以书法代素描---对中国画教育的一点思考

当代学院中国画的教育基本上是照搬西方教育模式：以素描作为美术训练的基础课,而忽视书法作为中国画教育的特殊,从而排除了书法在中国画教学课程设置中的专业地位,使当代中国画相比于传统中国画缺少了许多文化内涵和形式意味.因此以书法代替素描成为必要.     

现代中国画笔墨意趣初探

中国画有悠久的历史，现代中国画家如何继承传统笔墨精髓是改革创新的一个重要趋势，本文就现代中国画笔墨意趣之形成加以探索。     

浅谈中国画的笔法与墨法

中国画的表现手法是以线为主的笔墨,清代画家恽南田曾说：“有笔有墨谓之画。”有无笔墨,成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。对师范学生来说,了解中国画的笔墨技巧,有助于提高学生自身的鉴赏水平和艺术修养。     

中国画教学中的笔法问题探析

根据学习中国画和中国画教学的心得体会,着重探讨中国画教学中＂笔法＂的问题,通过笔的发现及性能特点,执笔的方法和力量的运用,书法画法同源的分析,线条与情感的体现及笔法在绘画史上不同时期的发展变化,根据中国画专业课程的设置,结合初学该课程的学生实际情况,分析并总结出了几点在中国画教学中笔法学习的方法。     

中国画笔墨随想

“笔墨”是中国画之灵魄,而线和水的运用是笔墨中之核心,只有线和水用好了,其画作才能显其神韵,出其意境。画家借助笔墨传情寄意。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

对当代中国画的再认识

当代中国画的衰落已成为一个不争的事实,其原因是西方绘画的介入,中西融合理论的影响,从而导致了人们对中国画本质的认识模糊。随着老一辈艺术家的过世,当代画家对传统中国画的模糊认识,导致了中国画发展的停滞、衰落乃至倒退。究其原因,一是当代中国画家文化修养的缺失;二是书法的用笔对绘画的影响没有得到体现,造成笔法的不清;三是展览的错误导向使当代画家失去了方向。     

高师素描教学特点刍议

(一)在高等美术教育中,无论是高师美术系还是美术学院的各个专业,素描都是主要的基础课程,因为它是造型艺术的基础。但是高等师范美术教育,由于它是为美术基础教育服务,以培养中等美术教育师资为目的的,因此它的素描教学就应该有自己的特点:1、全面性在高师美术系的教学内容中,学生要掌握中国画、油画、版画、工艺美术、书法篆刻等基本知识和技能。做为造型主要基础课的素描教学,除了掌握正确的观察     

当代高校中国画教学中传统教育理念的危机与改革

中国画是中国传统文化的精粹，目前我国很多高校开设了中国画专业，在教学理念上更是千差万别，普遍沿用的传统艺术教育理念在当下存在很多危机。毕竟时代在变，“笔墨”当随时代，传统教育理念也必然要随着时代的发展进行改革。     

探讨油画教学中的色彩训练

笔墨是中国画的灵魂,色彩是油画的生命。色彩是绘画的重要艺术语言,它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。作为高等师范院校的油画基础教学之一的色彩,较之其他绘画专业的色彩研究既有相同的教学要素,也具有不同的教学要求。在油画教学色彩训练中必须做到正确观察,忠实客体,简处入手,整体统一。     

风姿潇洒出凡尘--浅论傅抱石的书法艺术

国画大师傅抱石，其实也是学养和造诣都极深的书法家。与他的绘画一样，他的书法已经进入了书法艺术的最高境界。对他的书艺进程、书艺风格进行了介绍和评价。     

郑板桥书论思想初探

郑板桥的书论,虽然没有形成体系,但其中有很多真知灼见.在继承与创新问题上,他主张"师法古人,变化在我",重视继承,更强调创新;在碑、帖问题上,他通过对二者的比较重新审视碑刻书法的艺术价值;在书画关系问题上,他主张"书画同源";在审美观念上,他认为美与丑可以相互转换.     

中国书画的传统欣赏习惯与现代发展前景展望

中国书画是具有鲜明民族特点的文化艺术形式。在几千年的发展过程中，既在表现技法方面有了一整套创作规范，又在作品的评价方面形成了一种传统欣赏习惯。这种欣赏习惯似不成文的法规，长期影响着源远流长的中国传统书画艺术。在中西方文化交流活动日趋活跃的今天，它时时和各种反传统的艺术思潮发生着“碰撞”。这种传统欣赏习惯既有积极的方面，也有消极方面。了解、研究这种传统欣赏习惯，对挖掘、整理、研究中国传统文化遗产和中国书画艺术的发展及中国书画艺术走向世界都有着积极的意义。     

书法艺术形态论

中国书法艺术发展史是一部书和刻的艺术发展史,书法艺术和汉字艺术是两个并不矛盾的概念,书法艺术包括于汉字艺术之中.     

书法美感的本质探微与欣赏

书法艺术的形象,就是通过笔法、墨法、结字和章法的有机配合,对汉字素材进行想象加工而显示的一种富有创造性和艺术美的汉字新形象;书法艺术的美学内容,是其对客观事物美的特征做了创新性的概括和反映。书法中蕴涵着中华民族传统的哲学理念:凡是一种有气势、有力量的物象才是美的。优秀的书法作品首先表现在具有内力美,而这种美是通过想象可感知的。同时,书法艺术形式美还具有明显的情意内容和社会内容,既是个性审美理念的集中反映,也受到社会政治、经济、文化的影响。     

贯古通今 参变博识——孙清彦《学书枝言》法书点评及书史内容述评

《学书枝言》指点“入古尽势”的学书路径,开示其“帖学”门庭,点评经典,臧否人物,倾其所学,金针度人。依次展开其“真行草章之传”,正所谓“杂采旁搜,多识陈法”,“纷纭杂出,无不可参变博识,助我功能耳。”继而又综论书史书风之变,直到对当下清代书法的品评,展现了作者的家学渊源和书香门第的广闻博识,也为学书者开启浩瀚渊深的书学之门。     

书法艺术的传统特质与书法美学的文化观照

书法艺术在长期的发展过程中形成了自己独有的形质技巧，积淀了数千年中国传统化的精华，蕴含着丰富深厚的民族化精神。从民族化的角度审视书法艺术的传统特质，理解其与华夏化的密切联系，可以提高广大书法爱好的化素质和美学修养，促进书法创作和书法审美的健康发展。     

论苏轼"寓意而不留意"书画观的禅门精神

在苏轼丰富的书画理论思想中，“寓意而不留意”的书画思想尤为引人注目。苏轼认为对于书画只能“寓意”而非“留意”。因为“寓意”可以寄托情思，其乐无穷，真正发挥书画的“悦人”功用；而“留意”就会爱不释手，执著沉迷，给主体带来消极的影响。故而对于书画应该采取一种“悦”而不“执”的欣赏态度。这种思维方式，蕴涵着禅门“于相而离相”、“住而不住”的精神。     

仕途里寻隐逸,复古中求革新——赵孟頫的人品、书品及其对当代书法实践的启示

阐述了元代著名书法家、画家和诗人赵孟頫仕途中求隐逸的心路历程,以及后世对他的书法风格和人品诟病的原因,从唯物史观的角度对他在中国书法史上承前启后的作用进行了分析。认为赵孟頫利用他的政治地位和文化影响,倡导复古,回归经典,其书风影响中国书法几百年,贡献不可磨灭。