意大利电影二题

本文对20世纪末意大利电影界中具有代表性的作品《云上的日子》、《海上钢琴师》作了分析。对前者所表现的现代两性关系的幽渺精神世界,进行了宗教哲学的阐释;对后者所展现的现代寓言式的特殊个体,作了存在主义的分析,意在探讨具有新现实主义传统的意大利电影在当今的发展走向。     

新时期以来中国电影的现实主义轨迹

上个世纪80年代,电影生产出现了新中国成立以来的巨大变革。此次变革以几代电影人创作观念的成熟和中国电影中现实主义的深化作为显著标志。但这种创作模式在新世纪到来之际出现了转型,大量涌现的商业电影多表现出了逃避现实的倾向。现实生活在古装大片和喜剧电影中几近消失,现实主义的创作理念也不再被奉为圭臬。中国电影又一次站在了巨变的十字路口,我们的电影人将做出何种抉择,将用什么样的方式为时代塑像,这会决定中国电影的未来。     

电影发展运动及其影响

介绍了在电影艺术发展史上产生重大影响的4次主要电影运动:欧洲先锋派电影运动、意大利新现实主义电影运动、法国新浪潮电影运动和德国新电影运动,认为它们对于当代电影朝着多元化、全方位的发展起了决定性的作用。     

论电影《追风筝的人》改编的得与失

《追风筝的人》是美籍阿富汗裔作家卡勒德·胡塞尼的首部作品。原著关于主人公阿米尔与小仆人哈桑的情感描写感动了全世界的读者。当小说被改编搬上银幕之后,所得到的评论往往是毁誉参半,电影《追风筝的人》也不例外。本文借由对电影的正面评价和负面评价,对制约这部作品改编得失的多种因素进行分析,以期有所启发。     

现实主义的困惑——《现实主义的边界》质疑

黄忠顺同志的《现实主义的边界》一文，(以下简称《边界》)是探讨现实主义文学创作方法的，从倾向上看，带有我国社会主义建设进入新时期关于革命的现实主义问题争论中的否定派色彩。这篇文章归纳起来大致提出了以下一些观点：     

从新现实主义和新自由主义视角看全球环境政治

全球环境威胁彰显了生态相互依存与各自割裂的国家体系（相互承认主权且互不干涉）之间的矛盾，日益得到国家和国际社会的重视，在面临这些问题时，国家是趋向合作还是单独行动？集体行动的困境在全球环境问题方面表现得如何明显？两新理论在国际结构、国际制度、绝对收益和相对收益、相互依赖、行为者的多样化等方面对国际合作的认知来理解全球环境政治中的集体行动的逻辑。     

形式:把握现实主义的一个新路径

针对现实主义理论阐释中普遍满足于逻辑演绎和抽象概念的倾向,本文通过对欧洲批判现实主义经典作家作品和中国新时期小说的具体的形式解读,提出并论证了从形式角度研究现实主义的可能性。     

叛逆的姿态--从《一个人的排行榜》看祝勇的"新散文"观

20世纪90年代以来，祝勇一直是“新散文”运动的探索者和实践者。在《一个人的排行榜》(散文卷)这本书中，祝勇对传统散文“托物言志、主题先行”等诸多陈规提出了大胆质疑和决绝批评，目的在于倡导“个体性、真诚性和主题多重性”的新散文观。     

从《白夜》看毕飞宇现实主义创作在文革题材中的发轫

以三十岁为分界,毕飞宇前期与后期的创作显现出迥然不同的风格。在经历转型期后,毕飞宇将视线对焦于现实主义创作,并以《白夜》为起点在文革题材的写作道路上形成了自己独树一帜的风格。他将儿童时期的经历放置于小说中,不仅还原了时代的现实图景,同时也深含作家对自身的反思与忏悔。而作品《白夜》也正是透过时代记忆中厚重的意象才得以让现实主义的创作理念在当代文学中焕发出真正的光芒。     

从科学发展观看人的主体性

生产力是马克思主义理论的核心概念之一,它是社会发展的最终决定力量。生产力的发展与人的主体性发展有着极为密切的联系。科学发展观的提出,对生产力发展模式作了一次新的解读,这种解读将人的主体性发展引向全面,在极大提高生产力的同时,必将使人的主体性在和谐的环境中得以健康而全面地提高。     

