陶瓷装饰艺术传统与创新

传统与创新这个命题在文化艺术领域里一直是讨论较为广泛的命题。继承,发展是人类文化的发展现象。陶瓷装饰艺术有着悠久的历史文化背景,它以一种独特的形式存在于人们日常生活之中。它的传统与创新笔者认为艺术家要不断提高自身文化素养,要有今天的创新就是明天的传统的全新概念,正确认识传统与创新的辩证关系。     

传统人文精神的现代阐释

传统人文精神在现代时空里遭到了质问和扬弃，本文拟立足新的文化视点文化层面就这种质问和扬弃进行再质问，并对人文精神的内涵进行再思考。     

塑造具有民族特色的室内环境——论传统室内环境在现代室内设计中的形式继承性

研究传统室内环境在现代室内设计中的运用，是塑造具有民族特色的室内环境的基础．对传统居住环境的视觉表现样式的继承是一种直观的、有效的、快速的继承方式．具有历史气质的室内环境不单是一个室内设计方向，它还体现出了长久以来所积淀的深厚的人文内涵．     

塑造具有民族特色的室内环境——论传统室内环境在现代室内设计中的形式继承性

研究传统室内环境在现代室内设计中的运用,是塑造具有民族特色的室内环境的基础.对传统居住环境的视觉表现样式的继承是一种直观的、有效的、快速的继承方式.具有历史气质的室内环境不单是一个室内设计方向,它还体现出了长久以来所积淀的深厚的人文内涵.     

浅谈诗词与民族传统文化的关系

毛泽东诗词对民族传统文化并不是简单的沿袭、借用、复归,而是有选择性的吸取,吸取中有创新.古为今用,推陈出新,批判继承是毛泽东对待民族传统文化的基本态度.毛泽东将民族传统文化和马克思主义进行整合,是对马克思主义的丰富、补充,是一种创造性的继承,也是对民族传统文化的一种创新.     

浅析艺术创造的传统、继承与创新

本文从阐释传统、继承与创新的相互关系开始,然后阐释了形成这种关系的决定因素,以及在艺术创造中可以采用借鉴和打散重组的思路来继承传统,进行艺术创新。     

试论《红楼梦》与《金瓶梅》的关系

本文通过对《红楼梦》和《红楼梦》与《金瓶梅》的比较 ,多方面阐述了《红楼梦》对《金瓶梅》的继承关系 ,并在此基础上分析了《红楼梦》对《金瓶梅》的发展和创新     

对二胡音乐的思考与展望

二胡已有近千年的历史，二胡音乐在二十世纪已经取得了举世瞩目的成就。在二十一世纪里，二胡音乐将朝着什么方向、如何发展，已经成为关注的视点。继承传统是二胡音乐创作必须坚持的重要原则。对传统的继承不仅包括对刘天华等前辈的学习，更要重视对民间传统音乐的继承。二胡音乐将继续朝着民族多元化、多样化、世界化的趋势进一步发展。     

现代设计中传统建筑形式的应用误区

当今区域文化的交流加速了我国传统建筑形式与其他建筑形式的融合与趋同,由于盲目融合带来了中式建筑风格的不伦不类、杂乱无章,使纯净的建筑形式受到严重的破坏。文章指出,部分设计者在继承和创新传统建筑形式上出现的诸多应用误区,以此来引起人们对传统建筑文化的关注。     

谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

环境设计对中国传统书画空间结构思维的借鉴

中国传统书画艺术的空间结构思维,给环境设计提供了很多启示,如平面构成的原理与平面设计的基本原理完全相通,可以互相借鉴;书法篆刻中字体结构和章法的基本要求和实践,可以给环境设计提供创作的灵感。特别是传统书画通过巧妙的空间安排构成空灵、梦幻般意境的论述和技巧,依然可以植入现代西化环境之中。     

