沈文裕钢琴独奏音乐会观后感

沈文裕被称为音乐神童,2010年6月1日,他为新疆首府的听众们带来了一场精彩的音乐会。通过聆听沈文裕对这些精典作品的精彩演奏,让听众重新解读这些作品,并能使人思考＂音乐天才＂究竟是怎样培养出来的。     

歌剧选段《我心永爱》演唱试析

歌剧选段《我心永爱》是一首高难度的唱段,是近年来声乐比赛、音乐会以及声乐教学实践中受到广泛演唱的一首作品。本文从歌曲的创作内涵音、音乐形象两方面对作品进行分析,重点阐述歌曲的演唱难点、重点。给教学提供一定的参考价值。     

浅谈歌曲的艺术表达

声乐歌唱技巧的发展必须同音乐感的培养以及掌握音乐表演艺术的规律和法则同时进行。无论是在音乐会的舞台上还是在平时的歌唱表演中,对音乐作品风格的理解、音乐鉴赏力、旋律线条的歌唱技巧、和声的纵向感以及作品的思想性等,都是歌唱者要解决的重要内容。     

论民国初年的音乐会——以北京和上海为中心的研究

民国初年现代音乐会得到了空前发展,以北京为中心兴起了校园音乐会,是现代音乐会的先锋,之后音乐会在上海得到了全面发展.作为美育的一部分,民国初年音乐会传播了西方音乐知识,丰富了人们的日常生活,在现代音乐史上具有深远意义.     

浅析歌剧选段《永远的花样年华》艺术特征

歌曲《永远的花样年华》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一。是一首高难度的唱段,是近年来声乐比赛、音乐会以及声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。本文从歌曲的创作内涵、歌曲的音乐分析、演唱技巧（声、情、字、表）等方面对作品进行分析与演绎,着重诠释歌曲的演唱难点、重点。     

涉外音乐团体扎堆儿 限时特惠10元大师课 北京音乐厅“打开音乐之门” 带你清凉度夏

正2016年7月8日至8月28日,北京音乐厅"打开音乐之门"暑期系列音乐会将以七大系列的54场演出陪你清凉度夏。在这里,观众不仅可以品味到声乐与器乐的融合、西洋与民族的交汇,还可以边玩边学,在"大师公开课"上获得音乐名师的传授与点拨。名团与精品一个都不能少     

海森堡与李斯特现象

在德国的自然科学界,流传着一个术语:李斯特现象。这一术语来源于德国伟大的物理学家海森堡。海森堡既是本世纪贡献卓越的物理学家之一,也是一位音乐爱好者,他能演奏浪漫派作曲家难度较大的钢琴作品。他在幼年时代便表现出颖慧的音乐才能。中学时期,他酷爱物理与数学,同时对音乐、文学、哲学、美学、军事学等学科也有浓厚的兴趣。大学时代,他曾提出。“理论物理学的理论美同音乐的美感存在着一种美的通感关系”。大学毕业后他有机会多次参加音乐会,有时亲自登台献艺。音乐对他的科学研究有着重要的和微妙的启示。他在创立最子论中所作的演算竟然能同他专心致志的音乐演奏奇     

处在现实和理想之间的女性——解读薇拉·凯瑟的短篇小说《一场瓦格纳音乐会》

美国女作家薇拉.凯瑟在其短篇小说《一场瓦格纳音乐会》中塑造了女主人公乔治亚娜这一生动的女性形象。本文通过细致分析乔治亚娜的婚姻生活经历以及她晚年时期偶然参加一场音乐会时的复杂体验,展示了薇拉.凯瑟对女性在现实与理想之间进行命运抉择的思考。     

瓦格纳,难说爱你——以色列社会文化生活一瞥

音乐是没有国界的。然而,民族情感要比审美情感理智得多、神圣得多,特别是对于犹太人这一饱受战争磨难的群体。难道,这真是无法超越的吗? ——编者手记 1998年初,美国听众惊喜地聆听了由祖宾·梅塔指挥以色列交响乐团演奏理查德·施特劳斯的作品。为什么一个普通的音乐会能引起一种异乎寻常的反响呢?原来,施特劳斯和瓦格纳的作品几十年来在以色列一向都是被禁止公开演奏的,对此欧美很多人都有所耳闻。在犹太人看来,瓦格纳是个狂热的反犹分子,瓦格纳的作品在纳粹统治德国时期,常用于官方     

新闻图片

正美国华盛顿州林丁。一名热爱唱歌的19岁女孩Laconetti,在医院被检查证明患有音乐源性癫痫——根据癫痫学会的说法,这是一种经常到音乐会现场和经常在舞台演唱引发的癫痫。她需要做脑部手术以停止癫痫发作。为了帮助Laconetti解决病痛,同时又不伤害她大脑中负责音乐的部分,医生们决定为Laconetti在清醒状态下实施手术而且在手术期间患者需要一直在唱歌,以此确定她的     

