论怀斯和柯尔维尔的绘画风格

怀斯和柯尔维尔的绘画作品具有抽象意味,他们运用抑制空间、立体感、几何形的渗入、光线、色彩、质感的处理等多种绘画语言技巧使画面呈现出抽象意味,其中最重要的是相似形的组织原则和重迭等技法的运用,最终以充分的理论依据论证了怀斯和柯尔维尔写实主义绘画中具有的抽象意味及其产生的根源.     

试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

不白之“白”--不同形式的白在抽象绘画中的张力

白色作为画面构建的基本色,以不同形式存在于画面中,构成不同的张力。白色在抽象画面中以三种不同方式（主体的白,反衬的白,铺垫的白）出现,传达艺术家情感。艺术家通过白在不同空间中的不同张力影响欣赏者的感情,试图形成一种心理同构。通过研究白在不同画面中的不同张力,探讨其对艺术抽象绘画空间的塑造,为现代艺术界提供更多的遐想空间。     

认识抽象绘画的两条路径

寻找认识抽象绘画的路径是我们欣赏、评判、吸收乃至创作抽象绘画的首要条件。抽象绘画既不是玄而又玄,高深莫测的神秘游戏也不是一无是处的洪水猛兽。既不能盲目的反对、排斥,也无需过分的拔高和玄化。认识抽象绘画有两个路径：一是“抽象绘画是现代主义画家语言自觉的结果”;二是“中国传统绘画中的‘抽象’意识”。这两条路径能让常人更加深刻认识、理解、欣赏抽象绘画,亦可以提升专业画家语言自觉的意识。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

抽象绘画论

在抽象绘画作品中,画面是以其色彩、形态、线条、构成、排列、穿插、组合,将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来的,在这种绘画中,看不到任何客观存在的现实,只剩下绘画本身,一种纯粹抽象的形式。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

试论抽象绘画与公共空间

在现代公共空间中,抽象绘画的配置与装饰作用,具有重要的研究意义,本文将从抽象主义美学观念的影响、抽象绘画的特征;抽象绘画的随形性;抽象绘画与观者的互动。三个方面,讲述抽象绘画在现代公共空间中配置的特点及装饰作用。     

试论绘画中“线”的艺术魅力

线条是最古老的绘画语言,它以其鲜明的表现特点,为历来的艺术大师们所重视和喜爱。线条作为绘画造型的形式手段,虽历经数千年的历史发展,仍深深地吸引着大批的艺术家为之着迷,并潜心于线条的研究与创造,而不能释怀。本文试图从意象、抽象、超脱等方面来论述“线”艺术的这种无究魅力。     

绘画中的"随意性语言"及经营

对绘画语言在表现内容与形式上的认识 ,随着时代的进步在不断地提高。文章阐述了绘画中的“随意性语言”的“放”与经营的“收”之间相辅相成、紧密相连的关系 ;对事物的独特感受 ,是具备“随意性语言”的重要条件 ;对“随意性语言”经营到位 ,才能使画面传递出有意味的形式。提出在绘画实践中 ,不断提高自身修养是经营好绘画的“随意性语言”的重要保证。     

浅析中西绘画中对空间意识的处理

"空间"作为绘画艺术中的一种形式因素,它与线条、明暗、体积、色彩等形式因素一样是构建画面结构的基本因素,不同的画种、不同的民族都具有自己独特的处理空间的方式方法,比较中西方绘画中空间意识的不同对研究中西方绘画及指导艺术实践都有着重要的意义。空间作为一个形式因素必然要决定于产生它的本体(绘画内容)即:人们在不同的民族、文化、历史背景等影响下所形成的空间意识。空间意识作为社会意识形态的一部分,必然与经济及其他社会意识形态产生这样或那样的关系。     

摄影色彩的功能

色彩作为摄影画面创作的一个重要元素,在摄影造型中担当传递信息、使人产生联想等情感反应、渲染情绪、升华主题、叙事造型等功能,是摄影艺术创作中一个"有意味的形式"之一。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

CAPP框架系统的抽象功能模型

抽象功能模型是与具体应用基本无关的功能模型 ,它可以在使用时由用户定义成具体的功能实例 ,是 CAPP框架系统 (CAPPFS)的重要部分。讨论抽象功能模型的类型 ,提出抽象功能模型本体和功能基库的结构形式 ,研究抽象功能模型本体及工艺设计领域中工步排序和组合优化等功能基的实现技术。实现功能模型可配置化 ,对于解决 CAPP系统的适应性问题 ,具有很重要的意义     

论传统及现代派书法的形式意义与抽象观

在尚未形成自身理论体系的时候 ,现代书法以西方现代派绘画艺术理论为根据 ,从而抛开汉字这一载体 ,否认传统书法的形式意义和抽象内涵。从现代派书法强调不以汉字为载体的纯形式观与传统书法以汉字为载体的意象形式观的比较中 ,不难看出传统书法取自然物象之象的抽象模式和现代书法超越自然物象的抽象观不同     

解读抽象绘画

抽象艺术对于我们来讲并不陌生,但却往往不能真正地把握内涵。从抽象绘画概念性的特征来看抽象画不是随心所欲地涂抹,而是蓄意的,有目的、有动机的创作,是画家进入传统、经历常规后的逃避,是有目的的选择。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据,同时也预示着抽象绘画的到来。     

略谈绘画艺术的具象与抽象

本文就具象艺术与抽象艺术的异同性，进行了分析，论述说明这两种艺术形式是绘画艺术范畴里两种不同的形态的显现，它们都以自己特有的形式完成着共同的任务，即对人类情感的表现     

抽象的应用之抽象的几种不同作用解析

抽象作为一种艺术形式,在抽象画家手中和在观赏者眼中所起到的作用是不同的,同时,抽象作为一种设计元素,在设计师和消费者的眼中,也有着不一样的作用。在不同的人眼中,抽象也扮演着不同的角色,本文就来探讨一下抽象这个千面女郎的不同面貌。     

群概念的演变与发展

群是现代数学中的重要概念之一,它的产生与发展,是现代数学抽象概念发展的一个缩影.根据群概念的历史,认为其思想的演变与发展,经历了置换观念的产生、抽象基础的确立、抽象定义的形成、数学结构的构建4个阶段,并对现代数学发展具有极大的推动作用.