梵语饕餮 音韵盛宴——评李欧梵《音乐札记》

李欧梵《音乐札记》秉持着"音乐就是日常生活"的理念潇洒行文,在生活与古典音乐之间畅游,以散文、杂文的形式中西结合阐述古典音乐,用文学、历史、艺术、电影、建筑来等现代流行元素诠释古典音乐之美。《音乐札记》对古典音乐的独到见解和风趣传承的方式,对于古典音乐教学有很好的借鉴意义。     

没落的贵族——大学生与欧洲古典音乐

通过对大学生音乐欣赏习惯的现状调查,探求大学生对欧洲古典音乐的认识现状、态度及原因,力求更新一般大众对古典音乐的刻板认识,使更多的大学生接纳这门古老伟大的艺术,从而提高自身的文化修养和精神境界。     

论古典与现代相结合——将古典音乐引入大众生活之述评

古典音乐——作为具有极高价值的艺术珍品，应该得到广大民众的关注与重视。创新和发展古典音乐。必须在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素，伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。本文主要在阐明古典音乐涵义及研究现状的基础上，重点通过对古典音乐的生存百态的陈述，进一步研究对于西方古典音乐的创新与发展．探究其研究的重要性和必要性，更深入地将古典音乐引入大众生活中。     

漫谈古典主义时期的艺术（约十八世纪中叶至十九世纪上半叶）

古典主义时期的艺术，突出发展的是美术和音乐，但美术的发展要早于音乐，特别使得建筑、绘画、雕塑发展达到了一个新阶段．各种风格不断涌现出来，到欧洲资本主义产生时期，美术具有了时代的特点，形式和内容高度统一，这也使古典音乐受其影响，在这个基础之上，古典音乐的发展可以说达到了一个黄金时期，像贝多芬、莫扎特等著名作曲家的出现，促进了古典音乐的发展进程。到了19世纪新古典音乐的发展以大大超过了这一时期美术的发展，不管怎样，在那个革命、上升的时代，古典艺术以其辉煌灿烂的一页，影响了当代艺术的发展。     

论古典音乐在电视文艺中的运用

伴随着时代的变迁，音乐的形式在不断发生变化。流行音乐等的出现使得古典音乐的地位日渐衰退，然而古典音乐在电视文艺中发挥着其他音乐形式不可替代的作用。文章从我国综艺节目中的古典音乐应用实际的例子出发，阐述古典音乐在电视文艺中的重要作用以及其未来的发展方向。     

从美中两国大学电影教学的对比看继续教育中电影教学的必要性和特点

本文通过美中两国大学电影教学的历史与现状的论述对比,指出教育学院继续教育引进电影教学是对大学教学的一种“补偿”,同时从客观、主现两方面分别论述了电影教学是基础教育“转轨”的需要,也是教师提高自身的需要。文章还指出,教育学院继续教育应有自身的特点,将“电影学基础”的教学作为继续教育中电影教学的基本内容;是适合当今继续教育对象的实际情况和需要的。     

浅谈中国电影投资方整合营销

前言 中国电影市场在近十年来经过电影人的不断努力获得了较大的发展,今年更是获得可喜的佳绩,电影院观影条件越来越好,看电影的人越来越多,还有许多商业企业看好电影做商业推广和营销,电影市场热闹非凡,竞争也越是激烈。电影投资方更需要创新思维做好自身的整合营销。     

提高英语电影教学效果之方法

英语电影教学由于其自身的特色优势在现代英语教学中扮演越来越重要的角色，然而在实际教学中很多教学步骤不够细致、深入，使得教学效果往往不尽人意。本文从英语影片的挑选开始，细致详尽的阐述了整个英语电影教学过程中所涉及的各个步骤和方法．使得英语电影教学有章可循、有法可依，以期最大的提高英语电影教学效果。     

巴洛克时期的古典音乐

阐释了古典音乐、巴洛克的概念,论述了巴洛克时期古典音乐明显的特征:对比强烈而略带夸张;表现形式多样;古典音乐得到了长足发展,涌现大批优秀作曲家。"巴洛克音乐"在整个西方古典音乐长河中占据着重要位置。     

关联与顺应：论影片名之翻译

电影片名既是一部影片不可分割的部分，又超然于故事主体之外，与影片之间是一种合作和对话的关系。片名既需要整个影片故事提供语境，又具有自身独立的审关要求。电影片名的特殊作用和功能，决定了片名翻译与众不同的特征。本文试图从关联理论和语境顺应理论的视角，探讨电影片名的翻译策略。     

触觉体感衣：让你“真实”体验和李小龙对打

虽然现在电影投资越来越大，爆炸场面也越来越激烈，但是人们对电影的不满似乎也越来越强烈了。人们渴望更进一步的参与，而不是永远的旁观。而这款触觉体感衣，能让你与电影中主角的身体同步，真真切切地感受电影的魅力。     

