提高合唱指挥舞台表演的几点思考

合唱指挥表演者如何展示舞台表演风格、表演水平和自身风采，是合唱指挥表演者综合音乐素质和表演技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是一位成熟的合唱指挥，也往往因一时找不到投入的表演感觉而严重影响了合唱指挥的舞台表演质量。那么，怎样才能比较完美的展现合唱指挥舞台表演能力和水平呢？笔者谈如下几方面感受供合唱指挥表演者和合唱指挥教学者共同探讨和研究。     

浅谈钢琴表演中的心理调控

在钢琴表演过程中，除了要重视钢琴的演奏方法、技巧和情感之外，心理因素对钢琴演奏也具有重要的影响和制约。因此，表演者适度并有效的对心理状态进行调控，保障了钢琴表演达到预期的表演水平和艺术效果。     

埇桥马戏表演者现状调查与分析

通过问卷调查法和实地访谈法对墉桥马戏表演者现状进行调查分析.结果显示:墉桥马戏表演者学历偏低,性别和年龄分布需要优化;传承马戏的方式主要是师傅带徒弟;练习马戏的年限相对较长;大多数没有固定的练计划,训练的内容主要是动物训练和表演内容;大多有固定表演场地,每周表演次数较多,每次表演时间多集中在2~3小时.制约墉桥马戏表演者发展的主要因素是培训交流、法律法规、工作环境.     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析

声乐演唱是一项较为复杂的艺术表现形式,其本身具有复杂性和综合性的双重特点,对于演唱者的要求也极为苛刻,要求演唱者在表演过程中需要灵活地运用演唱技巧,将个人的思想情感融入歌唱作品中,这样才可以使得声乐演唱更加精彩完善。所以为了提高声乐演唱的艺术表现内涵,演唱者需要对艺术作品的创造背景以及作品风格和作者本身想要体现的思想情感进行深入的研究与分析,通过全位地去了解作品内容,使得在表演过程中个人情感和演唱技巧得以灵活运用,这样才可以将演唱作品完美地表现出来。该文将对声乐演唱中情感表达和演唱技巧进行深入的分析,希望可对声乐演唱表演者提供新的演唱思路和表演形式。     

论手风琴演奏中的内在表现和外在表现

手风琴是我国音乐课的教学工具之一，在各省、各地区的师范院校音乐专业教育中，非常重视这门学科的学习。由于手风琴自身的特殊性，使它的表演难度增大，为了在舞台上能成功地表演好手风琴，文章主要从两方面来阐述，即内在表现和外在表现，表演者只要真实地做好这两方面的表现，手风琴表演定能取得成功。     

论音乐美学对音乐表演实践的现实意义

美学作为一门社会科学,日趋深入到各类学科当中。音乐美学作为音乐理论的基础学科,对音乐表演实践活动有着重要的指导作用和现实意义。音乐表演者的音乐美学观直接在自己的音乐演奏中反馈给听众,无论从演奏技巧、情感表现,还是其个人风格和对作品的理解与处理,都能感受到演奏者对音乐美学知识的运用。现代音乐美学在不断构建和发展的同时,也为音乐表演实践的发展和创新开拓新的思路。     

浅论专业演奏员的综合素质

音乐表演作为二度创作,不仅要求表演者把谱面的音响符号完整地表达出来,而且还要求表演者必须赋予音乐音响以情感的生命动态。以音乐表演为职业的专业演奏员,对音乐作品的感觉分析能力、对旋律节奏的感知控制能力和对作品情感的把握表达能力是其专业素质的重要体现。     

心有灵犀

编者的话说起表演,那可是很多同学的拿手好戏。但今天的表演与以往有所不同,表演者不能说话,只能用肢体语言、面部表情来演示。对,就是"哑剧"。下面,就让我们一起走进精彩纷呈的哑剧表演现场,看看谁是哑剧表演的佼佼者。本期话题:哑剧表演     

论声乐表演活动中的主客关系

声乐表演活动是音乐表演活动的分枝，它是联结声乐作品、声乐表演者、音乐欣赏者的桥梁。本文主要探讨声乐表演活动的主客关系，让我们从这个层面来认识声乐表演活动的本质与特点，并服务于声乐教学实践活动和声乐表演活动。     

论我国著作权法中表演者的范围

虽然我国于2007年加入了世界知识产权组织表演和录音制品条约，但对于表演者的界定和范围，我国著作权法与国际条约仍有一定的差异。以相关国际条约的规定为基础，结合日本著作权法对表演者的规定，寻找我国现行著作权法在表演者的定义和范围上存在的问题，有利于本问题的解决。     

