影视文化的独特魅力——论电影《一九四二》的改编艺术

《一九四二》是由冯小刚执导,根据刘震云小说《温故一九四二》改编的电影。影片上映后获得极大的反响,虽然我们不可否认原作对于电影的成就起着不可或缺的支撑作用,但是影视文化散发的独特魅力对于电影的成功更是功不可没。本文就以电影《一九四二》为例,从叙事文本的重新编排,视觉造型的完美打造两个方面来探讨其改编的艺术方式。     

现实主义再创作:斯坦贝克小说的“影坛三杰”

斯坦贝克的许多优秀小说被成功地改编和拍摄为电影,其中获奖最多和影响比较突出的有《人鼠之间》《愤怒的葡萄》和《伊甸园之东》3部影片。这3部电影作品分别通过不同的角度和题材,塑造典型化角色,以现实主义的手段聚焦斯坦贝克关注的困窘,展示了对原作媒介的跨越及其悲剧意识小说主题模式的再提炼;改编作品还对原故事叙事时空进行了集中式重构,在电影的影响上体现出电影作品对小说及社会语境的映射性,完成了从不同风格的小说到现实主义风格电影的集体转身,实现了小说与电影的精彩握手,为诠释斯坦贝克悲剧意识作品所具备的特殊魅力提供了极大的空间与可能。     

"陌生女人"的两种荧幕形象——《一个陌生女人的来信》的两个版本

茨威格的小说《一个陌生女人的来信》,已分别被中外两位导演改编为电影。本文旨在研究这两次改编的差别,同时对两位改编者借助小说展开的电影叙事和意图进行分析比较。     

中国家庭伦理剧电影的生成机制及特点

中国家庭伦理剧电影在经历了长期的发展之后,已经成为中国电影中最具代表性的主流电影类型。本文认为,中国的家庭伦理剧电影是中国文化作用下的特定产物,它以中国的文化精神为其内在精神,以中国的文化规范为其内在规范,因此从中国的家庭伦理剧电影本身能够找到许多中国传统文化的深切印记。其中鲜明民族特色的叙事特征和叙事手段不仅造就了中国家庭伦理剧电影丰富多彩的外在形态,同时也使它拥有了完全不同于西方的同类型电影的文化内涵。     

从梁祝传说看民间故事与俗文艺的互动

历史上,"梁山伯与祝英台"这一叙事题材曾同时使用民间口头叙事方式和戏曲曲艺等多种俗文艺样式在全国各地广为流播,这种民间故事与俗文艺之间的互动关系不但有力地促进了梁祝题材的繁荣,也对民间故事和俗文艺本身造成了不可低估的影响。本文试图以梁祝传说为例,对这种文化现象加以检讨。     

论电影《金刚川》的身体叙事和记忆书写

电影作为视觉表述的艺术样式,借助身体符号完成与精神文化的联姻。从身体叙事理论视角入手,剖析《金刚川》人桥搭建过程中战士们具象的自然身体、抽象的英雄身体和永恒的文化身体的符号意义及其内在关联,成功完成对抗美援朝战争的历史化呈现和精神性素描。同时分析身体叙事如何构建电影形式的问题,实现对以《金刚川》为代表的主旋律影片叙事技巧的全新探索。     

童话改编动画电影的模式演进——以迪士尼为例

迪士尼作为动画产业的先锋,对世界的动画电影制作具有重要的指导与借鉴作用。童话一直是迪士尼动画电影的一个重要取材资源地。迪士尼对于童话的动画电影改编方式,伴随时代的变更经历了一个不断演进的过程。从忠于原著到改头换面式的大胆创新,迪士尼的选择不仅是一个公司面对时代与市场的应对措施,同时也映射出影视改编的发展变更历程。     

打破“点踩”记录 《小美人鱼》的争议背后

<正>迪士尼真人版《小美人鱼》从开始拍摄以来,就备受争议。随着电影在全球上映,争议不仅没有平息反而愈演愈烈……5月下旬,迪士尼真人电影《小美人鱼》在国内预售票房仅8万元登上了热搜。投资2.5亿美元,拥有迪士尼公主系列金字招牌的电影预售成绩如此惨淡,挡住片名还以为这是某部小众文艺片。不过,这样的预售成绩并没有让人觉得有多意外,     

略谈《活着》的编剧观

张艺谋将余华小说<活着>改编成电影后,在时空设置、思想主题、叙事视角、审美风格方面等都发生了巨大的变化,为许多评论家所诟病--论者多过于追求"文学性"的统一.而从电影与小说二者之间传播介质的区别、表现方式的差异、接受群体的不同等方面论证,张导的改编具有充分的合理性.     

郑正秋:伦理情节剧电影传统的开拓者

中国电影之父郑正秋,早在20世纪20年代,就成功地创作了一系列以表现家庭生活和伦理关系为主要内容的情节剧电影,成为中国家庭伦理情节剧电影类型的开拓者.其主要影片具有文化价值取向的本土化、生活故事的戏剧化、人物形象的类型化、叙事策略的大众化和创作主题的伦理化等审美特征,基本确立了中国电影注重社会伦理教化、审美教育与戏剧性表现手法相结合的创作传统.     

