美声唱法与民族唱法之我见

声乐作为音乐文化的一个重要组成部分与特殊的一种表达情感的方式是任何一门学科都不能代替的。学习美声唱法和民族唱法,了解以及弄清它们之间的异同,是我们每一个学习声乐的学生所必须掌握的。民族唱法在发展的过程中,也涌现出了许多优秀的歌唱家,如＂彭丽媛、吴碧霞、蒋大为、吕继宏等,它们在演唱上融合了美声唱法与民族唱法的优点,尤其是吴碧霞,她的演唱同时具有美声与民族两种唱法的特点,被誉为＂中西合璧的夜莺＂,她在两种唱法上的成功,更有力地证明了美声唱法与民族唱法相结合的必要性与正确性。     

美声唱法与中国民族唱法的碰撞与融合

中国声乐艺术的发展，经历了以戏曲唱腔为主流的年代后进入了20世纪，伴随着西方音乐的大规模传入从而发生了巨大变化。2O年代西欧的美声学派使人们的审美习惯发生了变化，这种科学的发声方法在中国的传播和发展，引起了中国的声乐革命。     

从读者中汲取营养

<正>应王亚娟总编辑之邀,从2007年开始在《世界知识》杂志上发表车耳商旅滋味专栏文章,至今整整100篇。从文章刊发的节奏来看,密集的时候每期一篇连续长达一年,不密集时一年也得有个八到十篇。每篇文章大约3300字,按此计算,该专栏文章已有33万字。之所以能写这么久,应该有以下几点原因。     

戏曲对中国民族声乐学习的影响

声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉、简要的肢体语言,直接表达人们思想感情的艺术。它包含文学、音乐、戏曲、曲艺等以及表演艺术各种因素综合而成的,它的渊源来自民间劳动。但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。本论文根据我国民族声乐的文化特点,分析了我国戏曲对于民族声乐的深远影响,并在此基础上,通过对我国民族声乐艺术的本质特征、艺术特征和风格特征的研究,阐述了民族声乐独特的艺术魅力,从而使人们通过戏曲对民族声乐有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

试论民族唱法与美声唱法的关系

从气息、吐字、声带、共鸣的运用等六个方面 ,就民族唱法与美声唱法作一比较。西洋唱法和民族唱法是相通的 ,要求基本一致 ,我们既要发扬民族传统唱法 ,又要借鉴西洋唱法 ,才能更好地推动我国的民族声乐发展。     

汲取理性主义精华 提高民族科技素质

本文从西方理性主义传统的形成入手 ,在对比中西文化的基础上 ,指出中国传统中具有的是“实用理性” ,而非西方文化中的理性主义传统 ,进而以“李约瑟难题”为例 ,论述了理性主义因素的缺失是导致我国近代科技发展水平低下的重要原因     

广播电视节目应该在基层中汲取营养

新闻是社会化的产物,人们通过新闻不断大量地了解国际国内的种种事实,但是新闻并不是一个独立存在的事业,它也在同社会的多个方面保持着密切联系。新闻类工作是群众和党和国家联系的重要的桥梁,而新闻的真是内容来源则是来源于人民群众之中,新闻宣传工作的力量源泉也深藏在人民群众之中,所以新闻工作必须要以人民群众为最坚强的后盾,必须同人民群众保持最深刻、最广泛的联系,这样才能使得我们的新闻工作真正为人民服务,反应人民群众的呼喊,才能真确反映群众的根本利益。该文从为什么要使广播电视节目与基层保持紧密联系和怎样才能使得广播电视节目与阶层保持良好的联系进行分析,论述希望对以后的广播电视节目的设置有所帮助。     

学习“吴仁宝精神” 汲取教育营养

吴仁宝是中国共产党的优秀党员和杰出代表,老书记自强不息、敢为人先的精神,正是我们教育工作者应该学习的品质,作为一名青年党员教师,必须把这些精神与日常的教育教学工作相结合,在学校建设中发挥先锋模范作用。一要,学习吴仁宝同志坚定信念,赤胆忠心的精神。二要,学习吴仁宝同志解放思想,开拓进取的精神。三要,学习吴仁宝同志严以律己,廉洁奉公的精神。     

弘扬民族文化 培养知识型戏曲爱好者——戏曲欣赏素质教育浅谈

笔者通过在中医药大学开设戏曲课,组建大学生戏曲爱好者协会积极参加开展相应的文艺活动,在弘扬和发展高校戏曲文化,培养高素质人才方面有了一些心得,积累了微薄的经验,为加强同行间的交流,更为了向同行学习,现将学校的具体做法作以归纳．     

如何用美声唱法演唱好中国作品?

