浅谈中国画线条的外观形式与内在本质

线条是中国绘画艺术思维形式中的基本的、典型的特征之一,是中国画的主要造型形式,是最简练、概括、基本的艺术语言。中国画线条着方圆粗细,曲直动静各种描法.皴法的外观形式,从中体现出丰富的音乐节奏与韵律,多样与统一的抒情性和艺术再创造性的内在本质。它是中国画特定的语言符号,具有独特的审美价值和象征意义。     

当代中国画中的现代构成因素

构成艺术作为现代视觉传达艺术的基本理论,为绘画艺术创作提供了某种理性思想的引导。文章从构成元素与构成形式两方面分析、解读了当代中国画中的构成因素,为中国画艺术创新提供可借鉴的形式。     

中国画与现代构成

中国画发展至今已形成一套完整、系统的笔墨形式和创作模式.继承与创新、扬弃与借鉴是发展中国画艺术的一个基本态度.研究中国画的传统技法和符号程式,分析西方现代构成的原理,突破界限,变通的并融合西方现代构成法则,从而丰富和完善中国画的艺术语言.运用新思想、新观念、新材料、新工艺,使中国画的创作在传统的形式上有新的发展,呈现崭新的面貌.     

中国画的图式

图式化是当代中国画创作的显著特征.图式与章法、构图、形式等概念既有联系又有区别,通过对比,阐明图式的内涵,并通过中国画传统图式特征和其现代图式特征的比较,以期对当代中国画创作有所启发.     

书画中的运笔技巧

笔的重要性充分体现在书画艺术中,运笔的技巧更是种类繁多,只有充分掌握运笔的技巧,才能够熟练、准确的表现艺术形态.     

浅谈黄宾虹绘画的笔墨语言

黄宾虹是中国现代画坛的大师,是中国古典绘画向现代绘画转型的代表人物。他在中国画笔墨语言方面的探索,为中国现代绘画的发展做出了重要的贡献。笔墨是中国画独特的绘画语言,中国画品位的高低与画家的用笔、用墨有着很大的关系。黄宾虹山水画浑厚华滋的风格形成,在很大程度上得益于其用笔、用墨方面的不断探索和开拓。一黄宾虹的用笔既有对传统绘画的继承,又有对探索实践的总结。他把用笔之法归纳为“五笔法”,即“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。所谓“平”,是指运笔时,用力平匀,“如锥画沙”,处处有力。所谓“圆”,是…     

当代重彩画的源流及其材料意义——谈天然矿物质颜料在中国画创作中的作用

当代中国画艺术走的是一条对传统文化的反思,对文化精神的再研究和体验的深入解读与自觉认知的道路。在当代中国画艺术的创作中,人们试图在传统中寻找着与个体创作相联系的生存意义和传统审美的纽带,并探索和运用新的材料语言形式来自由地表达思想,形成个性风格突出的艺术表现方式。因此,在中国画创作领域探究重彩画的源流和材料技术的发展历程,研究天然矿物质颜料在中国画创作中的作用,分析中国画当代艺术的理念,阐释当代重彩画的绘画语言及其材料价值,对当今中国画创作的发展有着积极的意义。     

运笔方法及其教学原则

汉字书法的运笔,的确有着很多精深的道理,但是传统美学表述中常常引用的许多扑朔迷离的表述,却对运笔方法的教学产生了客观的障碍。简略地分类,运笔方法就是两种:其一是运腕运指法,其二是运臂运肘法。比较起来,运臂运肘法可以避免运腕运肘缺乏贯气、贯力、贯意的毛病,更利于提高书法技艺。     

以书法代素描---对中国画教育的一点思考

当代学院中国画的教育基本上是照搬西方教育模式：以素描作为美术训练的基础课,而忽视书法作为中国画教育的特殊,从而排除了书法在中国画教学课程设置中的专业地位,使当代中国画相比于传统中国画缺少了许多文化内涵和形式意味.因此以书法代替素描成为必要.     

