浅析中国画构图的基本途径和影响因素

中国画在中华文明中占有举足轻重的地位。中国画构图途径主要有贴近自然,热爱生活;多练习,勤思考;品佳作,细鉴赏;写意小品与大创作相互促进;不同艺术门类可以相互借鉴;汲取中国传统的文人思辨思想;强调空白在中国画构图中的正确理解与运用。中国画构图的影响因素主要是西方艺术、现代艺术、架下艺术等。     

论周作人小品散文的艺术风格

在中国现代文学史上,周作人的小品散文犹为突出。从他本人所走过的创作道路及贡献,特别是在小品散文创作中的成就更显其作品风格独具风采,也体现出周作人鲜明的个性特征。     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。     

京东文化与赵丽蓉的小品风格

名艺术家赵丽蓉的小品表演具有鲜明的艺术风格，其淳朴、自然的风格来源于京东化的农民气质，其诙谐、幽默风格来源于京东化的精神气质，其精湛、厚重的风格来源于京东化的艺术积淀。     

“君子画师”刘福林

梅兰竹菊有"四君子"的美称,一直为历代文人画士所喜爱,以"四君子"为题材的绘画在古时就很盛行。自1988年以来中国和平出版社又相继出版了《墨梅画谱》、《墨兰画谱》、《墨竹画谱》、《墨菊画谱》以及《墨梅小品画谱》、《墨兰小品画谱》、《墨竹小品画谱》、《墨菊小品画谱》共两套八册画著,使社会上再度涌起学画"四君子"的热潮,而编写这两套画著的作者也因此倍受世人所关注,并赢得了"君子画师"的雅号,他便是北京著名书画家刘福林。刘福林擅画"四君子"的名声多少遮掩了他在诗词、书法、花鸟画及山水画上的成就,孰不知"四君子"画所表现的内涵气度正是这些综合修养的体     

小游山水之源至两宋和浅析光影素描教学中的专项练习之二“交界线”

春秋战国时期的诸子百家，其争鸣实为中国艺术精神的渊源，即哲学、美学的探究与发展在润物细无声中成为了中国艺术之命脉。尤其是老庄的“道”成为了中国艺术精神之主体。而中国画从哲学、美学的体道，南北朝人物画的发展、山水画的起步，到隋的成长，唐的进展、分类，五代的初成规模，两宋的高峰，是一个上升的过程。似人这种生命体的骨骼，肌肉，衣着，气质等各种表象的变化一样．山水画也以丰富多彩的面貌笑傲于世。而唯一不变的质是血脉——“道”。拥有了这根主线的慧眼，则唯一的不足是：失去了雾里看花的“痛并快乐”。     

小游山水之源至两宋

春秋战国时期的诸子百家，其争鸣实为中国艺术精神的渊源，即哲学、美学的探究与发展在润物细无声中成为了中国艺术之命脉。尤其是老庄的“道”成为了中国艺术精神之主体。而中国画从哲学、美学的体道，南北朝人物画的发展、山水画的起步，到隋的成长，唐的进展、分类，五代的初成规模，两宋的高峰，是一个上升的过程。似人这种生命体的骨骼，肌肉，衣着，气质等各种表象的变化一样，山水画也以丰富多彩的面貌笑傲于世。而唯一不变的质是血脉“道”。拥有了这根主线的慧眼，则唯一的不足是：失去了雾里看花的“痛并快乐”。     

浅谈写意花鸟画及对陶瓷彩绘的影响

中国画是独树一帜的民族艺术,源远流长,博大精深,写意花鸟画在中国画体系当中,占有重要地位。陶瓷彩绘学习、借鉴中国画精髓,技法精益求精,内容丰富多彩,陶瓷彩绘艺术独步天下。     

论道家、道教思想对中原汉画艺术的影响

中原汉画是汉代艺术的代表,它的发展受到了道家、道教思想的深刻影响.这种影响主要表现在三个方面:一是使中原汉画艺术充满了浪漫主义精神,创造出了一个神仙鬼怪、历史上的帝王将相、孝子忠臣、现实中的歌舞娱乐等的幸福生活相统一的秩序井然的天、地、人、神和谐共处的虚幻的艺术世界;二是使中原汉画在内容上多反映道教题材或道教思想;三是使中原汉画呈现出飘逸的美学风格.     

