传统刺绣在现代服饰设计中的应用

本文主要论述了传统工艺刺绣与现代服装的结合及其在现代服饰设计中的应用,对刺绣的起源历史、发展、分类、文化内涵、表现形式、丰富的种类及鲜明的民族特征进行了介绍和分析,揭示了民族文化、民间艺术的无限魅力及其给服装带来的不可取代的附加值,刺绣技法在现代服装设计中的广泛应用使得现代服装对追求个性、时尚,有了更多更新的设计手法,得到了更具设计效果的新服装。     

民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用

随着服装设计的发展,现代服装设计中也开始对我国民族传统刺绣工艺进行应用,使其与现代的服装设计相结合,既表现刺绣所代表的社会背景、经济建设,又体现服装内在的审美情趣、文化内涵,通过刺绣表现出服装不同于以往的现代服装设计特点。在介绍刺绣美感表现的同时,指出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用,提出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的创新使用。     

文胸上的中国刺绣设计表达

文胸被誉为女性的"第二肌肤",是服装产业的重要组成部分,随着文胸产业的快速发展,文胸设计形式除了功能性外更加侧重精神文化审美需求.中国刺绣内敛神秘的气质,丰富的内涵和多样的形式,在文胸装饰上别样的审美趣味,引起了广泛关注.通过对刺绣与蕾丝的对比、品牌文胸上刺绣设计分析,进而进行刺绣文胸设计实践,表明现代审美和传统优秀文化之间的关系,符合设计发展和民族文化传承的双重需求.     

中世纪刺绣杰作 穿梭在针尖下的英国传统刺绣

<正>刺绣艺术无论是在古代还是在近代,在西方还是在东方,由于地域文化民族特色的传承,都有其独特的魅力与传承价值。中国近现代刺绣艺术不仅继承了中国古代传统刺绣的精华,还汲取了西方传统刺绣工艺和西洋绘画风格的特点,形成了以沈绣、乱针绣为代表的中国近代刺绣工艺新风潮。在每年两次（一月和九月）的英国伦敦纺织面料展览会上,各色面料或素雅或华丽,以不同形式呈现在织物爱好者的眼中。     

浅谈现代陶瓷壁饰及其与城市环境艺术的结合

艺术来源于生活而又高于生活。环境艺术是人类精神状态的体现,它来源于历史背景、民族文化、地域特色等因素。本文探讨了作为陶瓷艺术的现代陶瓷壁饰及其与城市环境艺术的结合,陶瓷壁饰在城市环境建设中的应用。     

浅谈中国传统文化元素与现代环境设计的结合与应用

作为一个文化历史悠久的国家,中国的传统文化是现代环境设计取之不尽的宝库。传统文化具有神秘、浪漫的艺术精神,丰富的想象力,以及多样性的表现形式等特征,在艺术成就上,深刻的艺术精神内涵和丰富的艺术形式对两者进行了完美结合,在现代环境设计中,现代设计师应该注重将民族传统文化融入其中,将传统与现代,传统的技术与现代的功能融合,将传统与现代不同风格的审美组合在一起,把传统元素结合在现代的环境艺术设计当中。     

中国现代文学史教学中的民族文化问题

中国现代文学史的"中国"一词不仅是现实所指,更是历史的概念。历史意义上,"中国"一语曾内含民族文化的"沙文主义"。中华人民共和国的成立引入了新型的民族关系,即平等、团结和相互尊重。其间,不同民族文化都得到了认同。中国现代文学史是各族文学共同参与构建的文学史,其间不同民族文化做出了独特的贡献。中国现代文学史的教学研究要注意凸显不同民族作品背后的民族文化,只有这样才能更深入地理解和了解现代文学的优秀作家作品。     

基于动作捕捉技术的贵州少数民族舞蹈数字化保护研究

贵州有着＂民族之都＂的美誉,随着旅游业及城市化的不断发展,现代文化在带给贵州发展机遇的同时也强烈冲击着少数民族舞蹈文化的生存基础,传统的生态文化面临着失传和消失的危险,本文结合贵州省民族舞蹈的现实状况,介绍了动作捕捉技术在少数民族舞蹈艺术中的应用,及其舞蹈艺术数字化保护的基本制作流程,基本实现民族舞蹈的数字化保护。     

