浅议高师"和声学"课程之能力教学

通过分析对师范能力的定义,结合当前我国高师音乐专业和声学的教学实际,认为在以能力为基础的高师音乐和声教学中,应该将和声学知识与技法应用于各项音乐教学活动的能力作为教学目标,培养学生将和声学知识顺利地传授给青少年的能力;高师音乐专业的和声学课程改革,应该将和声学理论知识的教学与键盘和声、即兴伴奏、和声分析、和声听觉、织体写作、教育理论、教学实践等多种学科内容相互渗透,使学生通过该课程的学习,能最大限度地提升其作为未来音乐教育工作者所必须具备的多方面能力。     

高师和声课教学改革的几点意见

高师和声课的教学改革，应在传统的四部和声写作之外，增设多声部合唱写作，钢琴伴奏织体写作，流行音乐和声编配等内容，加强键盘和声，民族调式和声教学以及对中外名作的和声；加强该学科与“视唱练耳”等相关学科的联系，以培养学生良好的和声思维能力。     

科学规范内涵 合理扩展外延──高校“音乐教育专业”和声教学改革之我见

在音乐理论教学中，和声学做为重要的基础学科，一直是音乐教育家、理论家们所极为关注的热点。随着和声实践与理论的不断深人和发展，在不同的历史时期，中外一些著名的音乐理论家、作曲家、教育家们撰写了大量的有关和声学方面的论著。仅就有关和声教学方面的著作，就达数十种之多。如同其它学科知识更新、进化一样，为了不同的目的，从不同的角度出发，音乐理论教学中又将和声学的教学内容加以各种形式的变化，而形成诸如：键盘和声、对位化和声、调式和声、应用和声等各类边缘学科。这些边缘学科的不断丰富与发展，其反馈的信息也促进了…     

试论《和声学》教材中存在的弊端

《和声学》是音乐学专业的一门重要的作曲技术理论课程,其教材的编写水平将对教学质量产生直接影响。在不同的《和声学》教材中存在些共同的问题,论文对四部和声的书写、技术法则编排顺序不当、书面与键盘和声、教学与实际音乐作品脱离等现象进行探讨。     

课堂合唱教学之我见

音乐教学是美育的重要组成部分,而合唱又是音乐教育的主要部分,合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美能力和高尚情操都有重大意义。那么,如何在音乐课堂中渗透合唱教学呢?我的经验是:一、合唱"意识"的建立,即和声感觉训练的前期准备。二、合唱中听觉能力的培养主要是通过和声音程的训练来进行的。所以和声音程的训练是唱好声部的基础。三、获得干净、柔美的声音是课堂合唱教学的第一个目标。所以每一堂音乐课对学生进行声音的训练是必要的。它包括歌唱习惯的培养、咬字吐字的练习、高位置的发声、力度和情感的处理以及欣赏水平的提高等等。四、在合唱教学中注重学生人格的培养。培养学生与学生之间、学生与教师之间的团结协作精神。这是一个合唱队成功与否的点睛之笔。     

高师音乐专业课程和声分析的视角与方法

和声学是高师音乐专业学生必修的专业主干课程,而和声分析是其中重要的组成部分。不同视角下和声语言的内涵及学习层次均有不同。初级阶段和声分析的基本内容与方法包括判断调式调性、判断和弦及转位及判断终止式等5方面,准确把握这些教学内容与教学方法,能有效提升提升教学的目的性与规范性。     

欧洲音乐“和声发展”基本线索浅说——从产生到古典主义时期

在音乐院校（师范）和声常规教学过程中，和声习作是为了对其功能体系更好地掌握，和声分析是为了阐明、揭示和声学原理在作品中运用的手法。从和声发展的基本线索出发，去了解、掌握、运用和声的思维模式，有助于学习者对不同时期和声风格的分析与把握，提高多角度创新思维能力。为此，和声教学中的“历史观”不可忽视。     

建筑环境声学的前沿领域

建筑环境声学研究的目的在于维护良好的人居声环境,关怀人们的听觉感受,使人们能够欣赏音乐和其他美好的声音,摒除或降低噪声与振动干扰;良好的声环境对于保障人们的健康,提升生产力及工作效率以及利于人们的思维和学习都是一个重要的前提.系统地介绍了建筑环境声学及其3个分支学科———厅堂声学、噪声控制学及声景学的研究范围、研究内容和研究现状,提出了建筑环境声学目前值得重视的若干前沿热点研究课题,同时介绍了笔者及所带领的团队在若干热点问题上所取得的研究成果.     