荷马史诗的表演性标识

荷马史诗是口述记录文本,但其中保存着实际表演的痕迹和标识。这些表演痕迹和标识主要表现为:套语、"吁请"叙事、指涉与观众交流的话语、比喻性的语言、平行关系等。套语的既成性使表演条件所要求的流畅性成为可能;"吁请叙事"增强了叙事的真实性和权威性,也是一种道德姿态,用以平衡表演所引起的对表演者的高度关注;指涉与观众交流的话语在叙事结构上的作用是过渡与转换;比喻意味着对原有符号的一种创造,同时使叙事更为生动、准确,散发出浓郁的生活气息;史诗中的平行关系则起到帮助表演者记忆一段固定的传统文本的作用,使即兴的表演更加流畅。     

怎样克服歌唱表演的紧张心理

紧张心理对于参加歌唱表演的人来说是客观存在的。表演者不应回避它，要培养良好的心理素质，学会自我调节，自我控制，保持良好的心理状态，只有这样才能在歌唱表演中发挥出自己最佳的技术水平。     

探究培养武术基本功对提升舞龙舞狮教学效果的作用

高校舞龙舞狮教学是以舞龙舞狮和武术为主体实施的一种具有娱乐性质的教学活动,可以说舞龙舞狮最终表演结果的好坏与表演者的武术基本功有着直接关系。如若表演者能够具备扎实的武术基本功,那么舞龙舞狮的表演效果将会得到有效的提升。基于此,高校舞龙舞狮教师要深刻认识到武术基本功对于提升舞龙舞狮教学效果具有的重要作用,并将武术基本功合理有效地运用到舞龙舞狮教学当中。     

“铃木演员训练法”在高职戏剧表演课堂上的应用

日本国宝级的戏剧大师铃木忠志先生，创造了一套新的戏剧表演训练方法，简称“铃木方法”。这一体系主张将训练视野投注到演员自身“动物性能量”的释放方面，重视演员的下半身，尤其是腰部及下肢力量与平衡的训练，从而提高表演者肢体语言的张力。经过严谨的教学实践和戏剧排演，可以真切感受到“铃木方法”对演员素质的全面提升，这就使得高职表演训练的多元化又向前推进了一步。     

走进歌剧角色的内心——以《原野》金子咏叹调唱段为例

本文以探索歌剧表演的二度创作为目的,以《原野》歌剧第二幕金子的咏叹调《啊,我的虎子哥》为表演实例,以塑造歌剧角色为重点,借鉴戏剧表演理论、声乐艺术心理学,从把握剧情,走进角色做起,全面实施与体验歌剧表演创作的实践过程,来谈谈对歌剧角色的内心探索。以期为声乐表演者提供可以参考的创造性表演观念与实践方法。     

器乐表演之文化修养观

在演绎作曲家的作品(即"二度创作")过程中,音乐表演者的文化修养对于音乐形象的塑造及音乐内容的表达具有非常重要的作用。本文以器乐表演为例,阐明了文化修养在音乐表演中的重要作用。     

论海派清口《壹周立波秀》的会话合作原则

海派清口《壹周立波秀》之所以能取得喜剧表演的成功,与表演者幽默滑稽的舞台话语分不开。以会话合作原则的角度对其进行观照,能发现该表演形式主要通过违反数量准则、违反质量准则、违反关系准则、违反方式准则来达到预设的喜剧效果。     

浅谈声乐表演中的几种交流

声乐表演是通过表演者和相关联的人、物之间的沟通、适应、影响等来表现和展示的。声乐表演是集体活动,通过相互交流、相互沟通,共同完成艺术的创作。本文主要针对声乐表演中常出现的演唱者与同台对手,与自己内心,与伴奏伴舞,与想象的对象、与观众五种交流的对象做一个比较细致的说明。     

培哥记忆术

电视节目中的记忆表演一般都是在舞台上立一块白板,然后随意让观众说出一些词语、数字、节目名称、公式、外语单词等等,主持人将它们按顺序写在白板上。表演者在这一过程中不看白板,但他最后却能根据观众的要求准确地说出其中的任意一项内容,甚至还能把全部内容倒背出来。这样的表演让观众们感觉像变魔术一样不可思议,也许你正坐在电视机前对表演者赞叹不已,那么,你有没有跃跃欲试的冲动呢?     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。