从现代电影看现代人的末日恐惧

表现世界末日恐惧的现代电影很多，归纳起来主要有四类：外星人入侵、自然灾难、人类局限以及电脑统治世界。现代人的末日恐惧有着深刻的社会根源，它根植于我们现代社会的恐惧和焦虑：工具理性的发展加剧了现代人的恐惧；信仰的失落使恐惧奎面世俗化；大众传媒放大了我们的恐惧．现代电影末日恐惧主题审美独特性在于：虽是虚拟的世界末日，却是真实的恐惧；电影对现代人的恐惧心理有缓解和超越的作用；更重要的是使我们反思现代的生存境遇。     

从交际调适理论看电影《推手》

交际调适理论在李安导演的电影《推手》中有多处的体现。本文从交际调适理论的三个策略(趋同策略、趋异策略、原状策略)出发,分析《推手》中中国公公与美国媳妇的语言和非语言行为来确定交际者的语言动机。本文旨在分析跨文化交际中交际调适理论在公公与媳妇间的体现。     

从新时期中国电影看电影符号的文化内蕴

影像符号是电影艺术的存在本体,以它为基础形成的电影语言是影片表意的主要方法,而且蕴藏着丰富而深厚的文化内涵。新时期以来的中国电影正是从影像符号的革新入手,对电影的表意方式做了大胆的探索,深刻地反映了具有民族特色和社会境况的文化内蕴,取得了巨大的成就,为中国电影的繁荣做出了贡献。     

从十一届全国美展看中国油画的现实主义情结

现实主义作为中国油画百年来发展的主线,在彰显时代精神的同时,体现真善美相统一的审美取向,在我们提倡构建和谐社会、以人为本的今天,现实主义在继承中国传统文化精神,关注社会、关注民生,力图站在人性的高度,以其特有的艺术魅力和生命力,在中国百花齐放的艺坛上健康发展。     

左翼电影、国防电影与新中国电影的血缘渊源——以1937年新华影业公司出品的《青年进行曲》为例

新华影业公司出品于1937年的《青年进行曲》再次证明,作为国防电影升级换代的母本,左翼电影与1949年后新中国电影的思想品质和艺术表现形式,存在着诸多的内在逻辑关联,拥有相同基因谱系并且形成事实上的隔代遗传。在三者血缘相接的历史发展过程中,阶级性不仅决定着新中国电影中人物的正反面形象,还使得大脸成为女性正面人物的主流脸型,狐狸脸则沦为有钱阶级-资产阶级女性人物的标准配置。     

从《〈黑格尔法哲学批判〉导言》看马克思的人的解放思想

《〈黑格尔法哲学批判〉导言》是反映青年时代的马克思从唯心主义转向唯物主义,从革命的民主主义转向共产主义的最重要的文献。其中反映这种转变的最重要的标志,就是马克思关于人的解放思想的初步形成。马克思以宗教批判为起点,分析了政治解放与人的解放二者之间的关系,并对人的解放的物质基础、主体力量,具体途径和方式等问题进行了哲学思考。     

从《有产业的人》看高尔斯华绥创作的现代性

作为英国20世纪现实主义小说三杰之一——高尔斯华绥的成名作,亦是其《福尔赛世家》家世小说的开篇之作,无论从思想上还是艺术上来看,《有产业的人》无疑都堪能折射出高尔斯华绥创作的卓绝之处。基于此,本文拟以此小说为蓝本,从叙事视角、作者出面、互文、情节结构四个方面出发,纵横双向、立体多维地发掘探索诺贝尔文学奖所言的描述的卓越艺术之所在,并以此为依据,佐证高尔斯华绥小说创作叙事的现代性和永恒的文学价值。     

从《百万元与苦虫女》看日本后青春电影

日本青春电影从最早的"太阳族电影"发展到现在已经成为日本电影的一支不可小觑的主导力量,它发展丰富了日本青春电影,使其表现的题材方式和艺术特征迈向新的天地.随着日本新锐导演的不断崛起,后青春的表述会更加的全面和多样化,日本后青春电影也必然会走向电影艺术的极致.     

浅析《新波斯人信札》

文章对《新波斯人信札》作了概述,并对其主要内容进行了评述,最后对中国传统法律现代化的进路、中国法治的未来,以及法律职业共同体的角色担当进行了理性思考,希望该书的思想能惠及更多的法律初学者。     

从《一九四二》看小说与电影的互溶与共生

电影《一九四二》运用形象直观的镜头语言从多个视角为我们呈现了小说《温故一九四二》中描述的历史情境,凸显了人性的美与丑,带给观众直接、震撼的情感体验,另一方面,由于电影表现方式受时空限制而弱化了文字语言特有的内涵。电影和小说在叙事方式上各有侧重,在主题层面又彼此相互辉映,使得受众对一九四二年历史的理解更加丰富和深刻。