歌唱表演的三个基本问题

歌唱是融技术和表演为一体的一门特殊艺术。技术是发音能力,是歌唱表演的基础;艺术是指利用声音的技术去表现音乐内涵。因此;歌唱技术与表演永远是不可分而又相互依存的统一体;是声乐教学中的重要内容。     

谈歌唱姿态和台风

学习歌唱，首先要培养良好的歌唱姿态，培养良好的舞台风度。因为歌唱的姿态正确与否，直接影响着歌唱的呼吸、发声、共鸣和艺术表现的好坏。正确的歌唱姿态，当然不能仅靠上台时的演出训练，而是要在日常发声和练唱时练习，使其逐步形成习惯，所谓“习惯成自然”。因为所有歌唱方法都应该是有意识地训练、下意识地运用。舞台风度既与歌唱的姿态——外在的形体动作和表演等等有关，又绝非仅仅是外在的形体动作和表演，而是涉及一个歌唱的整体化素质和思想作风。它从某一特定角度直接影响到歌唱的总体艺术效果。所以说，它也是整个艺术创作不可分割的有机组成部分。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

浅谈歌唱表演的创造性

歌唱表演创造性的培养需要歌唱者在提高个人音乐素养的同时,逐渐形成自己富于个性的演唱风格,以精湛的技术、美妙的歌喉把听众带入歌唱的奇妙境界,达到艺术上的最高境界。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

论歌唱中的艺术语言

语言是歌唱的基础，艺术语言是歌唱训练的重要组成部分。了解艺术语言的语音基础运用艺术语言的训练方法，是达到歌唱中依字行腔、字正腔圆的有效途径。     

浅谈呼吸与歌唱

呼吸是歌唱的基础,是发声的动力,是根本,是歌唱艺术表现的重要手段。本文浅谈了呼吸的类别与特征;歌唱呼吸的运用、呼吸在歌唱表现中的地位。     

论歌唱的技术与艺术

歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术.歌唱的技术是指声音、语言、共鸣、呼吸等多种的发声技巧,而艺术是指歌曲作品中的主题思想与歌者所创造的艺术情感.技术与艺术是相辅相成、辨证统一的.技术是基础,艺术是目的,二者完美的结合,产生声情并茂的歌唱艺术.     

论情绪之于歌唱

歌唱是一门表达的艺术,情绪在其中起着非常重要的作用,情绪与歌唱也是相互影响的。本文拟从情绪影响歌唱的正反两个方面来论述情绪在歌唱中的重要作用,从而揭示声情并茂是歌唱艺术的最高境界．进而提出了如何培养良好的情绪。     

试论歌唱中的“声情并茂”

歌唱是音乐艺术的重要形式。技与艺、声与情、向来是歌唱中血肉相连的两个部分。歌唱艺术的目的就是感动人,当然最理想的歌唱状态就是“声情并茂”。只有“声”与“情”完美结合的演唱,抒发自己,才能感染听众达到演唱的最终目的,从而完整的体现歌唱艺术。     

怎样克服歌唱表演的紧张心理

紧张心理对于参加歌唱表演的人来说是客观存在的。表演者不应回避它，要培养良好的心理素质，学会自我调节，自我控制，保持良好的心理状态，只有这样才能在歌唱表演中发挥出自己最佳的技术水平。     

歌唱心理障碍的分析与调控

歌唱心理直接影响着歌唱技术和表演水平的提高.消除各种心理障碍,声乐学习才能不断进步.通过对歌唱心理障碍的细致分析,提出调控歌唱心理的方法.     

浅谈歌唱中“情感”的重要性

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的"情感"把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响";情"是一切艺术之所以感人的根茎,"情感"是歌唱艺术的灵魂.歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。     

谈歌唱中的情感表达

一个好的声乐作品,只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命活力。歌唱是情感的美化和升华,但要把这种审美情感真切地表达出来,就必须要“进入角色”,要设身处地体验歌曲的情感内涵,才能赋予歌唱以感人的魅力。     

谈歌唱中的呼吸

呼吸是歌唱发声的动力，在歌唱中非常重要。音色、音准、艺术表现和呼吸是密切相关的。古人说：“善歌者必先调其气”就充分说明了呼吸在歌唱中的重要性。     

中国歌唱艺术的渊源和发展概观

本文从古代歌唱艺术的发展、欧洲歌唱艺术的传入以及建国以后我国歌唱艺术的发展三个阶段，论述了我国歌唱艺术的渊源、发展和成果。     

简论歌唱艺术的声与情

在歌唱艺术活动中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能创造出真正的艺术。     

眼神在声乐表演艺术中的重要性——以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例

声乐演唱是一门综合性艺术，它不仅要求演唱者要具备良好的嗓音条件，还需要长期接受演唱技巧的训练，更需要有较好的舞台表演能力；如果有双会歌唱的眼睛，定能为其声乐表演增色不少。本文将借如何用眼神来诠释音乐，以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例分析，来论述眼神在声乐表演艺术中的重要性。     

研读歌词:构建歌唱艺术的整体性

发声技巧的运用、歌唱语言的表达、思想感情的抒发和完美动听的音乐有机地融会成一个整体,才是真正的歌唱艺术。构建完整、完美的歌唱艺术,歌者除了对音乐语言和发声技巧进行研究之外,准确把握歌唱语言的表达、思想感情的抒发都离不开对文学语言的研究。因此,研读声乐作品的歌词是构建歌唱艺术整体性中的一个极其重要的环节。     

浅谈歌唱艺术的审美意识

树立歌唱艺术的审美意识对展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受,体现歌唱情感表现的自我创造与需求,塑造感人的歌唱艺术形象,构筑理想的艺术境界,实现震撼人心的艺术效果,具有重要的作用。只有把这种审美意识与平时的歌唱实践相结合,才能真正收到震撼人心的效果。