现实主义再创作:斯坦贝克小说的“影坛三杰”

斯坦贝克的许多优秀小说被成功地改编和拍摄为电影,其中获奖最多和影响比较突出的有《人鼠之间》《愤怒的葡萄》和《伊甸园之东》3部影片。这3部电影作品分别通过不同的角度和题材,塑造典型化角色,以现实主义的手段聚焦斯坦贝克关注的困窘,展示了对原作媒介的跨越及其悲剧意识小说主题模式的再提炼;改编作品还对原故事叙事时空进行了集中式重构,在电影的影响上体现出电影作品对小说及社会语境的映射性,完成了从不同风格的小说到现实主义风格电影的集体转身,实现了小说与电影的精彩握手,为诠释斯坦贝克悲剧意识作品所具备的特殊魅力提供了极大的空间与可能。     

没有主题就等于没有灵魂——兼驳电影作品“无主题论”

电影作品的主题是受到电影创作特殊规律制约的一种客观存在。从作品的酝酿,到作品的创作(制作),乃至最后被电影观众所欣赏,主题无时无处不在:即使那些所谓的“无主题”创作,也是包含无主题论者自身想要表现的主题的。倘若某部电影作品真的没有了主题.那么这部电影作品一定没有了灵魂。     

浅谈电影美术设计风格

时代的发展和科技的进步极大的冲击了电影市场,人们越来越注重视觉上的享受,一部成功的影片必然也是一场吸引人眼球的视觉盛宴,而美术设计又是决定其成败的关键因素。因此,我们必须要加深对电影创作过程的理解,明确美术效果向观众传达的讯息,了解美术设计对电影创作的重要性,通过美术效果将电影主题更好的诠释出来,为观众提供更加优质的电影作品。该文对电影美术设计风格进行了深入的分析和探讨,进而了解到美术设计对各种不同风格电影产生的影响,明确美术设计对一部成功的影片的重要性。     

从女性三部曲到反思三部曲--浅谈谢晋电影中道德与政治体系的体现

谢晋于1957年靠一部体育题材彩色故事电影《女篮五号》而家喻户晓。此后，这位第三代电影导演中的佼佼者开始了他的电影叙述和电影模式化的创造，一部部令人深思和感人至深的力作，掀起了一场场的谢晋电影风。然而在他的电影作品里，尤其是早期维护女权所创作的女性三部曲（即1957年的《女篮五号》；1961年的《红色娘子军》；1965年的《舞台姐妹》）和文革后的反思三部曲（即1980年的《天云山传奇》；1981年的《牧马人》；1986年的《芙蓉镇》），却是在一种道德与政治体系的相互置换模式中完成的，这一模式体现在谢晋所关注的女权形象、男性形象和对电影所构制的“家”和“国”中。     

电影《律政俏佳人》对大学生的作用

电影《律政俏佳人》是一部优秀英文原版作品。它不仅可以促进学生语言的学习,还可以提升学生的思想道德意识和文化修养,对大学生具有非常积极的作用。     

难道只是导演的差距？

一口气看了两部电影,一部是德国导演弗洛里安的《致命伴侣》,一部是中国导演张一白的《将爱》。两部电影的差距如此之大,简直让人瞠目结舌。     

试析美剧《黑道家族》之黑帮题材新视角

自短片《私酒贩子》（1904）和《黑手党》（1906）以来,黑帮题材已在美国银幕上活跃了一百多年,有着悠久的类型电影传统。《黑道家族》作为近年来美国最具影响力的黑帮题材作品,它与许多美国黑帮电影都有着密切的亲缘关系。但作为一部电视剧,它又与黑帮电影有着不同的美学追求。它借助电视剧的篇幅优势,拓展了作品的叙事空间,丰富了传统意义上的黑帮角色,展现给我们一种后现代的平民视角.     

动画片动起来之小狗的愿望

《开心蒙太奇》栏目开播后,我收到了许多读者的来信,不少读者对我的名字产生了兴趣,纷纷问我什么是蒙太奇。蒙太奇其实就是把电影中一个个分镜头组接起来的一种手段,如果把电影作品比作视觉文章,那么蒙太奇就是这篇文章的"语法"。在一部电影作品中,镜头编排若不遵循语法规则,人们就很难理解其中的含义,画面也是同样的道理,蒙太奇运用不恰当,就无法传达正确的视觉语言。     

以《秒速五厘米》论动画电影中的叙事留白艺术

《秒速五厘米》是一部非常优秀的长篇动画电影，曾获亚洲太平洋电影奖最佳长篇电影奖，自播出以来，深受观众的喜爱和称赞。影片艺术生命力的获得，在很大程度上得益于作品在叙事上的留白艺术。影片的留白艺术不仅为观众提供了无限的想象空间，而且也增加了影片的艺术含量和审美价值。     

电影作品的属性研究——以我国《著作权法》第15条修改为背景

研究电影作品属性是对电影作品著作权相关问题进行探讨的基础,是妥善解决电影作品的权利归属和利益分配问题的关键,具有重要的理论和实践意义。我国《著作权法》第15条的相关规定集中体现了我国对电影作品属性的定位,但存在许多不足之处:一方面对原作品作者的权利保护不足;另一方面对电影作品作者构成的规定过于僵化。目前,各国对电影作品属性的立法主要存在三种模式。三种模式各有千秋,是我国选择自己的立法模式、同时完善《著作权法》第15条之不足的重要参考依据。我国应抓住《著作权法》再次修订讨论的契机,结合本国实践并借鉴国外的立法经验对电影作品的属性进行系统地规定,并对相关条款做出修改。     

