关于苏轼的“和陶诗”

苏轼的“和陶诗”，可以说是他30年来倾倒于陶渊明其人其诗的一个总结。以和韵的形式表示出来，存在着视陶诗为诗之极致的认识，和视自己为陶诗真正传人的意识。苏于穷极僚倒时所作为“和陶诗”。作为冷静地追求人类个性的生活方式的文学，又是宋代古典主义文学的一个典型。     

浅论《和陶饮酒》在苏诗中的独特地位

在陶渊明的接受史上，苏轼处于非常重要的地位。苏轼先后共追和陶诗１２４首。在这１２４首和陶诗中《和陶饮洒》２０首的写作背景及写作心态与其他和陶诗迥异，这也造成了它与其他和陶诗的内容及风格上的显著差异。因此，它在苏轼诗歌中具有独特的地位，即：它是苏轼岭南诗的前奏，是此前苏诗与此后苏诗的转折点。     

浅论《和陶饮酒》在苏诗中的独特地位

在陶渊明的接受史上,苏轼处于非常重要的地位。苏轼先后共追和陶诗124首。在这124首和陶诗中《和陶饮酒》20首的写作背景及写作心态与其他和陶诗迥异,这也造成了它与其他和陶诗的内容及风格上的显著差异。因此,它在苏轼诗歌中具有独特的地位,即:它是苏轼岭南诗的前奏,是此前苏诗与此后苏诗的转折点。     

论苏轼“寄至味于淡泊”的审美理想在词中的实现

平淡美的风格自古有之。到了苏轼,则进一步揭示了其美学内涵,提出了“寄至味于淡泊”的审美理想,并自觉地把这一审美理想引入词中,创造了不少清远恬淡的词章。苏轼这一审美理想的产生和实现,离不开其曲折独特的生活经历和佛老思想的影响,也与陶渊明这一人物密切相关。前人在论及苏轼的平淡美风格时,主要论述他晚年创作的大量“和陶诗”,并仅限于此。本文试图从东坡词入手,说明平淡美在词中的实现及这一风格在整个苏词中的地位。     

“崇尚眉山之体”——苏轼对元代文学的影响

翁方纲“苏学盛于北”之语，主要指金代．但元代也适用。元代的文学创作颇受苏轼影响，其“影响”表现为互为联系的两个侧面：一是苏轼的为人，为学，理论，创作，时元代文学的影响；二是元人对苏轼的推崇。     

苏轼论创造成功的七要素--《苏轼创造奥秘》之一章

苏轼者，启山林手也。探索其创造奥秘以取得强劲借，是每个学者孜孜以求为的事情。苏轼论创造个性所应具备的七要素，是在总结前人《曹丕、陆机、刘勰等）论述的基础上，特别是依据他本人独创的实践经验所概括出的一套系统而完整的理论命题。一、“才”：苏轼很强调“才”的作用：“夫欲有所立于天下，击搏进取以求非常之功者，则必有卓然可见之才，而后可以望其成。”二、“气”：苏轼特别强调“气”的创造活力和威力。他继承了孟子“浩然之气”的说法而又有所发展，他认为“气”是一种“盖天下”而“出万物之上”的至刚至人的精神状态，并指出它是通向成功之路的关键要素。三、“识”（即“学”）：苏轼认为要想成其非常之功，需要有非常之识度。他把“识度”置于“智术”之先，可见他对“识”的重视程度。四、“意”（同“理”或“道”）：苏轼突出强调创作过程中的“以意为主”。“意”，指表现对象所包含的思想和义理，是作品的灵魂，是一篇之关键，居先驱地位。五、“志”：谓作家立身行事之决心和志气，亦即指理想。苏轼论士人的“才”与“气”，皆从“志”入手。六、“节”：苏轼说：“古之所谓豪杰之士者，必有过人之节。”对“节”的无比重视，直接否定和批判了曹丕不重“名节”的观点。七、“艺”：指艺术创作中所必须具备的技巧、方法和语言表达能力等才华。苏轼强调一个优秀作家必须同时“有道有艺”，两者不可偏废。     

苏轼之综合性绘画美学思想概述

苏轼是中国文化史上罕见的“全才”，其文艺思想深受儒、释、道三家涵泳，体现出一种“综合”的特色。本文主要探讨苏轼绘画美学思想中的综合性。一方面从社会背景、个人经历出发，探讨苏轼绘画关学的思想渊源；另一方面着重从“象外”与“常理”、形与神、道与艺、诗与画几方面入手，分析苏轼绘画美学思想中的综合性特点。     