浅谈写意人物小品画

写意人物小品画不但是对写生的整理和概括，更是写意人物画创作的前奏。写意人物小品画之所以被称做“小品”，犹如电视类的小品表演一样，篇幅不长但内容生动，且具备一切创作因素，和大幅写意人物画创作一样能起到令观者感化的作用。但它形式活泼，用笔用墨随性自然，没有大幅创作的严谨，却同样能给观者以赏心悦目的感受，这便是它独特的魅力。     

小游山水之源至两宋

春秋战国时期的诸子百家,其争鸣实为中国艺术精神的渊源,即哲学、美学的探究与发展在润物细无声中成为了中国艺术之命脉.尤其是老庄的"道"成为了中国艺术精神之主体.而中国画从哲学、美学的体道,南北朝人物画的发展、山水画的起步,到隋的成长,唐的进展、分类,五代的初成规模,两宋的高峰,是一个上升的过程.似人这种生命体的骨骼,肌肉,衣着,气质等各种表象的变化一样,山水画也以丰富多彩的面貌笑傲于世.而唯一不变的质是血脉--"道".拥有了这根主线的慧眼,则唯一的不足是失去了雾里看花的"痛并快乐".     

傅抱石开创中国画的新纪元

全面、扼要地介绍和研讨傅抱石在中国画创新方面的成就以及在推动中国画发展的积极作用,并就如何学习傅抱石绘画谈了几点看法.     

初探漆画艺术的现代性取向

漆画艺术是我国现代艺术的重要组成部分,其脱胎于中国传统的漆工艺。人们通过漆器工艺形态和艺术语言的组合,形成了新的画种。漆画艺术历史悠久,伴随着中国的漆器艺术产生和发展,逐渐从"器画相随"转变为"器画相离",且随着时代的变迁,漆画开始具有浓重的现代特征。从语言特征、精神内涵以及艺术特点等方面对漆画艺术的现代性取向进行分析,解构漆画创作的构架,以期有助于完善现代漆画艺术体系、促进漆画艺术的时代发展。     

王冕的墨梅风格探析

王冕是元代的著名画家，他以画梅著称，在继承宋代的释仲仁和扬无咎的基础上，自创了繁花密蕊的墨梅新画风，对后世产生了重要的影响。王冕通过创造性的艺术实践，开启了传统文人绘画艺术的新途径，将诗、书、画熔于一炉，浑然天成。这种艺术创新，一举奠定了王冕在元代独特的艺术地位。     

舒伯特钢琴小品在教学中的重要性

本文以舒伯特的钢琴小品为切入点,先对其钢琴创作风格做概括性介绍,再透过对作品的解析来了解其创作手法与风格特色,以此探讨这些小品在钢琴文献及钢琴教学中的地位及重要性,希望能为演奏者提供一些参考。     

关于美术创作教学之我见

美术小品练习是培养创造才能的好办法,小品练习应该经常化.每天画一个方块.篇幅小,便于反复推敲、研究、试探,有这样的底子,画得多了,到搞大一点的创作时就不会太吃力.每天画一小块,养成每天练笔的习惯.不要把创作看得太神秘,九朽一罢.学究式的构思、构图、放大制作是创作,而对一张白纸,即兴挥毫,也是创作,而且是更常用的创作方法.     

赵本山经典小品的幽默话语分析

电视小品是一种独特的电视艺术形式。它选材新颖,立意深刻,人物个性突出,故事情节鲜明,其中幽默诙谐的语言更是小品的闪光之处,透过喜剧的效果反映社会民情和人生哲理,娱乐和教育意义并存,令人久久难忘,深受广大电视观众的青睐。从某种程度上讲,幽默的语言就如小品的血液,失去它,小品就没有了自身的特质和魅力,也就没有了活力。在中国的电视小品中,赵本山出演的小品最受观众欢迎且影响最为广泛。尤其是每年春节晚会上的小品更是经典之作,笑料不断,百看不厌,而其中的经典台词更是家喻户晓,给人们的生活增添了不少快乐。本文用Grice的合作原则来分析赵氏小品的幽默话语,从语言学角度研究小品幽默效果的产生。     

关于宋人小品画的临摹

临摹是学习中国画的必经之路。本文就工笔花鸟画的临摹学习阐明了范本的规范性,对临摹过程中的诸多问题进行了详尽的讲解。针对宋人小品画的特点及作画的实际,指出为了下一步工笔花鸟画的创作,学习式临摹的重要性。     

当代中国油画现状的解析

油画在中国发展百年有余．现在已是与中国画比肩的大画种，是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式。中国油画自上世纪八十年代开始复苏，逐渐发展成现在的多元格局。当代中国油画的多元生态主要表现为新古典、新具象、新表现、抽象四个方向，艺术形态的多元是中国油画艺术健康和成熟的表现。     

当代戏剧小品的发展流变及趋势

当代戏剧小品因其独特的创作和表演形式赢得了众多观众的认可,不仅直接引发了春晚舞台上的表演风潮,而且也催生出了一大批戏剧小品明星,同时因其题材丰富,在反映社会现象的深度、广度上也趋于多样化。戏剧小品已发展成为被大众青睐的艺术形式,对其研究有利于社会文化的发展和文化艺术的繁荣。