论原始图腾对中国服饰的影响

一切艺术都是人类社会经济生活的反应,图腾艺术也不例外。远古的图腾对中国的冠服、民族民间服饰以及巫舞的服饰形象及图案都有着深远的影响,在现代服装设计中运用图腾艺术也能赋予服装民族文化特色和独特的艺术品味。     

民族传统体育文化与非物质文化遗产保护研究

采用文献法,用逻辑推理的方式分析民族传统体育文化是一种"活态人文遗产",但是,在现代社会它的时空限制、自娱自乐性、浓重的艺术韵味、神灵在娱乐中的到场等特点都不同程度地遭到瓦解,因此,对民族传统体育文化遗产的保护与传承,应依据<关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见>所提出的方针原则,结合民族传统体育文化自身的特点,采取不同的保护措施.     

连南排瑶刺绣艺术价值观与产品创新问题探讨

连南瑶绣是广东省非物质文化遗产，也是当地特色旅游文化品牌。近年来，“非物质文化遗产经济”以及旅游经济发展场域下的瑶绣产业化引发这一自给型传统手工艺向产品型产业化生产的种种弊病：文化价值观错位、民族文化特色消褪、产品陷入结构性营销困局。依托日本工业设计及传统文化的“双轨制”策略及连南排瑶刺绣的传统艺术特征，从原生工艺的生态典型性保持与脱离手工的文化符号衍生的纯现代设计生产两方面阐述传统连南排瑶刺绣艺术产业的创新，文化的传承与发展。     

人与自然和谐是园林设计的永恒主题

中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分.作为一种载体,它反映了历代不同的社会背景、社会经济的兴衰,蕴含了多样化的哲学思想,折射出了中国人独有的品格与观念.中国的造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到"虽由人作,宛自天开"的审美境界.它深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化造就的艺术珍品,是一个民族内在精神品格的生动写照.     

从民族艺术的乡土情结谈苗族刺绣

本文通过从民族艺术的乡土情结的几个特征内容来探讨苗族刺绣,分析苗族刺绣的自然与人文特征,苗族刺绣的艺术特色在乡土情结中的具体表现,从而更进一步地了解苗族刺绣在民族艺术中的独特之美。     

略谈中国刺绣的历史

论述中国刺绣的发展演变及其和社会生活的关系,并提出刺绣艺术的创新思路.     

从民族艺术的乡土情结谈苗族刺绣

本文通过从民族艺术的乡土情结的几个特征内容来探讨苗族刺绣,分析苗族刺绣的自然与人文特征,苗族刺绣的艺术特色在乡土情结中的具体表现,从而更进一步地了解苗族刺绣在民族艺术中的独特之美。     

中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

文物化新,方成文化,苏绣创新,能生万象——中外专家放谈苏绣创新

纵观苏绣的发展历史,就是一部创新的历史。清代苏绣大师沈寿首次把西方绘画的透视原理用于苏绣,创造了"仿真绣",使得苏绣作品开始有了像油画、相片一样的效果;民国年间苏绣大师杨守玉一改中国刺绣一贯沿袭的"密接其针,排比其线"的方法,发明了长短交叉、分层加色的"乱针绣",才为如今的苏绣艺术增添了无穷的表现力;如今,苏绣更以传统技艺与现代艺术、现代科学的完美结合,为中国传统艺术的现代化迈出了一条光明大道。 创新精神,既是苏绣薪火相传的法宝,也是中华文明、炎黄文化持续发展,不断化新,代代相承的要旨所在。     

浅谈民族传统与文化在现代建筑设计中的地位与作用

现代建筑体系迅速在中国建立并发展的过程中,建筑从业者应该重新重视民族传统与文化在现代建筑设计中的应用,同时正视西方现代建筑体系并结合自身传统文化实现超越,文章旨在从在本土化的高度上挖掘民族传统文化的观点出发,探讨富有民族传统文化韵意的现代建筑对社会发展的意义.     

浅谈中国传统文化在服装设计中的继承与发展

服饰作为民族文化的产物,只有以古老中国的传统文化为设计源泉,创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装,才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门,走向世界现代时尚的殿堂,只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化,中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。     

传统民族文化符号在现代服饰设计中的应用探究

中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化,在历史的发展演变过程中,创造了丰富、生动、独特的文化符号及内涵.作为服装设计师应深层次地了解传统民族文化符号的含义及功能,了解本民族文化运用于现代服饰设计中的作用与意义,才能更好地将传统民族文化运用于现代服饰设计之中.