达·芬奇的美学思想述评

一代有一代的文明,从西方历史发展来看,古希腊有雕塑,中世纪有教堂建筑,文艺复兴有绘画,近现代有小说。这也就是说,这些不同的文学艺术门类曾经在各自不同时代集中体现或标志了各自不同的文明高度。达·芬奇(1452—1519)的绘画正是他那时代文学艺术门类的一座丰碑。而他的美学思想论述对象又是绘画,揉合和渗透了他那个时代和他自己切身的创作经验,多为深辨甘苦、惬心贵当之言,至今仍不失其借鉴作用。     

塞尚绘画新思维的解读

十九世纪法国画家保罗·塞尚是西方绘画大变革中承前启后的美术创造者,因此人们称之为"现代绘画之父"。本文阐述了塞尚在对传统绘画思维的扬弃和对"理想艺术"的探索,以及他的艺术成就对二十世纪早期各现代画派产生的深远影响。文章揭示了塞尚绘画思维的主旨是"艺术的真实"。     

浅谈塞尚的绘画历程

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。他的视觉逻辑为后人拓宽了一个更加广阔的绘画空间,本文试将塞尚的代表画及其深远影响作概述,较完整的呈现了塞尚的绘画历程。     

谈柳亚子诗词

柳亚子的诗词面向现实,追逐时代,其艺术形式多样,表现方法含蓄,语言清新朴实,曾被人赠以“今屈原”之美名。他的诗词反映了前清末年到新中国成立──从旧民主主义革命到新民主主义革命这一长时期的历史风貌,称其为史诗当是无愧的。     

石涛绘画艺术风格

石涛的绘画,突破了清代初期以"四王"为代表的"拟古"保守风格,在继承前人和同时代人的优秀绘画传统的基础上,大胆革新创造,予作品清新自然的面貌,不仅在绘画理论,而且在笔墨技巧方面均成为独树一帜的代表人物.他的绘画及理论,对以后扬州八怪诸人的艺术风格具有深远影响,并为近现代中国绘画的发展奠定了基石.     

简论沈宗骞的绘画美学思想

沈宗骞的绘画美学思想秉承了明代以来的文人画传统,强调"师古"、"避俗",崇尚"恬淡冲和"的审美理想.然而他师古不泥古,提倡借古开今;避俗就雅,坚持绘画艺术的审美本质;主张恬淡中至深远,冲和中见生趣,揭示了艺术的内在规律.处处体现出"于俗异中求传统,于传统中寻新义"的美学追求,这正是他的绘画美学思想的价值所在.     

前言

今年是钱学森百岁诞辰,上海理工大学学报编辑出版《纪念钱学森诞辰一百周年特刊》,缅怀钱学森先生开拓我国系统科学的丰功伟绩,继承和发扬他留给我们的精神财富——钱学森系统科学思想,对我国发展系统科学有极为重要的意义.钱学森长达70年的科学生涯,纵跨了三个非凡的时代:第一个是在美国的20年,那是世界上高科技迅猛发展的年代,钱学森以其出众的才华成为那个时代科技前沿的著名专家.第二个是1955年回到祖国至1978年,新中国刚刚成立,百废待兴.这20余年中,他投身到"两弹一星"伟大的科技工程中,在十分艰苦的条件下做出了公认的重大贡献,被誉为"中国航天之父".第三个历史年代,是我国改革开放跨越发展的30年,也是世界走向全球化、信息化与网络化的年代.在这30年中,他紧密结合我国社会主义现代化建设,密切关注国际政治、经济、科技、文化的发展变化,全身心地投入到开创系统科学的研究中,发展形成了其系统科学思想.钱学森系统科学思想是时代的产物,是心血与智慧的结晶.     

浅谈塞尚的绘画艺术

塞尚作为"现代艺术之父",他认为画家应该用主体意志改变自然对象,在画面上创造"第二个自然"。其次他主张用色彩表现空间,代替造型。他的这些创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

中国对香港、澳门恢复行使主权的重大历史意义

<正>在新中国外交70年的波澜壮阔历程中,中国对香港、澳门恢复行使主权是具有时代意义的重大事件。"一国两制"伟大创举不仅为妥善解决香港、澳门两大历史遗留问题创造了条件,也为国际社会解决类似问题提供了新思路,是中国为世界和平与发展做出的重要贡献。应读者要求,特编发专文一篇,对本刊第19期"封面话题"中的《辉煌之路:新中国外交35件大事》板块作一补充。——编者手记     

办个“人才调校中心”如何?

