台，并绽放出独特的魅力。     

柳橙的启发--CT技术雏形的发现

1955年，当CT技术的先锋欧登道夫刚完成明尼苏达大学附设医院的神经科住院医生训练时，电脑的能力还很有限，也不普遍。欧登道夫生长在纽约州的斯克内塔第，受到邻近的奇异公司实验室的影响，求知方面非常早熟，高中毕业前3年，也就是12岁那年，就已经自制了一台望远镜。后来他进入联合学院攻读天文学，一边在当地广播电台担任播音员，也因此而发展出宏亮清越的嗓音，日后成为著名的讲演者。他又和奇异公司实验室签约，帮忙架设两台口径12英寸半的抛物面镜，以便测试新型喷射引擎的气流。医学院毕业后，欧登道夫先后成为合格的精神科医生以及神经科医生，学会血管摄影以及充气脑X射线摄影，而后者的进展仍然和1920年代丹第时相去不远——把空气经由腰部注射进脑部。看到脑部摄影如此不方便，病人痛苦，而医生也只能看到极有限的区域，欧登道夫决定要另寻一个更理想的办法。后来他搬到洛杉矶，心里还是挂念着这件事。     

艺术设计专业中的摄影课程改革

当今世界是一个传媒资讯高速发展的知识经济时代,大到一个国家、一个企业,小到我们每一个人都已经认识到了宣传自己、包装自己、设计自己的重要性。摄影作为视觉表现的重要手段,在艺术设计的创作中占据了重要的地位。摄影使艺术设计在内容上更加丰富,视觉上更加真实,应用上更加方便,宣传上更加深入人心,这几者的有机结合,对整个企业或商品的推广与宣传都起到了很大的作用。科技的高速发展、数码技术的日新月异,给摄影技术带来了颠覆性的挑战。如何培养适应科技发展需求的新型摄影人才？现代数码技术的冲击下艺术设计专业摄影课该如何改革？传统的摄影教学是否该被摒弃？成为了当今艺术设计教学改革中探讨的首要问题。     

当绘画遭遇摄影

绘画与摄影的遭遇也许是注定的事。如果没有摄影的出现，也许绘画的现代主义进程要延缓许多年，现代主义绘画也不会如此色彩缤纷。摄影的出现承担绘画的许多功能，从而也促使绘画一次次地向着自己的极限冲击，也使现代主义绘画大登?下了一幅幅绝世之作。当今，特别是摄影发展至多媒体影像，占据了绘画更多空间时，也使绘画更清楚地审视自己，从而找到自己的存在位置。     

忧伤的人，便是携带冷兵器的人

我所在的摄影网站负责招募摄影爱好者在上海车展期间每天要拍那些豪华车和车模，这是个非常好的差事，拿着免费的门票对着模特的大腿狂练摄影技术，总要比拿着超贵的相机跑到新疆的某个山上去等待夕阳好。但好事里总是要多磨些皮屑出来，其中一个爱好者的镜头被活生生地在车展现场被卸走。意外的是，经过此次事件，那位爱好者在论坛上发帖明示自己终于摆脱了最近一直困扰自己的烦恼。也就是说，看开了口关于这点，我没有幸灾乐祸，我是替他打心眼里高兴。     

摄影构思与技巧

一幅摄影作品是通过点、线、面、光、影、色等摄影语言来表现的。如何运用好这些摄影语言就涉及到摄影构思的问题。那么什么叫摄影构思呢？我认为所谓摄影构思即是在摄影作品创作过程中运用摄影语言来表现摄影画面的信息载负能力的思维过程。摄影构思贯穿在整个摄影创作过程中，直接关系到作品的成败。有人认为摄影不能算作一门艺术，因为它太简单了，它是利用照相机、感光材料对物象的再现。笔者认为这是一种对摄影认识肤浅的表现，一知半解的流露。简单的物象再现不可能成为一幅艺术作品。而要通过摄影构思和摄影家对生活原料的加工、整理、提炼，然后创作出源于生活而高于生活的艺术作品。     

摄影难为是精神——周瑞生先生的摄影人生

透过小方窗感知冷暖人生，用色彩和光线描绘大千世界，将瞬间精彩格裱为永恒美丽，这就是周瑞生的摄影人生的主要内容，也是他的最大爱好。三十多年来，他携相机为伴，以摄影为生，为之痴，为之狂，酸甜苦辣涩五味遍尝，却是无怨无悔，乐在其中，创作和拍摄了大量的好摄影作品。他对新余仙女湖景区的拍摄更是情有独钟，年年深入景区，以超越常人的吃苦精神，拍下了一幅幅震撼人心的作品。     