论中国水墨画的创新

中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革，已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。     

浅谈中国画"章法"

关于中国画"章法"理念的发展,经历了几个阶段。从谢赫的"经营位置"到今天"构成关系",都在讨论关于绘画的构图问题。视觉艺术中,第一视觉冲击力给观众以最直接的审美感受,中国画的章法形式可以千变万化,但它的核心原则可以归结为"整体"、"变化"、"谐和"。中国画传统章法,经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,它指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精髓。我们的艺术创作不能墨守成规,那么如何看待传统绘画在章法上的遗产,如何正确吸收现代构成的有益成分丰富和发展中国画的章法,就成了一个值得研究和探讨的课题。     

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

中国画构图形式的视觉美

内容决定形式不同的艺术表现形式，产生不同的视觉效果。艺术形式通过构图来体现。总结构图规律，掌握构图特点，是增强视觉美感，提升美学风范，推动中国画创作的重要手段。     

传统绘画中的创意与造境

中国画对意境的重视与追求,经过千百年来历代画家的探索实践,已形成了民族艺术的优良传统。从传统理论来看,意境是中国画艺术的重要标志。如何形成意境与用笔墨表达出一种意境,却又离不开一定的艺术修养、艺术技巧以及对艺术形式和一系列艺术规律与法则的掌握和运用。传统绘画中的创意与造境,创造性的想像可以随机生发,在造型方面不受固定景物的局限。因此形成了中国画表达意境的特殊方式,那就是超以象外,得其环中。     

浅析中国画教育

中国画简称"国画",是我国独具民族形式和风格的绘画,在世界美术领域中自成体系。中国画使用不同类型的毛笔、不同质地的墨和颜料、使用宣纸和绢来作画,主要分为山水、人物、花鸟三种类形,在表现形式上分为工笔、写意、兼工带写等。中国画博大精深,是我们美术教育取之不尽的艺术源泉,它融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。     

论中国传统人物画与花鸟画的构图特征

传统中国画的构图形式存在着自身的特点，人的主体意识自始至终都起着决定性的作用．画面所追求的是一种融入人的主观情愫的意境，从而形成了独特的构图形式和富有表现力的艺术整体。     

传统绘画中的创意与造镜

中国画对意境的重视与追求,经过千百年来历代画家的探索实践,已形成了民族艺术的优良传统.从传统理论来看,意境是中国画艺术的重要标志.如何形成意境与用笔墨表达出一种意境,却又离不开一定的艺术修养、艺术技巧以及对艺术形式和一系列艺术规律与法则的掌握和运用.传统绘画中的创意与造境,创造性的想像可以随机生发,在造型方面不受固定景物的局限.因此形成了中国画表达意境的特殊方式,那就是超以象外,得其环中.     

论中国画的非陈述语言和意象思维特征

本文通过对中国画艺术语言的直观性、可感性、符号性、有机性、意象性诸方面的分析，阐明中国画的非陈述性特征。以此区别文字语言艺术的陈述性特征。从而消除中国画鉴赏与评论中存在的一些混乱现象。意象思维是中国画的主要特征之一。本文还从中西方不同民族习俗、审美心态，思维形式等方面的对比分析、阐明中国画与西洋画形象思维的区别。使我们在探索与发展民族艺术时，更准确地将反思传统与冷静地借鉴世界优秀文化结合起来。     

关于中国画学习中的临摹

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。那么我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径,本文通过对临摹含义及目的、临摹的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这四个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

网络时代对构建高师中国画教学体系的思考

从当代网络环境背景下高师中国画教学的实际出发,网络资源下中国画应从教学内容改革,加强学科教学的实效性,开展中国画多媒体教学研究活动,建立合理的指标评价体系,加强师资队伍的培训和建立中国画多媒体教学的资料库等五方面来构建高师中国画教学体系,以推动高师中国画教学的发展。