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相似文献
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1.
浅谈歌唱中“情感”的重要性   总被引:1,自引:0,他引:1  
歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的"情感"把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响";情"是一切艺术之所以感人的根茎,"情感"是歌唱艺术的灵魂.歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。  相似文献   

2.
声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.  相似文献   

3.
声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界:声情并茂,神形兼备。  相似文献   

4.
歌唱情感是演唱者对自己演唱的作品所持的一种精神状态,它是一种善于表现和激发感情的艺术,也是一种能带给听众美感、给人以教化的艺术。因此训练歌唱情感,发挥其在声乐艺术中的价值是很有必要的。歌唱情感训练主要从三方面进行:自身修养的提升;理解歌曲中的情感;把想象融入歌唱中。  相似文献   

5.
声乐演唱是一项较为复杂的艺术表现形式,其本身具有复杂性和综合性的双重特点,对于演唱者的要求也极为苛刻,要求演唱者在表演过程中需要灵活地运用演唱技巧,将个人的思想情感融入歌唱作品中,这样才可以使得声乐演唱更加精彩完善。所以为了提高声乐演唱的艺术表现内涵,演唱者需要对艺术作品的创造背景以及作品风格和作者本身想要体现的思想情感进行深入的研究与分析,通过全位地去了解作品内容,使得在表演过程中个人情感和演唱技巧得以灵活运用,这样才可以将演唱作品完美地表现出来。该文将对声乐演唱中情感表达和演唱技巧进行深入的分析,希望可对声乐演唱表演者提供新的演唱思路和表演形式。  相似文献   

6.
歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。  相似文献   

7.
情感是歌唱艺术的灵魂,在歌唱艺术中占有主导地位,对歌唱艺术的好坏起着决定性的意义和作用.在对歌唱情感进行理论概述的基础上,分析了情感与声乐演唱之间的关系,探讨了情感之于声乐演唱的作用;最后,对建立和培养歌唱情感的途径提出了一些建议和策略.  相似文献   

8.
声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。  相似文献   

9.
一个好的声乐作品,只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命活力。歌唱是情感的美化和升华,但要把这种审美情感真切地表达出来,就必须要“进入角色”,要设身处地体验歌曲的情感内涵,才能赋予歌唱以感人的魅力。  相似文献   

10.
歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。  相似文献   

11.
在声乐教学过程中,教师应从帮助学生确定好歌唱声部、把握声乐教学特点和规律、理解作品的思想情感,实施由浅入深的教学目标,引领学生经过刻苦训练获得扎实的基本功,并在歌唱实践中不断提高、不断创新,培养学生声乐技能和情感表现力,才能做到完整地、声情并茂地演绎好声乐作品。  相似文献   

12.
在声乐教学中,教师往往把歌唱的气息、共鸣、咬字等声乐技巧训练作为每节课的重点甚至是全部,而忽略了情感的开发。声乐教学中的情感包括学生对声乐学习的情感投入,学生对作品的情感把握,教师和学生之间的情感交流等三个方面。这三者是声乐教学中的必要条件,缺一不可。  相似文献   

13.
在歌唱艺术中,声音是人类思想情感表达的物质载体和手段,而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派,是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的,它同样重视歌唱艺术的情感表达,但在其不同的发展过程中,对歌唱的声与情又有着不同的偏重,并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。  相似文献   

14.
浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用   总被引:1,自引:0,他引:1  
声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。  相似文献   

15.
秦伟 《韶关学院学报》2004,25(10):139-140
声乐艺术情感是歌演员的演唱风格、气质和面部表情、歌唱语言的夸张表现的综合体现,也是演唱者的感情体验、生活体验和艺术体验的完美结合。声乐艺术情感的表现必须具备时代性、民族性。  相似文献   

16.
歌唱者准确、全面地把握住作品所蕴寓的情感内涵,结合自己的经历、认识、体验,经过再创造,并通过自己的歌唱表现出作品所赋予的情感,感染听众,才是歌唱的最高境界。为此,作为歌唱者,除练就发声、共鸣、呼吸等歌唱的基本功外,更要功外之“功”,通过丰富自身的学识和加强艺术实践,深刻地发掘作品思想感情的内涵,来把握作品的艺术风格和时代精神,准确地驾驭作品的音乐性、形象性及动作性等,创造出完美的声乐艺术形象。  相似文献   

17.
声乐演唱是一门集声音、情感、表演为一体的艺术。良好的嗓音条件、扎实的音乐理论知识、良好的心理素质以及较强的文化艺术综合素质等都是声乐学习者所必须具备的基本素质。文章对声乐学习者的基本素质进行了全面的阐述,只有具备了良好的基本素质才能很好地表达声乐作品所包含的内容和所要求的情感。  相似文献   

18.
孙军立 《科技信息》2009,(23):I0227-I0228
歌唱艺术的魅力就在于用音乐化的语言为载体,把人们生活中的各种思想感情直接抒发出来,达到听者与歌者心灵的共鸣。要实现这种共鸣,歌者必须有良好的歌唱心理,掌握扎实的歌唱技巧的基础上,还要对所演唱的声乐作品进行分析处理,抓住声乐作品感情色彩,声请并茂地去演唱,只有这样才能实现歌者与听者之间心灵的沟通,产生强大的艺术震撼力。  相似文献   

19.
罗曼 《科技信息》2011,(6):268-268
歌唱是情感的艺术,有“声”而无“情”,只是声音的炫耀而不是歌唱艺术,“唱情”才是歌唱艺术的灵魂所在。有“情”而无“声”则是装腔作势,没有传“情”的手段,没有艺术的技巧也不是真正的艺术。歌唱艺术中的情感表达来源于歌者对现实生活的体验。在歌唱艺术中,情感表达是重中之重。只有充分分析、理解作品,准确地运用各种表现手段,才能深刻地反映作品的内容和情感。  相似文献   

20.
歌唱艺术是一门在舞台上展示个人歌唱技术技艺的表演艺术,而演唱者本身就是一种"乐器",通过它对歌曲作品进行艺术再创造。良好的心理对于演唱者正常发挥水平,准确表现音乐作品具有重要的作用,是一个出色的演唱者的必备素质。本文以心理学理论为指导,从声乐学习出发,阐述了如何做好声乐演唱的心理训练以促进良好心理状态的形成。  相似文献   

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