摄影到设计——浅析摄影的发展及其在平面设计中的应用

数码摄影的出现,很大程度的影响了传统的胶片摄影艺术,与此同时,数码摄影对于平面设计的影响也不可估量。平面设计随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影在平面设计中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了平面设计的主要表现手段了。     

数码摄影与传统摄影的比较分析

随着社会经济和文化的发展。科技与艺术携手共同缔造着数码时代。摄影作为艺术表达和创作的重要手段之一．也必须符合整个经济社会的效率、节奏、传播和审美需求．因此，数码摄影以其不可抵挡的速度向传统摄影提出挑战，突破了传统光学摄影暗房处理的束缚。创造了无限的多样性与可能性。     

丽水摄影存在的问题及对策

丽水作为中国第一个摄影之乡,在硕果累累的摄影佳绩后面,也潜伏着不少危机。文章在系统分析丽水摄影所存在的问题的基础上,提出了进一步提升丽水摄影文化的对策。     

全息照片再现方法改进

普通摄影是以一般白炽灯作为记录光源，在物体的共轭像平面上记录物体的像，结果只能从记录介质观察到物体的强度信息分布，不能再现物体深度这一信息分布，也就是说：普通摄影失去了物体相信信息成份。     

底片的罪责

闲钱到底在谁手里？这是那些深度介入摄影界或者从事摄影工作的人部会不时在心里嘀咕的一个问题。反正就是,他们可以放心大胆地去拍他们所拍的东西,却很少能从画廊、拍卖机构以及影像收藏者那里拿到钞票。这的确是个问题，从艺术创作又返回到影像问题上来，是一个打击信心的问题。     

针孔摄影技术探析

针孔摄影这一古老的摄影技术,在诞生初期并没有获得很大的发展,仅仅是作为画家辅助绘画的工具,即使后来成为了印象派摄影家重要的创作手段,也由于画面清晰度欠佳的原因,没有受到足够的重视。20世纪八、九十年代以来,针孔摄影又一次登上了摄影舞台,并绽放出独特的魅力。     

曼德勒断章

摄影是一种走入时间的动作，从中撕扯出一些什么，然后以另外一种持久的形式定格。摄影也是一种走入灵魂的动作，从中撕扯出一份心情，定格成永恒。可是灵魂是什么样？谁也不得知。也看不透。     

数字摄影技术与传统摄影的优势比较研究

摄影技术的诞生，从传统摄影器材到如今数字摄影器材的广泛应用，体现了科学技术对设计艺术发展的积极作用。数字摄影以其方便、快捷、直观、成本低等因素，为人们的数字化生活方式带来了前所未有的便捷与乐趣，受到大众的喜爱。本文在数字摄影技术发展的基础上，对数字摄影技术与传统摄影进行了比较，指出了数字摄影技术的优势所在。     

新闻摄影：数字时代的优势与挑战

新闻摄影是以摄影技术为手段,以独特的视觉瞬间影像传递新闻信息的。目前图片新闻在媒体中的重要性超越了以往新闻史上的任何一个阶段,因此对数字时代下的新闻摄影的研究也就显得更加迫切和必要。那么数字时代下的新闻摄影具备了哪些优势？     

摄影"分离主义"与斯蒂格里茨

早期的摄影依附于绘画,绘画主义长期支配着摄影创作的方向。1891年,受爱默森“自然主义摄影”理论的影响,一场从对绘画的依附中独立出来的摄影“分离主义”运动从英国肇始,迅速蔓延到欧洲和美国,并在斯蒂格利茨的推动下,成为一种自觉的长达四分之一世纪的现代艺术运动,直接催生了现代摄影艺术的诞生。斯蒂格利茨也被当之无愧地誉为“当代摄影之父”。     

景深的控制和运用

在摄影实践中人们总是遇到这样的情况：有时需要将前景、背景同主体一样拍清晰,向观众交待环境,表现空间深度,而有时为了突出主体只需要将主体拍清晰,这就是景深的运用问题。景深一词在摄影技术中由来已久。人们或受到摄影器材的限制,或对这一概念的认识不足。在摄影中总是不能娴熟地加以运用。事实上,在摄影实践中,景深是作品表达主题思想的一个重要方面,是一个摄影者必须弄清且能灵活运用的问题。本文就景深的概念及与之间相应的关系进行简单的讨论。     

非量测相机同步摄影控制器

应用近景摄影测量技术研究动态目标时，需要2台以上相机对动态目标进行连续同步摄影。讨论了一种能够控制多台非量测相机进行同步摄影的控制器，其输入端与计算机的标准RS-232C串行接口连接；输出端与并联后的多台非量测相机的电子快门线连接。当控制器收到计算机发出的摄影控制信号后，吸合继电器控制多台非量测相机进行同步摄影。在近景摄影测量中，实现由计算机控制多台非量测相机对动态目标的连续同步摄影。