剧场扩声系统设计及应用中相关问题的探讨

当前,在部分剧场扩声系统的设计和应用过程中,还存在着一定的问题,导致在音乐演出的过程中出现了艺术和技术脱节的情况,无法将声音的艺术效果完全表达出来。基于此本文重点对剧场扩声系统设计及应用中的相关问题进行探讨。     

扩声系统对小学教室汉语语言清晰度的影响

在3间不同混响时间的小学教室内通过汉语语言清晰度评价,研究小学课堂教学中使用扩声系统与不使用扩声系统时不同年龄的儿童在教室内的汉语语言清晰度得分.结果表明:不管是3年级儿童还是5年级儿童,室内干扰噪声级较高(60 d BA)时,与使用扩声系统使听音位置声压级达到75 d BA时的汉语语言清晰度得分相比,不使用扩声系统和使用扩声系统但听音位置的声压级为70 d BA时的汉语语言清晰度得分得到明显改善;但与在较低的教室环境噪声条件下、教师采用正常语言声压级授课时的汉语语言清晰度得分无显著差异.为了得到与不使用扩声系统时相同的汉语语言清晰度得分,教室内使用扩声系统时所需信噪比应比不使用扩声系统时高.     

有关钢琴演奏音色的探讨

音乐是听觉的艺术,音色是音的色彩。在钢琴演奏中如何通过音色变化,使人产生各种不同的有关声音的联想,并获得美的感受,一直是我们孜孜以求的目标。本文通过对听觉变化,内心听觉,分析作品的阐释,说明音色在钢琴演奏中的重要性。     

为什么吸入氦气后声音会变得奇怪?

正A:要回答这个问题,我们首先得弄明白,氦气让声音的哪个部分变得奇怪了。众所周知,声音有响度、音高、音色三要素。而人的声音由来自肺部的空气冲击喉部的声带产生,声带的振动幅度就是响度,振动频率就是音高。而氦气并不能影响声带的振动,也就是说,它影响的只能是音色。     

如何演奏好钢琴的音色

作为一个钢琴演奏者,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。音乐是通过声音塑造"形象"的艺术,音色作为声音要素之一,在音乐表现中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。该文对影响钢琴音色的各要素进行详细的探讨。     

上海市文化广场观众厅声学设计

文化广场是一座可容12500人的特大型观众厅。平面呈扇形,面积7800米~2,总体积达122,000米~3。这里经常举行文艺演出,也供集会之用。大厅的吸声处理采用了大片“浮云”式吸声平顶,使混响时间控制在2秒左右(500—1000赫),达到了满意的演出效果。大厅的扩声系统采用了半集中式布置的声柱,保证了良好的语言清晰度,并使全场声音分布均匀。     

电吉他增加畸变后的音色研究

声音畸变是电吉他音乐最重要的特性之一，对电吉他增加畸变后的音色的描述是目前的研究热点．笔者利用实验手段研究了不同畸变后得到的音色差别与从震源信号的自相关函数中提取出来的物理因子的关系，并利用自相关函数Φ（0）定义了一个因子WΦ（0）在利用模拟声音畸变进行的实验中，发现形WΦ（0）因子可以较好地描述声音的畸变，同时，音色的差别与WΦ（0）的平均值有较强的相关关系．另一项采用商业化效应器进行的实验也得到了类似的结果，这表明音色差异与WΦ（。0）的均值之间也有强的相关关系．     

赏析莎翁十四行诗

人们需要交流思想和传递信息,希望说出去的话让别人喜欢听,所以都在美化自己的语言,力求语言美妙动听,声音配合得当,给人以美感,这就是"语言的音乐"。     

试论钢琴演奏中的声音质量与身体控制

钢琴演奏是以发出音乐表现需要的声音为目的,声音的质量是决定演奏水平好坏的重要标准.在对待音乐的美感和音色的问题上,不同时期、不同的乐派和不同作曲家作品的演奏要求是不一样的.钢琴的声音是奇妙的,但这奇妙的声音无不来自我们更加奇妙的身体和对这奇妙身体的有效控制.放松是弹好钢琴的前提,良好的手型和正确的姿势对发音起着直接的作用.为了表现乐曲的某种风格和音色,需要适当地调整手型和手指触键的位置.     