从流浪汉小说到“红色经典”——论《闪闪的红星》的影视改编

小说《闪闪的红星》具有流浪汉小说的某些特征,根据小说改编的同名电影成为红色经典的代表作。从小说到电影的改编过程,是一部流浪汉作品向红色经典生成的过程,包括从追寻母题到斗争主题变化、从缀段性到戏剧式结构的调整、从流浪汉到小英雄的人物塑造、从纪实性到理想化叙事风格的演变等改编策略。     

现代美国童话改编电影的生态叙事研究

现代美国童话改编电影通常采用对自然生态田园与人类社会场域的冲突来进行宏大生态叙事。在这一类型电影的生态叙事中,自然生态田园是以非人类中心主义的生态整体的价值观为伦理导向,而人类社会场域则是以人类中心主义价值观为实践原则。电影中这两种不同类型的价值观冲突的和解是通过个体的生态自我的建构来实现的。     

浅析帕索里尼改编电影的影像风格

由经典文学作品改编成电影历来为电影导演们所青昧，但是如何成功地将文学语言转化成电影语言同时还能保留文学作品里面的精华并形成自己的影像风格也是让电影创作者们头痛的问题。本文通过对电影改编大师、意大利著名导演帕索里尼的改编作品进行影像风格方面的详细分析．总结出导演的影像特点，为电影改编者提供参照。     

谍战叙事下的意志、政治与身体三重书写——论陈铨的谍战戏剧《野玫瑰》和《无情女》兼谈对后世谍战片的影响

间谍这一形象早在我国夏朝就已有,其政治功能也已被世人所认可。但大多是在男性话语体系中得以凸显,女性的身体功能和附着其上的政治功能却被忽略。而抗战时期,西南联大教授陈铨的谍战话剧《野玫瑰》和《无情女》却开创了一种以超人式女性为主要表现对象的政治加浪漫通俗化的身体叙事模式,并获得巨大成功,一时风头无二。随即由《野玫瑰》改编的电影《天字第一号》也在上海创造了票房奇迹。直到今天,这种模式的影响依然袅袅不息。     

《活着》:从余华到张艺谋

张艺谋完成了根据余华同名小说改编的电影《活着》。同样的人物,相似的故事,我们却看到了另外一个全新的文本。在历史观念、真实观念、意义表现和叙事态度方面,张艺谋的电影和余华的小说之间出现了一道相距甚大的鸿沟。应该说,小说营造了生命的达观及人生独特的审美境界,电影却没有走向这样的一个境界。     

试论奥兰多迪士尼的主题乐园发展战略

作为世界最著名且最成功的主题乐园,迪士尼主题乐园的成功不是偶然,从它的起步到辉煌,经历了几代管理者的辛勤探索,依靠创立百年的迪士尼动画电影打造深入人心的完美形象,并将美国文化的种子散播于全世界。一位企业家曾经说过,打不败的就去模仿他。本文在对迪士尼乐园的经营管理所具备的独到的成功经验进行比较详细的分析和阐述的基础上,探讨我国主题公园值得借鉴之处。     

电影中的叙事—浅谈日本电影《天国车站》

1984年,日本东映公司出品的彩色影片《天国车站》上映时,引起日本社会的极大轰动,此片获得1984年日本的“学院奖”,而饰演林叶佳代的吉永小百合获三十届《电影旬报》电影奖的女主角奖。这是根据六十年代轰动日本的“日本阁杀人事件”改编而成的。这是一部家庭伦理题材的影片,在七十年代政治电影走俏的时期对题材的扩展和电影创新中,家庭伦理电影成了独树一帜且占有重要地位的电影题材。而此片中独特的叙事方式不同于当时的其它电影,也成为其特有的风格。     

从乡土本位到城乡一体——试论胡炳榴电影的叙事特征

从单一审视乡土地域到城乡一体的关注是胡炳榴电影的显著特征。在其早期电影《乡情》、《乡音》、《乡民》中,胡炳榴对社会变革时期乡土地域文化下的乡村现状、乡土中国从传统到现代的转变进行了一系列的反思与探索,到后期的电影《安居》中,则是对城乡一体化后城市社会问题的关注。胡炳榴电影在叙事上呈现出从乡土叙事到社会叙事的转变。对胡炳榴影片作总体观照,具有一定的理论意义和当下的现实意义。     

何以赎罪——评麦克尤恩《赎罪》

《赎罪》是英国当代优秀作家伊恩·麦克尤恩的精品之作,改编的同名电影一上映就好评如潮。作品涉及了许多主题而引起评论界的广泛关注。爱情和战争是其主题之一。作者通过探讨了人性的恶,转而暗颂人性的善的伟大;抛弃以往作家对战争宏大叙事的描写,转而刻画人物的个人感受,更加真实的再现了战争对人的摧残,使得人们更加珍惜和平。     

泛亚视域中的家国模式与离散叙事——谢晋电影《最后的贵族》的个案意义

谢晋电影创作的泛亚意义,可以"家国"模式、文化"原乡"与离散叙事为切入点加以讨论.<天云山传奇><牧马人>和<芙蓉镇>为代表的家国一体化叙事源自中国电影的传统审美经验,丰富了亚洲同类型电影的美学形态.<最后的贵族>开启了导演的创作转型,在疏离政治宏大叙事的同时,尝试拓展个体经验之外的影像表述.论文以泛亚电影语境中的离散书写为背景,通过文学文本与电影文本的比较阅读,分析<最后的贵族>与亚洲电影"离散"叙事的类型对接,由此凸显谢晋电影的泛亚意义.