论贝多芬D大调小提琴协奏曲

路德维希范更多芬（Ludwig van Beethoven 1770．12．17-1827．3．26）是跨两个世纪，连接古典和浪漫两种乐派的音乐巨匠。其创作牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑性，结构均匀感和他自已特有的宏伟音乐的气概。由于社会变革的要求和自身的才能,大大发展和改变了古典音乐，成为浪漫乐派的源头。可以说没有贝多芬，浪漫乐派不会那么快显露在大家的眼前。     

论古典音乐素、美声唱法与音乐剧风格的形成

古典音乐素与美声唱法的融合形成的音乐剧风格来自于古典歌剧或轻剧，是古典音乐的产物，更是时代发展的研究对象。歌剧唱法与音乐剧所用的唱法以及欧美流行唱法相比较，有人说，歌剧的唱法是前几个世纪的产物，已经在逐渐的落后于时代。我认为未必如此，落后时代与否，并不是唱法的问题，而是内容的问题。即使是音乐剧的优秀创作者们，也不会轻视歌剧美声唱法的魅力，不然的话就不会出现请歌剧演员来演唱乐剧。     

动画对电影的继承与创新

动画作为通过绘画和电影相结合的一门特殊的视觉艺术表现形式,在百年的发展中不断地从电影中获取养分丰富自身。电影的独特魅力在于用镜头这一特殊手段来叙述故事,将现实中的人和景记录下来,通过画面造型和场面调度从而表现出千姿百态的事物,这也是电影蓬勃发展的重要原因。动画利用自身独特的艺术魅力与表现方式,在继承电影精髓的同时也在不断寻找适合自己的发展道路。     

没有主题就等于没有灵魂——兼驳电影作品“无主题论”

电影作品的主题是受到电影创作特殊规律制约的一种客观存在。从作品的酝酿,到作品的创作(制作),乃至最后被电影观众所欣赏,主题无时无处不在:即使那些所谓的“无主题”创作,也是包含无主题论者自身想要表现的主题的。倘若某部电影作品真的没有了主题.那么这部电影作品一定没有了灵魂。     

变革与转型社会语境中的“主旋律电影”——90 年代中国电影论析

自８０年代末以来，中国电影始终在市场经济的大潮中蹒跚前行，处在一个前所未有的社会变革与政治、经济转型时期，在市场经济的强烈冲击和正在蓬勃发展着的各类文化娱乐形式的四面夹击下，其困难的处境可想而知。但中国电影并没有就此消亡或沉沦，有良心的艺术家们，仍然怀着对生活与艺术的执著和热爱，用浸透了自身血肉体验的视听形象倾诉着他们对历史、现实和人生的感悟，将自己艰难跋涉的印记，留在了本世纪最后十年的中国文艺史上。站在世纪之交回视，在“第五代”探索电影走向终结，商业化的娱乐电影呈多向发展，影坛内外众声喧哗的９…     

论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林。     

爱情神话与“中国”镜像——对电影《面纱》的文化政治阐释

电影《面纱》讲述了一个美丽感人的爱情故事，而背后其实隐藏着浓厚的权力关系。女性和中国因为身为弱者，在电影中被强行地置于对等的位置，因而电影中外国夫妇间感情和好的过程，实际成为男性重新征服女人的过程，也成为西方现代文明拯救落后中国的过程，而在这种拯救中同时也成功地完成了西方对殖民地人民“反帝”情结的想象的解决途径。从这个意义上，这部电影是通过爱情的重新获得来释放和解决现代文明的种种焦虑情绪。     

香港与内地旧上海题材电影兴起的社会文化根源

20世纪80年代以来,香港和内地电影中陆续出现了以三四十年代上海为表现对象的旧上海题材电影。这一题材电影的兴起,在香港和内地有着明显不同的社会文化根源。香港在探寻自身身份和面临回归与世纪末所产生的不安情绪中催生了旧上海题材电影;内地世俗化进程的加深加剧,导致大众文化的兴起与消费主义的盛行,从而促进了影视话语的转型,使得旧上海形象成为影视作品中被消费的对象,同时内地怀旧风潮的蔓延也最终催生了大量的旧上海题材电影的出现。     

纵论国产公路电影的创作特质及其品质提升

国产公路电影是在借鉴好莱坞公路电影创作经验的基础上结合中国本土实际而发展起来的一种类型电影。流动式的旅途叙事与注重呈现多姿多彩的交通旅行文化景观,构成国产公路电影的两大创作特质,成为激起观众观影兴致的重要元素。近年来,尽管国产公路电影的创作取得了一定的成绩,但面对与好莱坞公路电影在票房营收、艺术水准和社会声誉之间的差距,国产公路电影应当在创作上精耕细作其特色元素来进一步提升自身品质、彰显自身文化意蕴。这就需要电影工作者立足时代症候,拓展叙事维度,细化对人性的深层拷问,深化对人生路向的哲性思考,做优对交通旅行文化景观的共情传播,进而创作出具有思想性、艺术性、观赏性及中国气派、风格的高品质公路电影。