神女:质疑与认同--苏轼诗词中巫山神女题材和典故体现的文化心态及其哲学根源

从“尽其自然之理”的哲学思想出发，苏轼在《巫山》一诗中对宋赋巫山神女故事的真实性提出质疑，从“天下之同安为善”的政治观念出发，苏轼在《神女庙》一诗中重塑巫山神女形象，用以体现他的社会理想；从“任性逍遥，随缘放旷”的人生态度出发，苏轼在其诗词中反复使用巫山神女典故，对宋赋神女故事的情爱内涵予以认同，这三者的矛盾统一构成办轼诗词异彩纷呈的文学景观，表现了苏轼以张扬“性情”为特征的文化价格心态。     

人文化的科技之美——谈著名景德镇陶艺家陆军

如果将我们感知道的“美”表现成为作品，那么必然离不开“表现人”（艺术家或艺术爱好者）和表现手法了。不过美的广义性决不会使其仅限于“纯艺术的手段”之范畴。如陶瓷艺术，便是陶艺家们将自我情感以陶瓷的科技工艺来实现的“工艺美术”。因而它在很大程度上透射出的是一种科技之美。     

浅议词的艺术特质的表现

词实质上是音乐语言与文学语言的结合体，具有其独特的韵律美；词的艺术特质是词人创作个性的集中体现，是其性格、学问、襟怀和经历的一种综合反映；词境的创造，有赖于词各种艺术特质的表现，其中，“灵气”和“含蓄”之美显得尤为关键。     

苏轼论创造成功的七要素——《苏轼创造奥秘》之一章

苏轼者,启山林手也。探索其创造奥秘以取得强劲借鉴,是每个学者孜孜以求的事情。苏轼论创造个性所应具备的七要素,是在总结前人(曹丕、陆机、刘勰等)论述的基础上,特别是依据他本人独创的实践经验所概括出的一套系统而完整的理论命题。一、“才”:苏轼很强调“才”的作用:“夫欲有所立于天下,击搏进取以求非常之功者,则必有卓然可见之才,而后可以有望其成。”二、“气”:苏轼特别强调“气”的创造活力和威力。他继承了孟子“浩然之气”的说法而又有所发展,他认为“气”是一种“盖天下”而“出万物之上”的至刚至人的精神状态,并指出它是通向成功之路的关键要素。三、“识”(即“学”):苏轼认为要想成其非常之功,需要有非常之识度。他把“识度”置于“智术”之先,可见他对“识”的重视程度。四、“意”(同“理”或“道”):苏轼突出强调创作过程中的“以意为主”。“意”,指表现对象所包含的思想和义理,是作品的灵魂,是一篇之关键,居先驱地位。五、“志”:谓作家立身行事之决心和志气,亦即指理想。苏轼论士人的“才”与“气”,皆从“志”入手。六、“节”:苏轼说:“古之所谓豪杰之士者,必有过人之节。”对“节”的无比重视,直接否定和批判了曹丕不重“名节”的观点。七、“艺”:指艺术创作中所必须具备的     

王国维《人间词话》"境界论"探讨

意境理论虽然不是王国维首先提出的，但毕竟王国维在《人间词话》中比较系统地论述了境界理论。王国维的“境界论”包含三层不同含义：一是作为对艺术审美本体的概括，用来说明艺术作品的美学价值；二是用来指示诗词中描绘的景物、景象；三是用来描绘人的心理体验。作为审美本体的“境界”又可分为三对范畴：常人之境界与诗人之境界；造境与写境；有我之境与无我之境。一般认为同属于艺术本体论的“隔”与“不隔”，实际上是从风格的角度入手来判断诗词优劣的标准，而不是艺术审美本体论。     

苏轼的婚姻与情感生活

苏轼一生中有两妻一妾，她们对苏轼不同人生阶段的性格发展和人格境界的提升都有积极的配合与推促作用，但各有其性格和角色意识，与苏轼感情投契的方式和程度亦呈现出差异，苏轼对前妻王弗除了喜爱更多的是敬重，对后妻王闰之感激多于亲切，敬重多平交心；真正成为苏轼红颜知己的却是伴随终生的侍妾朝云。     