浅谈牡丹之乡菏泽书画艺术与旅游景观的协调发展

牡丹之乡菏泽书画艺术资源种类繁多,精品荟萃,但在地方旅游事业中的文化品牌作用远没有得到充分的发挥,这在一定程度上制约了该地区旅游事业的进一步发展。在文化旅游日趋兴盛的今天,牡丹之乡应该在旅游产品中打出书画艺术这个招牌,走书画旅游协调发展的创新之路。具体做法包括:转变观念,发展书画旅游产业;开展牡丹之乡专项书画旅游;"以花为媒",借牡丹文化带动书法旅游发展;利用牡丹之乡深厚的文化底蕴,把书画文化融入人文景观中,实现相得益彰的良好效果;加强宣传力度,提高书法绘画旅游品牌知名度等。     

浅谈中国画诗意

优秀的中国画传统是由诗 ,书 ,画 ,印等艺术门类有机综合表达来体现的。诗意是中国画的灵魂 ,是中国画的内在生命。中国画向来强调“外师造化 ,中得心源” ,“取其意气 ,得于象外” ,形成了一套传神写意、抒情言志、诗画互融的理论。中国画以诗文抒发情感 ,以借物抒情言志 ,以笔墨绘写精神 ,使诗与画达到珠联璧合的境地     

宋代书画市场昌盛的条件及特征

介绍了促成宋代书画市场兴盛的条件以及特征。认为良好的人文环境，城市经济的发展，艺术消费群体的扩大等，是宋代书画市场兴盛的主要条件。职业书画师、职业中介商、固定交易场所以及赝品市场的出现，代表了宋代书画市场的繁荣状态。     

论中国传统水墨画经验在现代设计中的重要性

当代艺术设计的发展呈现出了多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化丰富性的基础上,而发展中国设计也必须在本土文化的基础上进行。当前的中国设计的发展趋势就是在此背景下把民族精神和本土文化鲜明地引入现代设计,形成独特的设计体系。中国传统水墨画是我国的民族绘画,历代画家积累的许多经验和其中的民族传统元素为中国现代设计提供了深厚的文化底蕴和内涵。     

东坡书画题材诗文的思想内蕴

苏东坡书画题材诗文是文学、书法和绘画三种艺术的融合,并由艺术层面上升到哲理高度。苏轼主张“寓意于物而不留意于物”,“与造物者游”,艺术上以“常理”论书画,体现了人与自然和谐统一的“天人合一”观。     

论苏轼"寓意而不留意"书画观的禅门精神

在苏轼丰富的书画理论思想中，“寓意而不留意”的书画思想尤为引人注目。苏轼认为对于书画只能“寓意”而非“留意”。因为“寓意”可以寄托情思，其乐无穷，真正发挥书画的“悦人”功用；而“留意”就会爱不释手，执著沉迷，给主体带来消极的影响。故而对于书画应该采取一种“悦”而不“执”的欣赏态度。这种思维方式，蕴涵着禅门“于相而离相”、“住而不住”的精神。     

论传统及现代派书法的形式意义与抽象观

在尚未形成自身理论体系的时候 ,现代书法以西方现代派绘画艺术理论为根据 ,从而抛开汉字这一载体 ,否认传统书法的形式意义和抽象内涵。从现代派书法强调不以汉字为载体的纯形式观与传统书法以汉字为载体的意象形式观的比较中 ,不难看出传统书法取自然物象之象的抽象模式和现代书法超越自然物象的抽象观不同     

“以意逆志”、“知人论世”与中国书法品评

孟子在解诗上为了避免犯断章取义穿凿附会的弊病,提出了"以意逆志"、"知人论世"的命题.这个命题成了后世文学批评的基本原则和方法.中国书法能透过笔墨线条表现作者的"意志",好的书法作品凝聚了作者丰富的主观情思.因此,我们在品评书法作品时,也可借鉴孟子的文学批评方法,在"知人论世"的基础上,"以意逆志"来评价书法,使"必由意晓"的作品得到合理的解读,使"书如其人"的评价更为公允.     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。