民间丧仪音乐中的器乐部分及其功能

民间丧葬仪式音乐包括声乐和器乐两部分。声乐部分主要是将经文配上曲调演唱,称为韵子或韵腔。器乐部分常用于仪式的开头、结尾、唱曲过门等场合,以打击、吹管乐器笛子和箫为主。是丧仪音乐的主体。丧仪有着极为繁复的科范仪式,且不同的科范仪式,程式亦不相同。各类仪式中的音乐,情绪变化多端,单靠经文诵唱的表现力远远不够,诸多法器演奏出的鸣响,不仅使诵唱者的表演更加有声有色,而且在衬托醮坛气氛、表述仪式情节中,起着更直接的作用。所以说,器乐部分在丧仪活动中有十分重要的作用,是仪式不可缺少的演法器具。乐师们操办仪式时,为显示法力而使用的各种器具统称法器。法器平时陈列于班主的法器架上,表演时乐师们使用。     

当代民族器乐曲创作中的西域风格

在当代民族器乐曲的创作中,西域风格受到了广泛的关注。通过风格性的旋律写作和色彩性的技法运用创作出的具有西域风格的民族器乐曲受到演奏者和听众的喜爱。这些乐曲拓展了作曲家的创作思路,符合当今听众的审美需求,且具有时代气息。在多元并进的21世纪,作为古老的民族乐器与西域音乐相结合的产物,西域风格民族器乐曲将在传承和创新的基础上迎来新的高峰。     

浅谈孟连县傣族民间文学的价值

孟连县傣族民间文学系世代传承之文学,除了口头传承外,主要以贝叶经和手抄本为载体,题材广泛,数量众多,形式多样。表现手法独特,内涵深厚,反映了傣族的生活、性格特征、心理素质、风俗习惯、宗教信仰和审美情趣,丰富了中华民族文学宝库,具有不容忽视的文学历史价值。     

孟连县佤族民间文学初探

孟连县佤族民间文学系世代口头创作和传承之文学,时间跨度长,题材广泛,数量众多,形式多样,表现手法独特,内涵深厚,反映了佤族的生活、性格特征、心理素质、风俗习惯、宗教信仰和审美情趣,丰富了中华民族文学宝库,具有不容忽视的文学历史价值。     

浅谈器乐的演奏法及教学运用

文章通过在器乐在演奏中和教学中的体会,阐述在器乐学习中从听觉,声音概念,优化表演方式及教学运用方面的重要性.通过三个要点阐明器乐演奏及在教学中的内在联系和对个别基本问题的重视.     

浅谈高校民族器乐演奏教学模式的探索

运用调查法、访谈法和文献资料法,对高校器乐教学理论重要性进行阐述;从高校器乐教学的现状及存在问题入手,从器乐演奏及其理论教学的教学形式、教学内容、教学手段、教学评价四个方面提出其教学模式,为高校器乐教学改革提供参考。     

新媒体时代下皖北民间器乐推广与传播研究

随着科技的不断发展,以数字化技术为核心的新媒体时代已然到来。对于皖北民间器乐的推广和传播来说,可谓是机遇和挑战并存。应该在正确认识新媒体概念和特点的基础上,通过皖北民间器乐自身的继承和创新、推广平台和大数据库的构建、与新老媒体有机配合等方式和渠道,获得更有效的传承和发展。     

浅谈器乐学习与考级

近年来,随着素质教育的推广和普及,全国各地纷纷掀起了学习器乐的热潮。笔者看到,每到了周末和假日,一些孩子或背着二胡或背着小提琴,还有的带着各式各样的乐器,在人流中来去匆匆,已成为城     

高中器乐特色班级建设经验浅谈

作者就乐器演奏对高中阶段学生的影响进行了探究,提出了高中开展器乐演奏课程,建设器乐特色班级的可行性,并在乐器选择、教学经验、班级建设、展示形式等方面阐述了自己的观点。     

孟连县傣族支系文化的差异

孟连地处印度洋和太平洋的交汇点,居于怒江水系与澜沧江水系之间。特殊的地理位置,造就了特殊的民族和文化,生活在云南的九大傣族支系,在孟连就有4个支系。孟连傣族文化的多样性,使孟连成为研究傣族文化的黄金宝地。     

浅谈袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》之异同

民族器乐是劳动人民长期的社会实践的产物,集中保留了丰富的民间音乐和民间演奏的各种形式,是中国传统文化的重要组成部分,因此,从文化传承上看,我们有不可推卸的责任与义务,应该继承与不断创新发展。在现今的器乐音乐文献专著中,通过艺术文献的直接检索,我检索到了两本有关民族器乐音乐艺术文献：袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》,我在翻阅袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》中吸取了很多关于民族器乐知识的养分,同时为了更方便广大读者在选择读物时更具目标性、目的性,以及通过对两本专著从编排形式与内容上的一些异同的比较我期望能让大家从多角度的审视民族器乐这份文化遗产,故写此文,以供商榷。     

中小学器乐进课堂教学研究

苏霍姆林斯认为：＂儿童创造力在他们的手指上,而传统的音乐教学多是动口不动手,这就限制了学生的创新能力发展的一个重要途径,要培养学生的创造力,就必须让学生养成既动口又动手的习惯,器乐教学,无论是管乐器,弦乐器,打击乐器都离不开双手的实践能力,十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美,完善美的过程。     

声乐与器乐艺术

声乐器乐得到长足发展 ;器乐后于声乐 ,但发展神速 ;两者各据其形、各善其技而又相得益彰 ,声载言声、器涵意象 ,在各自领域里“对映”着人类之“心声、心象、心境”。     

器乐教学与多重乐感培养

在当代人类文化一体多样的现实背景下,在器乐课中进行多重乐感的培养具有时代意义,多重乐感的培养与应用是与跨文化交流联系在一起的,在器乐课中引入不同文化背景的教材与教学观念、方法,进行系统的差别化的教学是培养学生获得多重乐感的重要途径之一.     

对高师器乐教学的几点思考

器乐教学是高师音乐教学的一个重要组成部分。为了适应高师教育改革的新形势,进一步提高器乐教学质量,我们从教学内容、教学模式、课程设置、教学手段等方面入手思考与探索高师器乐教学的理论建设。     

论我国民间器乐曲中常用的旋律发展手法

传统民族器乐中有着丰富而多样的旋律发展手法,长期以来形成了一套独特的规律,从目前所掌握的资料与音响中,总结分析了民族器乐中带有普遍意义的有关旋律发展技法,并将其归类为重复、联缀、循环、变奏、展衍五种技法.     

加强小学器乐教学 培养学生审美意识

多年来,我校努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好,将器乐引进音乐课堂,较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力,进而有效地培养了学生的审美意识。器乐的演奏也让孩子们找回了自信,充分展现了自我的表现能力,让他们的表现欲望得到最大限度的满足。按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律,我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。     

器乐表现中的形象思维与类型差异

在音乐文化生活日渐丰富的当代,如何理解与认识不同器乐类型表现的形象思维与个性特征,以帮助人们充分理解乐器的表现性能,更有效地利用手中的乐器,传神地表达内心丰富的情感,具有重要的现实意义。对钢琴与二胡这两种具有代表性的中西乐器的表现性能、形象思维特色进行比较分析,揭示其同异特征,可以为中西音乐文化比较研究提供参考。