如何在钢琴弹奏中获得良好的音色

良好的音色是音乐表现力的重要手段,在钢琴弹奏中,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准,追求优美而富于变化的音色是每个演奏者梦寐以求的。因此,如何在钢琴弹奏中获得美的音色,是我们要探讨的问题。     

浅谈歌唱与语言的关系

声乐是一种能够跨越地域和历史界限的神奇语言。它作为音乐艺术的一种,从一个较高的音乐审美角度来表现声音,它并非简单的机械发声过程,而是通过语言、情感等多种方面,全面具体系统地表现出一种声音。歌唱(即声乐)是语言与音乐相融合的艺术,是表现思想感情的一种艺术形式,也就是用人声唱出来的带有语言色彩的音乐艺术。歌唱艺术作为音乐艺术中的一种特殊的独立的艺术形式,它本身就具有多方面因素,单从字面看,歌唱就包括歌和唱二字,即歌曲和演唱,而在演唱过程中,语言的地位又非常重要。     

浅谈歌唱中声音和语言的融合

在歌唱中声音和语言一直存在着紧密的关系,无论是在共鸣腔体的运用音量、音色还是语言等方面都与自然发音和语言完全不同。只有对声音的训练技巧加以区别和选择,学生才能在理解的基础上找到正确的歌唱方法。     

唱歌与歌唱

声乐就是由人声来演唱的音乐。人声有男声、女声、童声，又有高、中、低的区别。根据男女声的音色音域，又分男高音、男中音、男低音，女高音、女中音、女低音；根据男女高音的表现特征又有抒情、戏剧、花腔等区别。唱歌更注重技术，而歌唱更注重音乐，抒情的成分多一些。     

FMT系统中的C/I推导及其占OFDM系统的性能比较

在频率选择性时变衰落信道中,由于衰落信道造成了相位和幅度失真,不仅破坏了滤波多音调制（FMT）系统中不同子载频问的正交性,而且破坏了基带匹配滤波器的精确奈魁斯特抽样条件,故传输信号将产生失真．该文通过分析频率选择性时变衰落信道下的接收机解调信号,得出了FMT系统中平均载干比（C／I）的量化表达式,并且在相同的信道条件和频谱效率下对FMT系统和OFDM系统的载干比（C／I）以及系统性能做了比较．     

对声乐演唱中“混声唱法”的有关问题探讨

混声唱法是声乐演唱中十分重要且必要的一门技巧,混声实际上就是真声和假声的混合统一。如果真声过多,发出的声音就会滞重,位置过低;如果假声过多,发出的声音就会轻飘,显得跟气息脱节,音色也缺乏感染力。不管是真声多还是假声多,对声音都没有好处。要想出来的声音圆润、优美、有感染力和生命力,就必须要找准真声和假声的“切合点”,也就是“混声唱法”,这样出来的声音才会统一、优美、有穿透力。本文主要对“混声唱法”的有关问题作简要探讨。     

浅谈歌唱中声音和语言的融合

在歌唱中声音和语言一直存在着紧密的关系,无论是在共鸣腔体的运用音量、音色还是语言等方面都与自然发音和语言完全不同.只有对声音的训练技巧加以区别和选择,学生才能在理解的基础上找到正确的歌唱方法.     

电子音乐在选用音乐声音资源方面的突破

在当今这个信息化产业的时代，衡量音乐艺术作品的生命力的重要指标有两大要素：音乐艺术作品的创新与技术含量。本文首先将电子音乐与传统音乐在选用声音资源方面进行比较，以“无音色”法则做论证，加以说明电子音乐在选用声音资源方面的突破一一任何声音，都可以作为音乐声音的资源来运用，没有任何界限的划分。最后将总结论述电子音乐在选用声音资源方面突破的意义。     

采用频谱仪对瓷碗声音变化的实验分析

通过研究对各种瓷碗的敲打发出声音的频率进行分析,发现有裂缝的碗声音的变化是音调和音色都变化,但主要因素是音调的变化,还发现当敲打碗的力量达到一定时,碗的音调基本不变。     

用Authorware制作CAI课件的声音使用技巧

声音是携带信息的重要载体,在多媒体课件中起着举足轻重的作用。在制作多媒体CAI课件时,经常需要制作不中断的音乐作为背景音乐。在Authorware中使用声音图标时,后面图标的声音会覆盖掉前面的声音,可以使用函数调用MIDI音乐来实现背景音乐的播放;通过动态地控制Windows的WAV声音成分的大小来达到相对音量的控制平衡;将一个双声道文件中录制两种不同的声音,通过控制Windows的声音输出左右声道平衡来实现双语输出。     

人体内真的有约1．5公斤的细菌而且它们的细胞总数超过人体的细胞数吗？

声音的高低是由其频率决定的，高音的振动频率比较快，需要传播媒介能够快速振动。墙壁又厚又重，达不到这一点。不过，墙壁却可以缓慢振动，即可以传播低频声音。比如，在一间屋子里播放音乐时，如果关着门，在另一个房间里只能听到音乐的低音；打开门以后，声波就可以通过空气传播，这样人就可以听到所有频率的声音了。