从《特里斯坦与伊索尔德》看瓦格纳的音乐特点

以瓦格纳乐剧创作中的重要作品《特里斯坦与伊索尔德》为例,通过对其在和声、旋律写作、调式调性运用等方面的分析,解读瓦格纳乐剧理论的核心——＂无穷尽旋律＂和＂半音化和声＂的实际运用及处理手段,从而达到对其乐剧理论在音乐本体中的把握。     

高师音乐练耳教学方法探索

练耳,是音乐专业教学中音乐听觉训练的一个系统工程,它涉及音乐领域的方方面面。不论是学习声乐、器乐,还是学习理论作曲等,都离不开音乐听觉的训练。对从未接受过音乐听觉训练的初学者来说,训练的难度较大,尤其是对音乐素质较差的学生进行音乐听觉的训练难度就更大。这就要求我们教师针对学生的具体情况,研究和摸索出一套切实可行的教学方法进行教学,才能使教学质量得到提高。下面就谈谈自己在练耳教学中的一些方法与体会。     

浅谈钢琴即兴伴奏的技术训练

钢琴即兴伴奏,作为一门具有综合性、交叉学科性质的独立学科,它所涉及的技术训练除了有钢琴、和声以外,还包括了键盘和声、织体音型、调式调性三方面所特有的技术训练。在掌握常用和声语汇特点、把握各种伴奏织体音响效果及清楚认识不同调式风格异同的基础上,通过在即兴伴奏中不断地实践、完善,从而达到技术训练的目的。     

浅谈如何对音乐专业学生进行听觉训练

音乐是依靠听觉而感受的艺术,学生的音乐听辩及反应能力直接影响着对音乐艺术的感悟和表现。本文通过听觉训练的方法、内容及训练步骤等几个方面的阐述来提高学生对音乐的听辨及反应能力,培养良好的音乐内心听觉,不断增强对音乐的二度创作意识和表现能力。     

无温度梯度条件下高频热声核的特征阻抗和传播常数实验辨识

从热声学研究角度对丝网堆积型热声核的特征阻抗和声传播常数进行了实验辨识.首先描述了作为热声热机中第二热力学介质的多孔材料-热声核的特征阻抗和声传播常数的实验辨识方法.由于基于波动理论的双传感器声场重构方法的提出,使得热声核前后表面的声阻抗率的实验确定成为可能,因此热声核的特征阻抗和声传播常数的测量不再要求热声核后必须为特殊的声场条件(刚性盖板或四分之-波长空气层厚度),可以为任意声场条件,这一改善使得作为热声热机的核心元件的热声核所需要的热声学边界条件得以满足.实验辨识结果给出了无温度梯度下,高频声场中所测频段内被测热声核的特征阻抗和声传播常数.其值与热声热机中所观察到的现象相符.     

视唱练耳教学浅谈

视唱练耳是一门音乐基础课 ,其目的是系统地发展音乐听觉。视唱练耳教学要与基本乐理课密切配合 ;要注重培养学生准确地表现音乐的能力 ;要与视唱教学、相应的理论知识 (和声等 )的运用密切结合。     

视唱练耳教学中的听觉训练

视唱练耳是音乐专业中的一门重要基础理论课,对学生的音乐基本素质和专业修养有着很大程度的影响。视唱练耳中的听觉训练是视唱练耳教学中是一项重要的内容,是学生在音乐道路上必须要学习的课程,它可以给学生带来非常全面的练习。要从音程到和弦听辨再到旋律的听觉训练循序渐进的进行,增强和声音响的想象能力。     

视唱练耳教学浅谈

视唱练耳是一门音乐基础课，其目的是系统地发展音乐听觉。视唱练耳教学要与基本乐理课密切配合；要注重培养学生准确地表现音乐的能力；要与视唱教学、相应的理论知识(和声等)的运用密切结合。     

论全面加强写作课的实践教学环节

本文从高等教育的改革、素质教育的实现、写作课教学的规律、当前写作课教学的状况等四个方面,论述了加强写作课实践教学环节的必要,提出了在写作基础内容教学、写作训练教学中加强写作课实践教学环节的具体方法和途径,并且分析了实现加强写作课实践教学环节的基本条件。     

高校写作课可操作性训练研究

可操作性训练是高校写作课教学新体系的一项重要内容。其理论依据是认知心理学 ,目标是教学生掌握写作策略。写作课可操作性训练可采用三种基本模式 :分析理解模式、实际操作模式、自我调控模式。可操作性训练有多种类型。训练模式的设计要从实际出发 ,适合不同的教学内容和训练特点     

高师视唱练耳教学中应注意的几个问题

视唱练耳是高师音乐专业必修的音乐基础技能课,它通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,培养领会、分析和表达音乐语言各种要素的能力,发展音乐记忆力,提高音乐素养,培养创造意识,为学生学习其他专业课打下坚实的基础。高师音乐教育是培养教学实践第一线的音乐教师,而在高师音乐教育的大环境中,就更应该突出视唱练耳教学的实用性。在继承传统的教学基础上,开辟新的教学思路,拓宽学生视野,提高学生实际能力,以更好地适应社会,服务于社会。     

论音乐表现力的培养--高师钢琴教学的重点

目前高师音乐专业毕业生中缺乏音乐表现力者不在少数。其中钢琴的音乐表现力尤为贫乏。鉴此现状,钢琴教学的内容必须在原有的技能学习、识谱训练的基础上,增加听音弹奏、移调练习、视奏练习与合奏练习。通过这种综合性的训练,加强学生对音乐的听觉体验及感受力,使他们成为富有音乐表现力的合格音乐教师。