传统美学观对现代招贴设计的影响

本文对美学观和招贴设计进行了一点分析,详细谈了美学观对现代招贴的影响,从大师作品谈起,对招贴的形式,装饰性色彩和西方招贴形式等方面的分析和研究,表明了美学观对现代招贴设计的深远影响。     

传统绘画的美学观对现代广告招贴设计的影响

中国传统绘画中的审美追求影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统绘画审美观念。作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的关学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的广告艺术。     

浅析设计的共生现象

设计是一门跨学科专业,对于设计问题,我们可以从多种学科的角度去考虑,用生物学的观点来解释设计现象也是顺理成章的事,本文以生物学的共生理论作为切入点,分析了一些设计问题和现象。     

论当代设计的艺术存在

本文运用无原则批判的哲学方法,为设计划分自身的边界.对设计的根本问题作出阐释,把设计的一般本性规定是欲、技、道的游戏.我们必须抛弃将设计作为一种工具论的观点,而要在智慧的指引下,使当代设计进入欲、技、道的完美游戏,并最终成为一种合乎本性的存在方式.     

装饰语言的演变与不同时代的设计观

装饰语言作为一种特殊的语言方式, 记录了人类的文明历程, 从中我们可以看到不同时代的设计观的演变, 即从手工艺时代的再现主义美学观到工业社会的表现主义美学观发展至现代信息社会的共生美学设计观     

设计艺术中的传统艺术形态——论中国传统艺术对当代设计艺术的冲击和结合

从原始社会彩陶艺术到青铜艺术,再到后来国画、瓷器艺术,中国传统艺术的发展经历5000年历史长河的衍变,形成其独特的人文气息为主的哲学韵味;当代艺术从二战后开始初具形态到工业革命带来的商业急速发展催化,侧重于实用与受众接受……传统艺术拥有独特魅力的同时,也具有其特殊的局限性。在当代设计中也并非是面面俱到和无往不利的,反而在设计中对于传统元素的使用更是需要谨小慎微……     

中国传统音乐的美学观探折

中国传统音乐由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐组成,因此,中国传统音乐的美学观就应该是由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐在不同的社会阶层和不同文化层次上整体构筑而成的。     

王国维的美学观及其成因

王国维是中国近代史上著名的美学家、评论家,他的美学观点主要表现在生活的本质是"欲"、"美在形式"、"悲剧美"、"古雅美"等方面。王国维以他开放的视野、务实的态度、深厚的文化艺术修养开辟了中国美学思想研究的新天地,也为后来者提供了新的美学思想观点与研究方法。王国维的美学观对后世产生了极为巨大的影响,这既与他个人的天分密不可分,也是他较好地继承和融合中国古典美学和西方美学的结果。     

当代建筑空间的艺术审美追求

通过简单梳理建筑空间跨越式的演变历程,分析了空间艺术与建筑艺术的审美特征,提出了当代建筑空间对"直观形象与动态发展、时代精神与民族文化、生态意识与科学技术"等艺术审美的追求.     

论鲁迅讽刺艺术的价值

鲁迅讽刺艺术的价值,不仅在于他创作了第一流的讽刺艺术作品,以众多不朽的讽刺作品丰富了现代讽刺文学的宝库,更在于他开拓了中国现代讽刺文学的新道路,形成了自己独特的讽刺艺术美学观,使现代中国的讽刺艺术获得了特殊的发展,在世界现代讽刺艺术史上占据了重要的地位.     

景德镇传统陶瓷艺术的当代价值研究

要客观地阐述当前景德镇传统陶瓷艺术的当代价值,首先我们要缕清继承与创新的关系,艺术品和市场的关系,科学与艺术的关系①,然后再来谈景德镇传统陶瓷艺术的文化价值、艺术价值、科技价值和市场价值.     

当代中国民族声乐艺术的美学特征

当代中国民族声乐艺术秉承了我国传统的和谐统一的审美追求的同时,也受到了西方音乐美学思想的巨大影响,是中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,形成了如下的美学特征：“词情、曲情、声情相触合”的情感美学特征;“古为今用、洋为中用相交融”的创造性美学特征;“传统风格、时代气息相共存”的现代性美学特征.     

从艺术角度谈室内空间设计

室内空间设计要求设计者利用技术与艺术手段,创建合理、舒适、科学、优美的艺术空间,以满足人们物质和精神上的享受。文章从艺术的层面研究点、线、面,色彩及照明在室内空间设计中的应用。     

对艺术与设计的再思考

通过艺术与设计的概念和二者今天所承载的任务以及设计在艺术发展过程中的关系逐渐剖析艺术与设计的关系。     

对艺术与设计的再思考

设计和艺术从历史的溯源看本是同源,都是造物文化的分合离散所致。因此,他们之间存在着紧密关系是不言而喻的。本文从艺术与设计的概念入手,对于艺术与设计的渊源、艺术与设计的争议出现以及两者之间的关系作些探讨。     

公共艺术与艺术大众——谈当代公共艺术中公众参与性

本文通过对艺术与大众之间关系的分析,提出当代公共艺术中的艺术形式有别于传统艺术门类,强调公共艺术的大众性;更为强调公共艺术中大众的参与性;并认为大众的参与不仅提高大众对艺术的理解与全民素质的提高,并可以在艺术与大众间建立良好的沟通与桥梁,调动大众艺术创造力,更好的营造出全民化的艺术空间与氛围.     

含蓄的力量--由中国传统艺术表现形式谈现代设计

通过分析中国传统艺术中的含蓄美，论述含蓄的表现手法作为一种艺术方式在现代设计中的重要作用。     

浅谈现代艺术与设计的再认识

试图探讨艺术的意义问题,首先要从否定"艺术是什么"这一传统的形而上学的提问方式开始;在中止这一提问的前提下,才能追问艺术之所以存在的意义;设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。最后从人的心灵出发,将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。     

怎么一个"刻"字了得--中国篆刻艺术与当代刻字艺术的比较研究

本文试图从艺术本体、创作队伍两方面寻找中国当代刻字艺术与中国(明清)篆刻艺术相比较差距，进而从同一表现对象(中国汉字方块字)、同一表现手法(刻)和同样扎根在中华大地上的、与传统接轨的篆刻艺术(特别是明清文人印)那里汲取经验教训，促使当代刻字艺术健康成长，作出定位、定向研究。