浅谈塞尚的绘画历程

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。他的视觉逻辑为后人拓宽了一个更加广阔的绘画空间,本文试将塞尚的代表画及其深远影响作概述,较完整的呈现了塞尚的绘画历程。     

现代艺术之父塞尚论略

美术史上以塞尚为分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来，塞尚的艺术，第一个冲破了文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个新的时代。     

塞尚绘画新思维的解读

十九世纪法国画家保罗·塞尚是西方绘画大变革中承前启后的美术创造者,因此人们称之为"现代绘画之父"。本文阐述了塞尚在对传统绘画思维的扬弃和对"理想艺术"的探索,以及他的艺术成就对二十世纪早期各现代画派产生的深远影响。文章揭示了塞尚绘画思维的主旨是"艺术的真实"。     

塞尚与现代艺术

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献 ,从根本上改变了人们传统的艺术观念 ,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术 ,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响 ,不愧被人们称之为“现代绘画之父     

探析塞尚绘画作品中的元素选择与创新精神

塞尚重视绘画的形式美，强调造型和画面视觉要素的构成秩序，力图使自己的绘画达到绝妙的均衡和完美，他向着这方面，进行异紫执着的追求，但其艺术生涯中的大部分时阐，都不为人们所理解，加之他怪异、孤僻的性格，不善与人相处，使得他的绘画作品内容多是室内静物、野外风光、自画像和少数亲友，题材元素的选择极为有限。本文通过对其绘画作品在题材的表达和元素的选择方面加以分析和探讨，来试图了解画家本人极富个性的内心世界和勇于创新的精神以及对现代绘画的影响。     

论莫兰迪的绘画风格

莫兰迪的绘画给人一种宁静、淡逸的感觉。早期受到塞尚的影响,他继承了塞尚的分析法,逐渐发展成自己的方式。终其一生追求着、开拓着一种宁静淡泊的境界,类似中国画史上某些“逸品”的韵致。     

浅谈塞尚的绘画艺术

塞尚作为"现代艺术之父",他认为画家应该用主体意志改变自然对象,在画面上创造"第二个自然"。其次他主张用色彩表现空间,代替造型。他的这些创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

浅析西方绘画中的"表现论"

本文就从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基，论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程，并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。     

立体主义:探索空间

<正>你是否觉得艺术大师毕加索的那些风格奇特的立体主义绘画作品令人费解?其实,立体主义的创作理念受到了科学的影响,是对空间表达的一种探索。塞尚的探索西方绘画凭借着几何透视法把我们熟悉的周围空间表达得惟妙惟肖。但是到了20世纪初,法国画家塞尚(Paul Cézanne)却认为用几何透视法表达的空间是一种视觉的欺骗:它只能表达用"一眼线索"看到的世界,而人有两只眼睛,而且还在不断地变换视角。因此,塞尚试     

塞尚艺术思想初探

法国画家保罗·塞尚(1839——1906),出身于富有的家庭,银行老板的儿子.初学法律,由于志向不合,乃改学画.二十岁那年,进巴黎私办的“斯维赛学院”,从此开始他一生的绘画生涯.最初,塞尚与所有的画家们一样,他驯服地接受着传统艺术的规律,孜孜于加强锻炼自己的艺术基本功夫.德拉克罗瓦、库尔贝等大师的艺术,曾一度使他倾倒过.但从塞尚一生执着的艺术信条看来,他很快地离开了这些先辈们,他要走自己独特的道路,只是因为他想向艺术世界作新的探索,就非得先作一个驯服的们徒不可.他也曾经是印象主义集团的一员,把捉过瞬间的艺术感受.1872的一段时间、与毕沙罗相处的日子里,他欣赏了毕沙罗作画的不重明暗重表现,琢磨对象的形体结构等特点,颇大程度上吻合了塞尚的胃口,他后来自称是毕沙罗的学生.在初期的创作活动中,塞尚并未摸到自己独特的道路,但是却有了塞尚艺术的最初雏形.他已是不以自己看到的那样,仅仅从视觉上去把捉对象的炫眼的颤动的光与色,迷人的大气感.随后,他与印象主义者分了手,各走各的路,他回到故乡埃克斯,在自己的“实验室”中,探索着新的艺术世界.他从此成年累月地画,卷伏在画室中,或奔跑在山谷间,寻找他心目中的景物,塑造他自己观念上独有的艺术面貌.他画烂了苹果,要爱人模特儿坐上几百次、     

塞尚绘画的视觉表达

塞尚是一位不同寻常的画家,他长期孤独地研究自然和对景写生,深入的思考对象内部的矛盾和规律。寻找物体的构成与内在秩序,实验色彩的冷暖与造型之间的对应关系。将传统的空间透视进行限制和压缩,改变了西方绘画中固定视点的观察方法。把在同一环境中的各物体,根据画面结构的需要重新构造。这些方式的运用,使他的作品获得了一种有异于自然表象的效果。而这些都是产生于对自然规律性基础上所进行的形而上的把握,是建立在绘画与自然之间不同的秩序之上。因而他使绘画走出了模仿自然的宿命,成为了与自然相平行的和谐的艺术,并最终成为自然的一部分。     

