中国画与现代构成

中国画发展至今已形成一套完整、系统的笔墨形式和创作模式.继承与创新、扬弃与借鉴是发展中国画艺术的一个基本态度.研究中国画的传统技法和符号程式,分析西方现代构成的原理,突破界限,变通的并融合西方现代构成法则,从而丰富和完善中国画的艺术语言.运用新思想、新观念、新材料、新工艺,使中国画的创作在传统的形式上有新的发展,呈现崭新的面貌.     

传统中国画元素与现代设计艺术的融合表现

传统中国画元素在现代设计艺术中的应用,可谓成果颇丰,内容广泛。我们从中国画的审美情境、传统文化的角度阐述,全方位、多风格地将中国传统绘画艺术元素与现代设计艺术有机结合起来,这对于设计艺术类专业的教学研究非常重要。本文从传统水墨和现代设计艺术相关联的视角出发,结合实例来解析其相互融合关系,希望通过这样多层面的探求能使我们从中总结如何较好地发展地域性、民族性的文化传统,建立多元化的文化格局,越来越受到人们的关注与喜爱。     

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

当代服装空间构成艺术浅析

服装是以人体为基础的立体造型艺术,服装的立体造型构成是服装空间感的重要表现,通过对服装立体造型构成的概念特点的论述,特别是服装的内外空间构成的表现,从服装空间的角度来全方位的审视和思考服装的构成形式,对其空间感造型构成方式方法所作的系统分析,可以非常有效地让我们认识服装的立体空间状态,并围绕着这空间状态进行设计,从而使我们的设计更具内涵,更具雕塑美感。     

论素描中的线条构成

绘画中的线有别于几何学上的概念，它是绘画最基础也是最深奥的语言和构成形式，线条作为素描的艺术语言又具备了表现客观物象、传达主观感憾、构成形式美感等功能。我们要采取多种途径去加深对线条的审美含义和表现力的认识途径。     

中国画构图形式的视觉美

内容决定形式不同的艺术表现形式，产生不同的视觉效果。艺术形式通过构图来体现。总结构图规律，掌握构图特点，是增强视觉美感，提升美学风范，推动中国画创作的重要手段。     

现代设计中的构成观念

在现代设计中,构成是一门新兴的学科.它从视觉艺术的要素,诸如线条、色彩、形式出发,研究诸要素自身的表现力,并探求这些视觉要素和人类情感之间的直接的和有规律的联系,从而为设计者提供了一种崭新的思维方法,大大地增强了设计者对美的创造力和表现力.     

符号构成元素设计及其在专题地图制图中的应用

在地图传输论的基础上，针对地图制图提出符号构成元素的概念，总结出符号构成元素设计的模式的叠置和相加，强化和减弱，拉伸和压缩，选择和组合，并以一幅专题地图设计的实例，说明专题地图设计的重心应该放在符号构成元素的选择，变化和联合上，符号构成元素设计突破了传统的专题内容表示方法的束缚，提高了专题地图制图水平。     

当代中国画的传承与创新

本文从对中国画的再认识,中国画创新的必然、创新方向两个方向展开对中国画的传承与创新的探讨与研究,以说明中国画传承与创新之可行,以资鼓励为之中国画创新之有识之士并以此自勉.     

文稿形式美构成因素

内容美和形式美是书刊质量高的个体体现。稿形式美是构成书刊形式美的最基本因素，研究稿形式美对提高书刊质量有着重要的意义。就形式而言，一切稿都包含两个相互联系着的方面，即内形式和外形式，稿的内形式是稿内容题材的内部联系和组织；稿的外形式是稿呈现在我们感官面前的外观样式。稿内形式美的构成因素有体载、结构、语体、篇幅、语句的彩和标题的组织形式美这六个方面；稿外形式美构成因素是稿编排设计和装饰形式美两个方面。     

对当代中国画的再认识

当代中国画的衰落已成为一个不争的事实,其原因是西方绘画的介入,中西融合理论的影响,从而导致了人们对中国画本质的认识模糊。随着老一辈艺术家的过世,当代画家对传统中国画的模糊认识,导致了中国画发展的停滞、衰落乃至倒退。究其原因,一是当代中国画家文化修养的缺失;二是书法的用笔对绘画的影响没有得到体现,造成笔法的不清;三是展览的错误导向使当代画家失去了方向。     

现代家具设计形态中的构成艺术

本文论述了家具设计形态与构成艺术的关系。通过论述家具设计中形态构成的基本规律以及构成艺术的创造特点，指出了构成艺术在家具设计中的概念、意义及运用，并列举实例分析说明。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

构成在设计学科中的基础作用

设计,随着20世纪初德国包豪斯的产生,百年发展已经成为一门成熟的学科。构成,是现代美学应用于设计学科的基础训练体系。其中包括平面构成、色彩构成和立体构成。现代教学中,课程以多种丰富的形势和名称体现,但最终要解决的是这三个构成的基本形式法则的运用。以使学习设计学科的学生掌握最基本的语言。     

浅谈传统中国画色彩的当代审美

在古代时期,我国的画家就已经非常重视运用色彩于画作中,绘画的外在表现是颜色,所以色彩对于画作来说具有非常重要的作用。传统中国画用色方法有一定发展演变期,其画作色彩从随类赋彩演变为墨分五色,这种历史演变过程使我国传统中国画色彩具有自身独特的语言。绘画作品传达了作者的精神和内容,对于绘画作品来说,需要具备一定的哲学性与意象审美性。就我国传统中国画色彩而言,其色彩系统形成于历史演进和发展过程中。该文通过分析我国传统中国画色彩的大致演变过程,对其当代审美特点进行了研究。     

浅析中国传统绘画的构成美

“构成”的概念即艺术是创造形式的过程，是对形态、材料、空间的整体感受，也就是指艺术家主观性地考察宏观和微观世界，探求各事物间的组合规律，然后再按照自己的理解直观抽象地表现客观世界。从这个角度审视中国传统绘画的点、线、面便可以发现中国绘画和构成存在一种内在的相似性。     

浅谈平面构成在园林景观设计中的运用

本文在分析平面构成艺术与现代园林关系的基础上,从平面构成的基本元素、平面构成中的形式法则等方面分析了平面构成艺术在园林景观设计中的应用。     

中国画生命精神的现代解读

中国画以表现生命作为最高纲领,把握宇宙的最高真实,道出艺术真谛.形成独特的中国画生命精神.进入新时代,这种生命精神又将呈现怎样的生机,试从现代角度进行解读是有现实意义的.     

论当代公民意识的构成

公民意识是一个具有强烈时代意义的课题。当代公民意识的构成主要包括：自主、平等、爱国、公德、节俭、纳税、环保、科技、国上等意识。公民意识的确立，有助于反腐倡廉，形成良好的社会风尚；有助于公民自觉维护社会稳定；有助于社会主义市场经济体制的发展和完善。     

构成元素在室内界面设计中的应用

界面是室内设计效果实现的层面,界面的设计与处理手法直接影响效果的表达。当今室内装饰行业发展日趋成熟,界面设计手法自由、灵活、多样,按构成学概念理解,界面设计样式可归纳为点、线、面、体的艺术处理。