声乐教学中表象及表象能力培养探析

声乐艺术不同于其他器乐演奏的表演艺术，它是以人声为乐器，利用人声通过科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门音乐艺术，歌唱时“声音位置感觉”、“声音共鸣感觉”“气息控制感觉”“读字感觉”“情绪和情感的感觉”等感觉，抽象、无形、不容易具体地进行说教。运用心理学上的“表象”，把日常生活的各种表象通过联想联系到声乐教学中来，会使抽象的声乐学习变得更容易理解和掌握。为此，本文就表象在声乐教学中的作用、声乐教学中如何培养学生表象能力等方面发表自己一点浅显的看法。     

百色环保歌曲在本土高校声乐教学中的作用

声乐教学同其他教学一样,主要功能是审美教学。用声乐艺术引发学生在情感上的共鸣,在共鸣中陶冶和升华。因此,笔者认为通过声乐教学对学生进行环保教育是必须的。声乐教师完全可以利用音乐学科的特殊性,使学生在学习中思索,在思索后感悟。面对当今环境问题和生态状况,人们最关注的话题就是环保。环保作为环境整治的一大内容,越来越受人们的关注,加之西部大开发,广西的北部湾建设正在井然有序地进行,实施环保型的经济建设,势在必行。声乐教学在环保教育中起到的作用是其它学科不可比拟的,通过音乐审美教学使学生在美妙动听的歌声中接受其中内蕴的环保意识,并潜移默化地形成环保的思想,逐渐在行动上体现出来。     

浅议高校声乐教学

声乐教学是一门艺术中的艺术,高等院校音乐专业的声乐教学,不同于一般的专业声乐训练.学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向以及培养目标等诸多方面的因素,决定了高校声乐教学的多重性、复杂性.如何根据学生的不同情况,因材施教,是声乐教学中值得探讨的.本文就高校声乐教学中所存在问题,提出解决的方案.     

中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

声乐教学中的情与声

声乐既是一门技能性极强的学科，也是一门感情性极细的学科。在声乐教学中，教师必须注重感情的培养，从音乐深处挖掘音乐情感内涵，使声音能为情感服务。     

人文精神的传承对高师声乐教育的影响

高等师范院校的声乐教学是音乐教育的子学科,目的在于为中小学培育出高艺术素质的音乐教师。近年来受到多种因素的影响,声乐教育存在诸多的问题,例如功利化、片面化等,这都是高等教育严重缺乏人文精神注入的结果。应在未来的声乐教育中切实贯彻人文教育,传承人文精神,多选择有人文内涵的声乐作品作为教材,培养学生对音乐、文学、人生美的感悟,真正的让教育理念回归到＂以人为本＂的初衷上来,让科学与人文相融合,相辅相成,共同推进声乐教育的进步。     

视唱练耳在声乐学习中的作用

在声乐演唱中,音乐基础知识是声乐学习的根本,而视唱练耳又是音乐基础中最根本的学习方式。在音乐专业的学习当中,视唱练耳是一门必修课,也是学生具备专业技能的最基本条件。在声乐学习中,能够熟练的掌握和使用音乐基础理论知识是最基础的,视唱练耳是音乐基础理论知识中的核心内容,对视唱练耳的熟练掌握可以为日后学生在提高声乐演唱的创造力和表现力方面打下深厚的基础。笔者在本文中分析了视唱在声乐学习中的作用以及听觉训练中的作用,提出了通过视唱练耳训练提高声乐演唱的音乐表现力、想象力和创作力的观点。     

关于声乐教学民族化问题

声乐艺术的主要特征就是语言与音乐的结合，任何一种歌唱方法都与语言紧密相连。语言是构成一个民族的基本要素之一，歌唱是语言的音乐化，如何培养学生唱好中国民族声乐作品。从发声、语言、行腔、表现、风格等方面进行了论述。     

声乐技能技巧与声乐审美品格

从高师音乐声乐培养目标与现行教学模式、声乐技能训练与“以审美为核心”的中小学音乐教学要求的角度看，高师声乐教学不仅要训练提高学生的演唱水平，注重培养学生的音乐教育能力，更应重视声乐审美意识的培养。而高师声乐审美意识与审美品格的提高，既是对声乐艺术审美属性的张扬，又是对声乐教学目标的执着追求。     

专业知识在高校音乐教育专业声乐教学中的体现

如果说教学模式决定学生吸收知识的效果，那么教学内容必然影响到学生的涉知空间。专业知识在高校音乐教育专业声乐教学中的内容有它特殊的一面，这里我们先从音乐基本理论在声乐作品中的应用和声乐理论在教学中的侧重强调两个大的方面进行简要阐述.     