论稼轩词的自觉理性显扬--兼论"稼轩体"的艺术特色

稼轩是位既豪迈热烈又能冷静思理的辨证统一词家。其全部创作具有着鲜明的思辨式人生方式。他善于观察、勤于思考，以其渊博知识和敏感力审视着古来种种“物理变化”的“万物必然之理”，而主张“天道好还，亦以其理而推之耳”，故其词天然地通向了理悟的进程。他善于在孤寂中“坐中夜思”，甚至通宵“不寐”，引发出他独特的哲思顿悟；并经常“以古准今”和在现实复杂实践中审视自我、反思自我、否定自我、总结自我，从而获得人生的转机和新生。在词中形成了他自觉理性显场的特性。“理”并不悖于“情”，稼轩能依照“带情韵以行”的艺术规律写词．使他成功地“运深沉之思于雄杰之中”，创造了傲视千古的将豪壮炽热情感与冷峻理性思辨相结合的“稼轩体”。     

张耒诗歌特点及优劣之我见

北宋张耒从学于苏轼兄弟，与黄庭坚，晁补之，秦观一起“以文彩风流为一时冠”。［１］张耒的成就主要在文艺理论与诗文创作两方面。理论上，他提倡“文以明理”，［２］主张作家遵循“天理之自然”和“情性之道”［３］进行创作，倡导充实自然的文风；创作上，他努力实践...     

细和渊明诗，穷年一笑适——从“和陶诗”中看东坡与渊明的对话

苏东坡所追和的一百零九篇“和陶诗”，是他“师范渊明”乃至“我其（渊明）后身盖无疑”的心迹呈现，这些诗作集中展现了东坡对渊明的浓厚兴趣。在“和陶诗”中，东坡紧扣渊明的深情，在儿孙、兄弟乃至乡友之情三个方面与渊明进行了跨越时空的交流。情有所通，趣亦相同，渊明爱酒东坡取意，渊明好读书东坡不释卷，在疑义的辨析中，消解了二人的时空阻隔，取得了精神世界的高度默契。情趣相一致，理念更相投，以真对真，以心隐酬身隐，是东坡对渊明的旷代回应。在情、趣、理的层层对话中，遣散了东坡的孤独，朗畅了东坡的心情，并为他安然与舒惬之心境的最终形成奠定了深厚的基础。     

相背与相向—论周作人与成仿吾对文学艺术性追求的坚持

在20世纪二三十年代的中国文坛,周作人与成仿吾似乎有着完全不同的艺术追求。在文学的内容与形式表达上,周作人由人生关注转向艺术园地,成仿吾则由艺术之“美”走向人生之“善”之“真”;在文艺的表现自我上,周作人由社会大我而一己小我,成仿吾则由小我而转向大我：两人相背而走,殊途亦不同归。而且在追求道路上,两人好像作了一个方向上的置换,似乎是对自己前期选择的一种背弃。然而,深入表象下的本质,我们发现的是他们对艺术追求的坚持。     

论晚唐曹邺效陶诗

晚唐诗人曹邺在诗歌意象、体载选择和思想情趣等方面效仿陶渊明，其诗形成了“高古奥逸”的风格。在历代效陶诗中颇引人注目。分析其原因，首先，是曹邺个人对陶诗的主观选择；其次，他与陶渊明有着相似的人生经历与社会背景；第三，他与陶渊明的思想皆杂糅儒、道，能够产生共鸣。     

东坡书画题材诗文的思想内蕴

苏东坡书画题材诗文是文学、书法和绘画三种艺术的融合,并由艺术层面上升到哲理高度。苏轼主张“寓意于物而不留意于物”,“与造物者游”,艺术上以“常理”论书画,体现了人与自然和谐统一的“天人合一”观。     

孤独人生寂寞诗－陶渊明诗孤独寂寞的情绪基调之成因和特质

本文作者摒除对陶渊明诗的传统分类法，不从内容题材上划分，而从作品的情感、意绪角度划分陶诗为亲情、友情、怀古之情、人生感慨、生命与自然体验等类。从对种类情感体验的诗作的统计看，陶诗在总体意绪上体现出一种孤独寂寞的情感基调。这一基调的成因主要是魏晋时代人生哲学上人的觉醒主题的高涨，及陶公为卫护安全生存和人格独立完整而选择的孤独寂寞的人生之旅的影响。人的渺小，卫护人格的独立、自由、完整的艰难，人类对自然法则的无法超越，使陶公深刻地感受到孤独寂寞的悲慨。对人格的独立、自由、完整的追求，对自然法则超越的欲求，都是“历史的必然要求”，而这些在陶公时代均无法实现。因而陶诗的孤寂情调是一种悲剧意义上的人生体验，这也正是其诗深刻的审美意义之所在。