肖邦钢琴谐谑曲的结构分析

介绍了波兰钢琴家肖邦钢琴谐谑曲的创作特性,具体分析了谐谑曲的整体结构布局及谐谑曲体裁的情感内涵。指出肖邦谐谑曲在固有的结构框架的基础,可以容纳更为复杂的音乐内容。     

肖邦和他的《升c小调谐谑曲》

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(Fryderyk Fanciszek Chopin,1810-1849)伟大的波兰音乐家.他的一生创作了很多流传百年的优秀作品,包括谐谑曲四首.这首<升c小调谐谑曲>是其中较为重要的一首.这首作品囊括了谐谑曲精神的精华.是他创作思想全面完整的表现,那就是肖邦的"波兰之魂".     

贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》艺术特色解析——以《第二钢琴奏鸣曲》(作品2之2)第三乐章为核心

贝多芬的《第二钢琴奏鸣曲》（作品2之2）是作曲家早期的钢琴作品,该作的第三乐章为谐谑曲。与其大部头作品相比,这首谐谑曲只能算是其作品中不出众的“小品”,但这部作品无论从体裁结构还是创作技法上都充分体现了贝多芬早期的音乐创作思想。从本体研究的角度看,该作品在曲式结构、音乐材料发展手法、调性布局等方面,都体现出了鲜明的艺术特色。     

肖邦钢琴作品中的民族主义精神

肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,他的创作成就对西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响。他的创作以抒情见长,在诗一般的音乐中蕴含着深刻的爱国主义内容。本文就几首肖邦的钢琴作品,浅谈一下作品中所表现出来的强烈的民族主义精神。     

论肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术表现

波兰伟大的音乐家肖邦,一生创作了各种体裁的钢琴作品,他首创了钢琴叙事曲这种音乐体裁。《g小调叙事曲》作品23号是他四首叙事曲中的第一首,也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想,结构庞大,技术艰难,内容深刻。     

论肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术表现

波兰伟大的音乐家肖邦,一生创作了各种体裁的钢琴作品,他首创了钢琴叙事曲这种音乐体裁.《g小调叙事曲》作品23号是他四首叙事曲中的第一首,也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品.该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想,结构庞大,技术艰难,内容深刻.     

肖邦《谐谑曲》的教学与演奏

提高对肖邦钢琴音乐风格的理解,掌握演奏的技巧,研究教学方法.     

高校音乐欣赏课中对肖邦音乐作品的诠释

肖邦一生大部分的音乐创作都是在远离故土境况下完成,对祖国的思恋,对自由解放的渴望,对波兰的土地和人民的热爱,是贯穿在他的全部作品中的主线。要了解肖邦的音乐,对我们来说,惟一的道路是了解波兰民族文化、风俗、历史和心理,因为肖邦就是这个民族的伟大儿子。本论述从肖邦早年所处的历史社会环境、民间音乐格调来简要论述肖邦音乐创作的民族根基。     

高校音乐欣赏课中对肖邦音乐作品的诠释

肖邦一生大部分的音乐创作都是在远离故土境况下完成,对祖国的思恋,对自由解放的渴望,对波兰的土地和人民的热爱,是贯穿在他的全部作品中的主线。要了解肖邦的音乐,对我们来说,惟一的道路是了解波兰民族文化、风俗、历史和心理,因为肖邦就是这个民族的伟大儿子。本论述从肖邦早年所处的历史社会环境、民间音乐格调来简要分析肖邦音乐创作的民族根基。     

肖邦夜曲的艺术风格及其在高师教学中的运用

以肖邦夜曲为分析对象,透析了肖邦夜曲的艺术风格,从中体现出肖邦音乐以抒情性为主的创作个性以及19世纪浪漫主义时期的艺术风格,并在此基础上着重分析了夜曲在高师音乐教学中的运用。     

肖邦夜曲的永恒性

肖邦创造了永恒的夜曲。当肖邦所创作的音符由钢琴中流泻出来,他究竟属于“浪漫乐派”或是“国民乐派”的争辩已毫无意义。因为他是波兰的肖邦,也是世界的肖邦;他是浪漫时代的肖邦,也是我们心中永恒的肖邦。     