有家企业把一个有绘画特长的工人安排干勤杂。他对"份内"工作毫无兴趣,可对"份外"的绘画却乐此不疲。他精心创作的几幅画被收录成集,这本该受到鼓励和表彰,可有人竟在背后说他"不务正业"。要是有个"人才调校中心",将其从勤杂岗位调整到美术设计岗位,岂不如鱼得水?无独有偶。笔者有个学经济管理的研究生朋友,很有点"内才",分配在一个经济综合部门干办公室工作,攻关无术,久不得志。又下乡扶贫一年,因自行其是外出搞社会调查,被说成"自由散漫"而被冷落。要是有个"人才调校中心",将其调整到决策智囊或企业管理岗位上,不就成人之美了吗?     

理学影响下宋代界画的美学特征

宋代理学对当时社会的文化、科学、艺术产生了很大的影响。在绘画领域,画家们致力于在绘画中表现"物"之"理"、"真",因此忠实描绘对象外形和结构的写实绘画成为这一时期的为主流。在理学观念的影响下,界画家们更为深入地研究对象的视觉表象和内在结构,以获得这一对象的外形、结构、空间、透视等绘画知识,并在作品中逼真再现出他们观察到对象的外部特征和内在神韵,使得这些作品呈现出独有的严谨、生动、精确的美学特征。     

论儿童绘画创作的特点

儿童绘画教学是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己的学习、生活,反映儿童的情感、认识及个体特征,开发心智、启迪创新。儿童时期还是"十万个为什么"的时代,所以,儿童的绘画创作,是在老师的引导下去解决若干问题。解决问题的方式表现在画面上,就形成儿童自身创造出来的独有的特点。     

吕凤子绘画艺术的“画格”理论研究

凤先生的“画格”理论,是合作者“品格”与其作品所具有的“风格”为一的艺术概念,它必须充分体现传统绘画中“笔力构成”的特质,在内容上要积极地反映人生、时代和民族精神。他的这一独特艺术理论,对于我们认识传统绘画艺术,将提供十分有价值的借鉴。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

后工业社会摄影与绘画的关系

摄影与绘画历来有着千丝万缕的联系,尤其到了后工业社会,它们互相冲突,互相影响,又互相渗透,界限日趋模糊。后工业时代摄影与绘画的关系主要表现在三个方面:一是摄影的脱胎、发展及其现状始终受到绘画的影响;二是摄影的出现和发展对绘画的生态造成深刻影响;三是摄影与绘画以既联系又各自独立的关系共同构成了图像时代的视觉文化。     

写实主义教育理论对中国画教学的影响

徐悲鸿的写实主义教育理论改变了传统中国画创作的绘画基础和理念，他把素描的绘画技巧融入到中国画创作中去，为中国画的发展开辟了一条新的道路，起到了巨大而深远的影响     

图像时代背景下的贾科梅蒂绘画研究

在这个被图像占领了的现代社会里,绘画难免也会走向图像时代。对世界的直观感受也因此被转化,把世界假设成为图像化的存在方式,人不再通过眼睛与世界进行交流,而是被动接受着世界的图像。贾科梅蒂的绘画生涯是从纯粹视觉这一角度出发来观察空间的过程,也是用眼睛与心灵与世界沟通的过程。在他的笔下,那些看似永远未能完成的朦胧画面完整的诠释了"绘画史本身就是一部视觉史"这一著名论断。也正因为如此,对于贾科梅蒂绘画的研究就显得更为迫切和必要。     

汉语的“入世”时代

2008奥运年加剧了"汉语热"在全球的升温,然而新中国自觉开展对外汉语教育却并非从奥运开始。当我们试着进行一下简单追溯,会发现在汉语"入世"的三个时代下,对外汉语教育折射出完全不同的时代景观。     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

论“纳比派”的绘画艺术

本文从绘画的母题、内容、形式语言论述了20世纪初期活跃在西方画坛上的重要画派"纳比派"的艺术特色与成就。文中以波纳尔为重点,从他绘画的图式构成语言、造型语言、色彩语言、笔法四个方面分析了构成其独特艺术风格的成因关系。