浅谈英文电影片名的翻译特征

电影片名是一部电影的浓缩和灵魂所在，决定着一部好的影片能否创造新的票房记录的关键。本文通过分析部分西方电影片名翻译的范例来探讨英文电影名的翻译特征。     

电影外景地的旅游吸引力

对多数人来说，电影除了提供物质与精神的享受之外，还吸引他们到电影的拍摄场地去旅游，美国主要电影公司对电影的旅游业价值早有利用．本文引用的数据表明，一部好的电影的放映后其外景拍摄地的旅游吸引力会有所上升，并且对当地的经济带来影响．利用这一特点可以改善当地旅游形象，发展旅游事业     

电影研究与接受美学

接受美学，把读者接受作为文学演进中一个基本环节与内在动力看待，认为应以作品被读者接受后形成的审美对象为基础，作品价值与作家地位是创作意识与接受意识共同作用的结果，作者将它引入电影研究领域，提出，在电影研究中，既要对作品进行“历时性”的考察和“共时性”的研究，还应联系观众的“期待视界”去挖掘电影响的“深层涵义”，电影的欣赏是影片与观众的融合，电影的意义则是两者相互作用，推动的结果，理想的电影观众应该是既受历史的局限，又超越历史，并富有创造力和想象力的群体，研究电影时，还应着重关注电影作品各场景之间的空域以及观影中不断的否定，并探索其双重否定性。     

论网络演绎作品的侵权问题——从《一个馒头引发的血案》谈起

《一个馒头引发的血案》等网络演绎作品的出现,引发法学界关于著作权的争论。众所周知,电影的著作权属于制片人。由于电影是一种合成作品,声音与动态图像是其最基本构成要素,单纯从声音或动态图像就能判断出是此电影,因此,基于声音或动态图像而产生的视频音频短剧应当属于电影演绎作品。所以说,该类短剧的作者在行使其著作权时应当遵守我国《著作权法》的有关规定。否则,就会侵犯电影制片人的权益。     

浅议英语电影中的直译与意译

随着中西方在文化领域的交流和合作的逐渐增多,大量的英文电影被引入中国电影市场。一部电影是否值得观看,片名是观众考虑的首要要素,因此英文电影片名的翻译至关重要。本文结合数部经典英文电影片名的翻译进行举例和阐述,探讨直译与意译两种翻译方法在其中的应用。     

电影作品著作权的归属与行使:现状、比较与完善

《著作权法》第15条将电影作品定性为特殊的合作作品,并将各合作作者对电影作品享有的除署名权外的著作权法定转让给了制片人,与德国、法国的规定基本一致。对于电影作品中包含或改编的原作品而言,应适用《著作权法》第12条关于演绎作品的规定,电影作品著作权人对电影作品的利用须获得原作品著作权人的许可,这与《伯尔尼公约》的要求一致,而德国和法国则规定无须获得原作品著作权人的许可。在修改我国《著作权法》时,应对原作品著作权人和电影作品著作权人利益进行平衡后,选择适当的立法例。     

资讯

正1印度导演欲拍MH370题材电影据BBC中文网消息,印度电影导演卢佩西·保罗披露,他正在拍摄一部关于失踪的马航MH370航班的电影,预计将于今年秋天拍摄完成。据悉,保罗的电影名为《消失行动》,宣传标语是"失踪马航班机的未曾披露的故事",电影拍摄的预算是350万美元(约合人民币2245万元)。英国《镜报》报道称,保罗拍摄此电影的灵感来源于一     

艺术性与商业性的结合——论英文电影片名的汉语翻译

电影既具有艺术属性，又具有商业属性。电影片名是一部电影的标志，是电影艺术性和商业性的集中体现。电影片名的翻译应该注意艺术性和商业性的完美结合，以便能唤起观众的心理认同，激发审美愉悦，产生观看欲望。     

电视电影独特的观赏视角与审美体验

自央视电影频道1999年予以引进以来,电视电影在我国正逐渐受到重视。随着一批批优秀电视电影作品的面世,电视电影向亿万中国观众提供了一种全新的观赏视角,为国民带来了独特的审美体验。同时,电视电影的存在,也为中国电影市场的生存与发展积蓄了力量。电视电影的成长壮大,无疑向国人展现了一片影业市场的新天地。     

姜文电影《太阳照常升起》的“狂欢化”解读

姜文的《太阳照常升起》讲述了1958年和1976年发生的四段相互独立又有着丰富关联性的故事，影片本身碎片化的镜头和复杂多向化的寓意为观众理解电影造成了多重障碍。联系故事发生的时代特点和故事本身，巴赫金的“狂欢化”理论可作为解读电影的角度之一。电影通过错置甚至倒置颠覆共识的社会秩序，在私人的社会史和社会的私人史的交错演绎之中，展示人性在历史中的扭曲和通过狂欢形式达到的自我修复。