肖邦前奏曲中一段式乐曲的和声布局研究

肖邦使"前奏曲"这种体裁第一次摆脱了过渡性作用和附属的地位而成为独立的钢琴小品,并赋予了鲜明的艺术形象和独特的艺术个性。根据肖邦前奏曲中一段式乐曲的曲式结构、调性领域以及高潮的安排等几个方面的分析,可总结出肖邦前奏曲和声的安排和布局谋篇的一般规律。     

肖邦《~#c小调圆舞曲》的艺术特色

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义时期的代表人物之一。因一生创作了大量不朽的作品而被世人称为＂钢琴诗人＂。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要体裁之一,他在继承圆舞曲的传统风格的同时又以独特的创造力表现他自己的艺术特点,表达自己内心情感和生活的经历,抒发作者对家乡故土的思念和对祖国沦陷的仇恨与悲痛。他的《#c小调圆舞曲》（Op.64 Nr.2）是其圆舞曲中最具代表性的一首,从其叹息式的语调和呼唤性的节奏表现中,感受到了肖邦那深深和炽热的爱国主义情怀和诗人气质的浪漫主义风格。     

内容与体裁的完美统一——简论肖邦的《叙事曲》

波兰钢琴家、作曲家肖邦是一位典型的浪漫主义音乐家。随着对浪漫主义文学和音乐的认识逐步深化,肖邦决定采用一种全新的体裁来尝试二者之间的结合,其直接结果就是他的四部钢琴叙事曲。他是第一位为钢琴写叙事曲的作曲家。在肖邦叙事曲的创作中,他把传统的奏鸣曲式作了富于独创性的改造以适合他自己所钟爱的气息宽广的抒情性—戏剧性—叙事性三位一体的结合。就结果而论他是成功的。     

关于“新世纪中华乐派”之反思

回顾上个世纪我国的专业音乐教育的发展历程,反思现存的音乐教育体制,可以发现,音乐创作教育在基础教育阶段相当薄弱,和振兴"中华乐派"的要求还有很大差距。因此,要深入思考这一现象存在的原因及目前存在的局限性,采取合理措施,早日实现"中华乐派"的腾飞。     

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》形态分析

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》在肖邦的钢琴作品中,虽说仅仅作为小型、亲切的钢琴小品（肖邦的前奏曲、夜曲、圆舞曲被称之为第二类作品）出现,但它自身在乐谱文本中蕴藏的种种音乐要素,以及在这些作曲技术之下承载的音乐情感和创作理念,却为肖邦的第二类钢琴作品同样赋予了钢琴诗歌的美誉。     

解读肖邦的第一叙事曲

肖邦是浪漫主义时期最具代表的作曲家,对钢琴音乐的贡献是极其卓越的。本文从肖邦的创作体裁人手,分析研究了第一叙事曲的音乐结构和特点,着重阐述了弹奏手法和音乐处理的方式,为钢琴专业的教学与练习提供了参考方案。     

论肖邦《f小调叙事曲》的曲式结构及和声特色

肖邦的《f小调叙事曲》不以奏鸣曲式为基础结构，其曲式结构为自由曲式，这种自由性主要体现在音乐材料的自由发展和调性的自由安排；从调性、和声节奏、声部进行等方面可窥探该乐曲的和声语言特色。     

灵魂的静谧与活力的沸腾--论勃拉姆斯第四交响乐(中篇)

勃拉姆斯第四交响乐的第二、第三乐章是从第一乐章到第四乐章的过渡,其宏观的结构功能使人们暂时摆脱第一乐章里骚乱的激情与烦嚣的斗争而沉湎于往事的回忆与欢乐中.第二乐章也用奏鸣曲式写成,它体现了勃拉姆斯平静而开朗的浪漫主义心境.第三乐章是一首激进的谐谑曲,它反映了勃拉姆斯另一方面的生活感受,同时也体现出他高昂气质中沸腾的活力和奋激的热情.