论闽西民歌在地方高师声乐教育中的应用

闽西民歌是闽西民间艺术的一个部分,是中国民歌的重要组成部分。它以自己独特的音乐特征真实地反映了闽西人民的生活情趣及艺术追求,是闽西人劳动智慧的结晶,是闽西人民人文精神的展现,是闽西地域性声乐文化的重要组成部分。地方高师声乐教育地域性声乐文化的应用实践,有利于闽西民歌的传承。     

高校声乐教学在传承与发展皖西民歌中的作用研究

我国的非物质文化遗产极为丰富,在传统的民族音乐中,民歌更是占有非常重要的地位,是其他音乐形式的基因。皖西民歌已被定为国家级非物质文化遗产,地方高校在保护和传承发展这份珍贵的精神财富中起着不可替代的重要作用,高校声乐教学对传承和发展皖西民歌有着极大的专业优势。     

如何让达斡尔族民歌真正走进中小学音乐课堂——以莫力达瓦达斡尔族自治旗为例

随着时代的发展和进步,民族同化现象越来越严重,达斡尔族传统的文化与民歌也越来越被人们忽视,而让达斡尔族的民歌长远发展下去就必须从孩子入手。文章以呼伦贝尔市莫力达瓦达斡尔族自治旗为例,简述了达斡尔族民歌在当地中小学的发展现状、制约达斡尔民歌发展的因素等,提出了让达斡尔族民歌真正进入中小学音乐课堂的途径。     

明清时期中西音乐传播探微

明清时期,以利玛窦为首的西方传教士陆续来到中国,揭开了西乐东传和中乐西传的序幕。西方的乐器,乐曲等被介绍到了中国。同时中国的民歌也通过他们带回了西方,出现了中西方相互交融的新局面,并推动了中西双方音乐的传播和发展。     

凉山雷波县彝族民歌特色研究

凉山雷波县位于四川省西南边缘,因为其独特的地域特点,呈现出"圣乍"、"阿都所地"、"义诺"、"彝汉文化交融区"四个民歌色彩区,这些地区在语音、社会生活方面的诸多差异催生了优秀的多民族音乐文化。基于民歌是保留民族特色最好的音乐种类的观点,本文选取了近百首雷波县彝族民歌作为研究对象,从调式、节奏、旋律线、乐曲结构等方面进行了音乐文化学的全方位研究,以弄清雷波县彝族民歌的音乐全貌及其与文化背景的相关性。     

浅谈壮族民歌与壮剧音乐的互渗和融合——云南壮剧音乐初探（之六）

壮族民歌种类繁多、千姿百态、绚丽多彩,世世代代流传在壮族人民之中,伴随着他们的一生,融汇在他们日常生活的方方面面。正是这些壮族民歌,孕育了在祖国戏曲百花园中风格迥异、独树一帜、独领风骚的云南壮剧;壮剧音乐也在长期的、不断的、有机的与壮族民歌的互渗和融合中使云南壮剧形成了＂以本土腔为主要特征,融合其他剧种声腔的多声腔少数民族剧种。＂     

传承民族民间音乐应从基础音乐教育做起

民族民间音乐对我国音乐的发展具有十分重要的作用。我国的民族民间音乐博大精深，尤为需要保护和推广，传承民族民间音乐应从基础音乐教育做起，可形式多样，可从学唱民歌做起。     

本土音乐在现代音乐教育中的定位

对本土音乐的定位,是进行有关音乐教育的前提.本文从三个方面对本土音乐作了学术定位:从性质、地域、艺术形态方面作了范畴的定位;以审美教育为前提,对其在学校教育中培养学生审美能力方面作了功能定位;作出本土音乐为小传统文化,是民族区域文化重要组成部分的定位,并提出它的文化学意义.     

中国民族声乐的现代性

民族声乐现代性是指当前的民族声乐歌唱技法、演唱风格、咬字吐字、民族语言等的方式符合当代人的视听习惯和审美需求等特征。中国民族声乐从最初的传统戏曲、曲艺和民间原生态歌曲演唱,历经百年的发展、改革、创新,它的内容和形式已经较为完整地形成了具有现代性的中国特色的民族声乐文化。     

意大利语音在美声唱法教学中的运用

针对声乐教学中过于注重演唱意大利语歌曲及在教学初期运用中国歌曲进行教学的现象,通过介绍和分析美声唱法上意大利语音的美声演唱优势与汉语语音的美声演唱难点,对美声唱法教学中意大利语音的合理运用提出一些自己的见解,并结合汉语语音特点给出训练方法。