影响音乐会练声曲发展的要素

音乐会练声曲主要是指没有歌词的声乐作品。它具有艺术歌曲与声乐练习曲的双重属性。音乐会练声曲是声乐艺术发展到一定阶段的产物,而理清音乐会练声曲产生、发展的历史线索,对于研究、把握并进而准确、妥帖地诠释以及在声乐教学中有效地运用它,有着重要的指导意义和前提性意义。     

谈钢琴演奏中的音乐表现

在钢琴教学中,常常发现有些学生的手指技术很好,无论是跑动性的音阶、琶音,还是跳音、断奏、有爆发力的大和弦,以及其它各种技巧性练习曲,都能弹奏得准确、流畅、颗粒性强,但是一弹起作品,听起来却是平淡无味,毫无感染力,一点儿音乐美感也没有,音乐形象显得苍白无力,自己弹起来没有兴趣,别人听起来也索然无味,这是为什么呢?究其原因主要就是弹奏缺乏音乐表现的缘故.这就需要教师去引导、启发学生善于随机运用各种触键方法,从作品的节奏、速度、力度、乐句、声部层次、风格等方面对作品进行细致人微的表现,把作品的内涵揭示出来,使音乐形象富于生命力!     

中国钢琴音乐作品民族化研究

对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究，在明确理论定位和总结实践经验的基础上，探讨中国民间音乐对钢琴音乐的影响、中国钢琴作品所体现的民族性、中国钢琴音乐的创作特点、中国钢琴音乐的民族化发展趋势、中国钢琴作品的分析研究等问题。这些成果将对今后中国钢琴音乐民族化的研究和中国钢琴音乐的发展起到一个方向性的指导作用，并对有志研究中国钢琴音乐的人提供相关的专业资料。     

新型乒乓球

大头:看来我们还可以举办一场乒乓球音乐会呢,可是颜色不断变化的乒乓球会不会让人眼花缭乱呢?     

MTV的时尚特点

音乐电视（MTV）这种独具特色的综合艺术形式，在中国迅速发展，已成为各家电视台重要的音乐节目之一。音乐电视作品被大众所喜爱，接受，传唱，产生一定的影响，从音乐电视的产生，音乐电视作品的创作，音乐电视节目主持人的特殊作用等方面，对音乐电视传播中的求新，求变及时尚性特点进行了探讨。     

论王建中钢琴作品的民族特色

王建中钢琴创作巧妙地将中国传统音乐和西方古典、现代作曲技法相融合,体现了其钢琴作品的民族特色.本文从五声性音调、民族特色的节奏和多声性等创作特点,论述王建中钢琴作品的民族特色.     

评唐太宗的音乐观

唐太宗的音乐观分作两个层面，其一是音乐认识论。由于他不懂得音乐表现人的感情，更不懂得音乐以其特殊的语言来表现感情，就认为音乐作品本身不带悲苦欢乐的情绪，而是作为作品接受者的人，由自己心情的悲苦欢乐而赋予作品以情绪的。这便无限夸大了接受者的主观认识能力，从而取消了作品自身质的规定性。其二是音乐社会学论。由于他不懂得儒家功利主义音乐观，不懂得音乐同政治、社会、风俗等的关系，就认为音乐作品同国家的兴亡、社会的治乱没有什么关系。他的音乐认识观，是音乐社会学论的理论基础；音乐社会学论，是音乐认识论向社会生活、政治活动的必然推演。音乐对于唐太宗来说，还是一片盲区。     

第六届北京国际音乐节暨首届北京国际交响乐演出季

第六届北京国际音乐节暨首届北京交响乐演出季10月17日在保利剧院拉开帷幕。与往届不同的是,今年的音乐节还作为“北京建都850周年”的系列活动之一而别有一番意义。内容:近20个国家和地区的一千多位艺术家出席本届音乐节,演出13套共15场古今中外经典曲目,包括民族音乐会一套、儿童音乐会一套、钢琴独奏音乐会一套、歌剧两套、室内音乐会三套和交响音乐会五套。宗旨:向中国乐坛引入新的元素和激情。风格:“红色激情”+“蓝色浪漫”中国首演:约翰·科里利亚诺的《红色小提琴恰空舞曲》、肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲、中国著名作曲家郭文…     

袁平 教授

袁平,女,1969年8月出生,湖北蕲春人。1993年于江西师大音乐学院本科毕业,2001年获音乐学硕士学位,2011年聘为教授,2013年聘为硕士生导师,现任上饶师范学院音乐舞蹈学院副院长。袁平教授大学毕业后一直在上饶师院任教,从事音乐史及声乐课程教学,获得上饶师院优秀主讲教师、上饶师院课堂教学优秀教师等荣誉称号,主持完成《地方高师音乐专业艺术实践教学的探索》《高师音乐专业声乐课程内容体系的构建》等省级教改课题的研究,先后举办2场个人独唱音乐会,承担校内外     

贝多芬《英雄交响曲》形象浅议

贝多芬的《英雄交响曲》是他的交响曲创作的一部无比辉煌的作品,全面而广泛地体现出他的英雄性构思———革命斗争和胜利的形象。作者从作品的音乐背景、动机、旋律及曲式分析上进一步阐述了此交响乐曲所表达的英雄形象。