美声唱法作为一套传统而科学的声乐歌唱法及训练体系,已经越来越为我国声乐教育界所认同和接受,并成为广大音乐院校声乐训练的基础课程,而与此同时,语言、文化的诸种差异也使得吸收和借鉴美声唱法演唱中国作品时,存在一些相应的需要解决的问题,本文主要从美声唱法的科学性、提出美声唱法演唱中国作品存在的主要问题,及如何借鉴美声唱法唱好中国歌曲等几个方面进行简要地阐述。     

浅论美声唱法演唱中国歌曲的发声与吐字

歌唱吐字要以日常吐字为基础，歌唱时要打开喉咙、要准字音、并把字放在“声”中，融为一体，“字”要靠“声”来表达，而“声”又不可能无“字”做到“字”与“声”的高度统一，形成动听的歌声。     

试论作为当代中国歌手如何探寻美声唱法之路

本文先对美声进行科学的认识,从美声发展的历史背景、由来及其实质等方面进行分析。再结合美声唱法在我国的现状,结合我国的声乐艺术发展,切合实际地谈谈,作为一名中国歌手,该如何学习和唱好美声,推动美声事业在中国的发展。     

从读者中汲取营养简

应王亚娟总编辑之邀,从2007年开始在《世界知识》杂志上发表“车耳商旅滋味”专栏文章,至今整整100篇。从文章刊发的节奏来看,密集的时候每期一篇连续长达一年,不密集时一年也得有个八到十篇。每篇文章大约3300字,按此计算,该专栏文章已有33万字。之所以能写这么久,应该有以下几点原因。     

汲取传统文化之精萃 感悟中国哲学智慧

中国哲学是关于智慧之学,其中所蕴含的睿智是我们民族开拓前进的依据。通过对圣贤先贤思想的理解,让我们汲取其精华, 从中感悟中国哲学智慧的魅力,生生不息的人文精神,薪火相传的辨证智慧、天人和谐的自然精神。     

汲取传统文化之精萃 感悟中国哲学智慧

中国哲学是关于智慧之学,其中所蕴含的睿智是我们民族开拓前进的依据.通过对圣贤先贤思想的理解,让我们汲取其精华,从中感悟中国哲学智慧的魅力,生生不息的人文精神,薪火相传的辨证智慧、天人和谐的自然精神.     

中国古典戏曲目录论略

宋金时代,戏曲活动颇为兴盛而著录却甚寥寥,直至南宋末年才始见著录。至元代《录鬼簿》的出现才标志着学科意义的戏曲目录诞生。明代,戏曲进入综合目录系统,《太和正音谱》等曲谱也成为戏曲目录重要的组成。专科戏曲目录有了更大发展。《录鬼簿续编》、《曲品》、《远山堂曲品》、《远山堂剧品》、《南词叙录》是这一时期重要的成果。清代,《曲海总目》标志戏曲目录的成熟,还出现了《今乐考证》、《曲录》等一批目录。民国期间,戏曲目录得到很好的补充,戏曲目录著录方式渐趋现代。而最突出的成就是,古代戏曲首次进入国家总书目、史志艺文志及善本书目,标志着古代戏曲目录地位的真正确立。     

中国古典戏曲中的时间问题

中国传统戏曲关于时刻时段的划分,主要有“年月日时(每个时辰约相当于两小时)刻”五种;在测时手段上,中国古代戏曲主要以日月星辰、香火、自然物候(主要是雄鸡)、水漏测时;在播时方法上,中国古代戏曲主要用钟鼓楼、更夫报时。对于时间的化审美传统,中国古代戏曲本关于漏刻的美称之多、更漏报时出现的频率之高、钟楼更夫的感受之深、使用“铜壶银漏”的唯美时尚之盛,显示了中国古代人深厚的时间化情结。在中国古典戏剧本中,有一些时间人性化的例子,这体现了中国古典戏曲中的时间化审美的另一个层面,具有鲜明的民族化特色和时代特色。     

中国古典戏曲时间操作方式初探

中国古典戏曲通常是借助演员的表演来展现一个具有一定时间长度的故事。作为一种把握世界的艺术形式,它必然会对原生态的故事进行提炼和变形,那么,它重构的时间自然会与故事实际发生的时间存在着相当大的差异。将表演时间与故事时间进行比较考察,古典戏曲的时间操作方式可以区分为以下四种:     

中国戏剧史与古代戏曲研讨

<正>中国戏剧史国际学术研讨会暨中国古代戏曲学会年会于2014年4月5~6日在广州召开。本次会议由中山大学联合江苏师范大学、黑龙江大学、中国古代戏曲学会共同主办。来自中国、美国、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家的180多位学者参会。会议共收到学术论文138篇。本次会议是近20年来规模最大的中国戏剧史国际学术研讨会。1大会主题演讲大会演讲分为开幕式和闭幕式两节。开幕式演     

民族传统戏曲教学改革研究——兼谈文南词的声腔演进

笔者借鉴民族音乐学、音乐文献学等相关学科的理论,结合多年来对文南词的实地调研,对文南词的声腔演进概况进行梳理,为文南词研究者提供较为翔实的文本资料。