浅析后印象派绘画作品中的笔触

后印象派作为印象派发展的最后阶段，他们继承了印象派鲜丽的色彩，但他们更强调个人主观因素在绘画作品中的表达，他们通过笔触和色彩来表达自己的内心世界。本文论述了笔触的由来、发展、审美特性，以及后印象派中塞尚、凡高在其作品中笔触的演变，从而对画家内心情感的表达所起到的作用。     

绘画空间构成初探

本文以绘画的＂空间构成＂语言为中心概念,论述了西方从中世纪及其以前空间构成在绘画中的作用,到文艺复兴至印象派对空间的观念变化,再到后期印象派塞尚的空间构成观念的又一次飞越性的转变。最后,发展到空间构成对现代艺术家们的巨大的影响力。通过对古今中外大师的作品分析,及画家对绘画空间的探索,阐释了空间构成新观念作为现代绘画的标志,已成为艺术家创造新视觉的重要手段。     

纯粹与平庸——印象派画家阿尔弗雷德·西斯莱

其实，大名鼎鼎的印象派画家们除了曾在同一时期为反对身边的学院派而一道工作外，并没有什么太大的共同之处。比如，德加讨厌在室外作画，人们却公认他为“印象派旗手”之一，这可真够奇怪的；塞尚被毕加索以来的所有青年艺术家视为现代绘画之父，却只是梦想着有朝一日完成“一种如同博物馆里的艺术那样坚不可摧的艺术”；马奈对以西班牙画派的“头面人物”委拉斯开兹（１５９９～１６６０）充满崇敬；雷诺阿在生命的末期对印象派的局限性感到失望，与风景相比，他更喜欢裸体女人，人们在其笔下的“浴女”身上很容易发现鲁本斯和安格尔的痕…     

解读抽象绘画

抽象艺术对于我们来讲并不陌生,但却往往不能真正地把握内涵。从抽象绘画概念性的特征来看抽象画不是随心所欲地涂抹,而是蓄意的,有目的、有动机的创作,是画家进入传统、经历常规后的逃避,是有目的的选择。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据,同时也预示着抽象绘画的到来。     

齐白石篆书探究

齐白石在九十多年的生命历程中，对书法的研习和追求丝毫没有放松，且学术脉络清晰，师承有序。他博采众长，自成一体，他的篆书在近现代书法史上具有重要地位。齐白石篆书风格的形成和他的绘画、篆刻密不可分。他书法线条的古拙苍劲，在绘画中应用得得心应手；他的书印相生，侧锋与冲刀的表现浑然一体，和他真率自然的线条极为统一。     

陈洪绶绘画理论初探

时人称陈洪绶人物画“高古奇骇”，以“奇”“怪”来评价他的风格。但他的画不管从章法布局，人物造型，还是勾线设色，都可以找到严谨的法度．应该说他是一个古法相当严谨的人。因此他的画虽然怪诞，但怪得极有章法。他的绘画成就是在他独特的绘画理念下形成的，本文既是在分析陈洪绶个人经历和他诗文中找出他独特的绘画理论。     

从徐渭看明代文人

徐渭是中国最杰出的画家之一。他革旧鼎新，打破了传统的绘画模式，拓展了绘画的意象内涵与美感形式，他所开创的大写意绘画极大地影响并推动了中国艺术的发展。才子徐渭的一生屡试不第，政治追求也因此而毁灭，他积极投身反复古运动，在坎坷的人生路上创造出自己的辉煌。从另外的视角来看待他，看待明朝文人。     

藏族传统绘画新勉唐派的起源、传承和绘画特征——访扎什伦布寺大画师阿顿

阿顿大师是享誉西藏画坛的绘画大师，也是新勉唐派的重要传承人。他多次参加过西藏各大寺院壁画的设计、绘制、修复等工作，对西藏壁画的抢救和保护方面业绩突出；他还培养了众多弟子，为传承新勉唐派做出了杰出的贡献。主要围绕着西藏传统绘画新勉唐派的渊源、历史、绘画风格及其传承方面对大师进行了采访。     

浅谈印象派绘画与德彪西音乐作品的联系

德彪西是印象主义音乐的代表人物，他独特的创作风格，在西方音乐史中占据及其重要的地位。印象主义中的音乐通过变幻美洲的和声和音色来营建出一种情调和氛围，其创作理念与印象主艾绘画是有着相同之处的。而德彪西的音乐更是与印象主义的绘画有着密切的联系，他的创作在某种程度上受到了印象主义绘画的影响，井在延承印象主义绘画的风格的基础上，更显其神秘，梦幻与朦胧。